电影人生

在一些特殊的阶段、社会背景下，电影中的桥段更能引发共鸣。

电影的背景，皮特的遭遇，与当下的我们所遭遇的有某种共通之处，权谋者的构想、企图，他们的游戏规则容不得拒绝，只有严格的遵守、顺从，你才能继续存活下去。

主角在返回洛杉矶时与女主在墓地的对话，以及在法庭上的所说，深深的刺痛了我：这是现实与理想的区别，我只是想回到以前的生活；若是他现在也站在这里，我想他可能会告诉各位，这房间里表现出来的美国，并非他誓死捍卫的美国。

现在表现的中国，是先烈们誓死捍卫的中国吗？

电影的最后，主角的抗争让自己的生活回到了正轨，但权谋者游戏的规则并没有改变，我们的人生并不是电影，也许抗争并不会带来想要的结果，这就是现实与理想的区别，权谋者的威慑力往往比我们想象的要大得多，但我们依然需要抗争。

基本没有看电影前浏览剧情介绍的习惯，从始至终由自己去发现、去理解的新鲜感和惊喜感。

《The Majestic》，中译名是《电影人生》，或译《忘我奇缘》。

首先承认是前者吸引我去观看，想象是主角走进电影当中的奇幻片，或者是接近《楚门世界》的题材。

随着剧情发展，Jim Carry失忆，并且没有在电影里历险，我又很敏感地把《忘我奇缘》联想到如《我是谁》那种97后港人自我身份指认存在困惑的主题，但是美国并没有“一国两制”之类的棘手问题。

直到出现阵亡士兵的陵园，才确定其实是一部关于英雄的美国主旋律电影。

先别因其是灌输美国主流价值观的电影而忙着拒绝、排斥，应该正视的是，任何一个国家都需要英雄形象的存在，没有英雄的国度是没有骄傲没有斗志可言的，难能可贵的是，它能使不同文化背景的观众为之所动，例如最为成功的《阿甘正传》。

不管观众是否接受当中传播和灌输的内容，起码可以从表现方式和手法上反思我国主旋律电影的缺陷。

《忘我奇缘》的线索是英雄重现-消解-重构的过程。

英雄形象重现：因车祸失忆的好莱坞编剧艾波顿被罗林镇的老人救起，该镇大部分人口是老年人，青年一代都在二战中阵亡，没有人走出悲伤，镇上唯一的电影院也因此关闭。

他们接受样貌相仿的艾波顿是失踪九年未见尸体的战士卢克，因他们渴望英雄；尽管戏院的黑人和卢克的女友一早发现他是个赝品，仍没有拆除，准确来说，是不愿拆穿。

他们需要英雄带领他们开创新生活，如重开电影院。

英雄形象消解：卢克能弹得一手精湛的古典钢琴，而艾波顿却弹爵士；卢克为国而战，艾波顿却是为追女人而参加共产党会议和贪生怕死之徒——艾波顿的这些特征正是对镇民赋予其英雄身份的颠覆，同时英雄形象也逐渐瓦解。

英雄形象重构：艾波顿在法庭上拒绝陈述律师准备好的声明，公然对抗非美活动委员会。

赢得罗林镇所有人的肯定，并很程式化地抱得美人归（可怜的女人再次成为英雄的奖品）。

颇具反讽意味的是，经过一番勇敢对质，艾波顿不但不用蹲监狱，还成了英雄。

如律师所言，委员会不会进一步成就他成烈士，而把他塑造成对他们有利的证人：他陈述间无意供出另一个共产党员。

原来英雄的由来并非清白无辜的。

纵观全片，美国主流价值观中的英雄形象无非两种：一种是以卢克为代表，为国捐躯，维护和平和正义；另一种是以艾波顿为代表，为维护国家宪法和民主原则而战。

而英雄是无论什么年代都需要的精神偶像，亦是本片的现代意义。

编了这么一个无懈可击的，艺术手法精湛，剧情完美，镜头完美，演员演技完美的美式民主影片来渗透天国人民，蛊惑人心，要不是我现在已然成为一个有经验的老马克思主义者，说不定早就被感动的一把鼻涕一把泪了。

tg的电影宣传工作者，你们还有很长的路要走啊。

Frank Darabont的作品，冲击奥斯卡金奖，可惜未成功，不过还是值得一看，毕竟是名导加名著，史蒂芬金的原著，由Frank Darabont来导演总是有保障的。

史蒂芬金的作品总是由一段有点离奇（吸引人注意）的故事，来阐述一件深刻的人生哲理，让人比较能接受。

金凯瑞也是我喜欢的演员，但还是觉得他的强项在喜剧，让他演正剧总觉得有点别扭，就像是让葛优演皇帝似的。

总之这部片子值得一看，原因无他：Frank Darabont ＋ Stephen King.

这称不上是什么影评之类的读物,只是一个爱记录下只言片语的自己,将一些零碎的片段拼凑起来,似乎使得它们看起来更完整一些. 似乎写了什么,又似乎什么都没写. The Majestic–《电影人生》,不得不说当时看到这个译名引起了我的观影兴趣,正如电影开头男主的旁白：Everybody loves the movies....

开片短短几分钟交代清楚男主的身份以及一切看似如鱼得水的生活.开篇镜头聚焦在男主在与一些制片人等等什么人讨论剧本剧情的时候,特写是男主的微表情,我个人感觉开篇这里整个也是为了末尾男主的改变做一个对比烘托和铺垫,此时的男主还是一个听了一大堆不知所云庸俗的制片套路的故事只是会强颜欢笑的挤出笑容说一声“amazing”的人. 他喜欢电影,爱电影,也喜欢自己编剧的这份工作,喜欢这些所有带来的价值和自我成就感.

看似如此"相爱"的女友

一切都一帆风顺的生活 这些种种几乎就是一个主角光环标配,所以接下来剧情几乎都能让人能猜想到,对,一系列的打击马上要接踵而至,“麦卡锡事件”导致男主也成为政治游戏的受害者.

所有的剧本拍摄全部叫停 失业完了肯定得连同失恋一起,必须是标配😂 然后男主就去酒吧喝酒抑郁不振.戏剧性的转折也就要开始了.还挺喜欢这里的对话.

接着月黑风高的时候酒驾的男主自己一个人开车经过这个单道桥,此时背景音乐烘托我就知道必定就是要出事了. 其实看到这里的桥我不自觉想起《楚门的世界》,里面的男主就是一直被灌输怕水一直不敢走出那个为他打造的虚构的城市,不知道算不算有点那意思,可能也是这里我想多了. 不过这里剧情就很那啥,因为桥上的一只老鼠,哎嘛,然后撞车了之后又下起了暴雨,连车带人坠下去了,然后人还没事,飘到了那个小镇海滩边.

男主出事故的桥

复古情怀的小镇 观影到一半的时候感觉自己也像男主一样,他遇见的是一个陌生的小镇一群陌生的人,而我遇见一部陌生的影片,因为刚开始还不了解其中的所以然,在它看似俗套的表面屏障上,我甚至乎产生了些许茫然抵触的观影状态,但到后来渐渐入戏也会慢慢被情节所打动.而电影就像是一个造梦机,那些我们现实中无法触及的梦通过影像的声音形式画面感的传递给我们,让现实中的人们至少在短短一百多分钟的时间里得到精神的慰藉. 以此就像男主来到了小镇,没有记忆,面对一切他都怅然若失不知道要做什么,直到他自己被这里朴实勇敢的人们所感动开始和他们一起努力让这座战后悲伤的小城重新恢复往日的光辉. 这一段我觉得的是影片的高光处,看着破旧的影院在大家一起的努力下重新绽放光彩,影院招牌灯光亮起的那一刻,仿佛照亮了小镇人们风尘已久的心灵,就是那样的瞬间,也触动了我小小的心灵. 其中有一段老父亲对着男主感触的说起对电影的热爱,对之前影院的光辉时光的那一幕,真的很触动.所以也想着把那段台词摘写了下来：I am looking around, and all I see is potential. But once…. Once, this place was like a palace.That’s why we called her Majestic. Any man, woman, child could buy a ticket, walk right here.And in they’d come, entering a palace. Like a dream.Like in heaven.Maybe you had worries and problems, but once you came in… they didn’t matter anymore.And you know why? Chaplin, that’s why. And Keaton, and Lloyd. Garbo, Gable, and Lombard.And Jimmy Stewart, Jimmy Cagney.Fred and Ginger. They were gods!And they lived up there. That was Olympus. Would you remember if I told how we felt so lucky just to be here. To have the privilege of watching them.This TV thing, why stay home and watch a box? Because Convenience? Because you don’t have to dress up , Because you can sit there?You call that entertainment? Alone in your living room?Where’s the other people? Where’s the audience? Where’s the magic?I’ll tell you. In a place like this, the magic is all around you. The trick is to see it.I think you loved The Majestic even more than I did. It used to mean so much.It sounds crazy, but I promise we can make this place like it was! 真的特别喜欢这一段,看着老父亲和男主站在残破的就影院里说出这些,这一段台词的魅力真的发酵得恰到好处. 有时候我们会感叹时代的变迁,很多事物的衰败落寞,侵染着时代的哀伤,那种经历过整个辉煌时代又过度到如今时代的长者心里,该是有多么多的落寞的忧伤,以及有多少的梦想还想着继续努力实现.而这种对一个事物的持之以恒的真挚的热爱并为之努力不懈的那个精神特别能感染触动人心.

老父亲放映着胶片🎞️说着这个话,太喜欢这个情节了

老父亲临走前都担心没有换电影胶片🎞️担心去影院的人们没有看到电影结局😭 其次就是,男主对于整个小镇的意义. 对于小镇的人们来说,因为战争他们失去了挚爱,亲人,一直以来这里的人们都沉溺在伤痛中,男主被误认为是Luke,也是因为他们在那种伤痛下急需要一个心灵的寄托和释放. 所以先不论大家觉得男主是不是真Luke,但是他们都愿意去相信.相信这个希望.

市长说到这想起了自己战亡的儿子,眼泛泪花

教古典音乐的音乐老师听到男主弹起了JAZZ 哈哈 这里还有一个很重要的人物,女友Adele,其实我觉得Adele在可能之前很多细节都有觉察到男主可能好像不是真的Luke,但是曾经那么深爱的人因为战争牺牲,如今失忆的站在她面前,她怎么可能不去相信呢,那样相似的脸庞,所以她也注定沦陷.(Adele和Luke的秘密基地真的好美,哈哈,夕阳灯塔这可是太会了,真的好喜欢那个风景)

太美的秘密基地了🥹 最后不出所料,男主会忽然记忆恢复,然后看似正常的去接受现实面对现实.当然这里必然主题得到升华,正义得到胜利,结局必定圆满,看似也没有什么不好. 其实我比较倾向于最后同样的场景男主又在听一帮制片人等讲述夸张感人的故事,终于说出了一句“just about the dumbest thing i've ever heard” 然后直接走人,到这里直接结局留一些悬念或者看似开放的结局这样或许好一些,不过可能大圆满幸福结局大概是在那个时代大家都喜闻乐见的. 其次最后这里与开头的呼应,我个人觉得一方面反映出男主思想的改变,另一方面我猜想是不是讽刺当时电影市场一味的好莱坞式的题材的乏味？

所以这部片子,如果我是在早些年看的或许在我心目中应该能7-8分左右的,但是现如今看,我不知道是我变得不一样了,还是电影变得不一样了,个人觉得稍微满了一些,看似很多元素想表达,以此显得有深意,但实际观感时颇有些本末倒置的感觉.或许是现在自己对好莱坞这一套有一些审美疲劳了, 不过还是觉得每部影片每个故事在某个阶段里都有其存在的重要意义价值,还是打4星,也当致敬下金凯瑞老师了. By the way ,里面的爵士配乐很好听,最后,就用Luke写给Adele的信最为结尾吧(很感人)：Dear Adele,I have a feeling we’ll be moving out every soon…So I may not get a chance to write again for some time.First let me thank you for all your letters.I can’t tell you how much they cheer me and make me think of home.Adele,I’m not trying to frighten you. Please know that I’m going into this having accepted the fact that I may not be coming back.If that should happen, you must promise me, you will not mourn my passing.Move on, and live your life to the fullest in order to give mine meaning…and to honor the cause we’re fighting to achieve.When bullies rise up, we have to beat them down, whatever the cost.That’s a simple idea, I suppose, but one worth giving everything for.The only thought that saddens me, aside from failing at our task… is the thought of never seeing you again.Not holding you, not seeing our children grow….not spending the passing years with you.But if I should not come back, know that I will never truly leave you.Should you be walking years from now on a beautiful spring day…you feel a warm breeze graze your cheek…that warm breeze will be me, giving you a kiss.Remember ,finally, above all…that - I love you. Luke.

感人的手写信,战争年代的信件承载着多少思念与爱💌

这是看的第二部金以一种严肃的形象参演的电影，说句心里话，在了解到其本人患有抑郁后，观看这类角色的电影仿佛让我了解到了真正的他（或者说是一部的他）。

说回电影，电影中呈现了一座邻里友好，互帮互助的小镇，小镇疗愈了皮特，但在电影院整修完成之际我才猛然意识到，是皮特的出现疗愈了整个小镇，但以此为对比，皮特被调查员带走的的时候居民们的反应倒让我摸不着头脑了，此外结尾处皮特在墓园大发雷霆也吓我一跳，但仔细想想皮特初到小镇，是因为小镇需要一个“路克”，所以“自私”地让他成为了“路克”，另一方面来说皮特不也是受害者吗，因此他在再次面对被以路克的标准要求时，他发怒了，倒也在情理之中。

尽管有不少插曲，所幸，结局是完美的，所有的童话都会有一个好结局，正如路克的父亲所说，Good guys should always win。

我没有办法如你期望，活成别人的模样;但是，我可以尽最大努力，让斯人永垂不朽。

都付付付付发酒如图容不负愚夫愚妇u人粗愚夫愚妇好感动簇拥入热邹韬奋偶然，就错一日日饿小口饭的李鹿特丹可以让党纪国法～ 可以头发可以提出lu呀都投入路人哦耶都听到哦耶哦耶下课后投入吃苦头人露仓库有肉哦凑凑UI饿死犹太人哦兔兔流出液体台词也特新疆天然的哦哦额，

“The good guys should always win.” 听着Harry临死前的这句意味深长的遗言让我不禁感慨万分。

本片的结局也如Harry的这句遗言一样，主人公最终战胜了自己的胆怯，战胜了腐败的政客，战胜了愚蠢的电影决策者, 战胜了自己的人生。

本片我看了好几遍，记得第二次看时是和好友一起看的。

当看到Harry以为Peter就是自己失踪多年的儿子Luke Trimble，并将其领回家。

疲倦不堪的Peter倒在沙发上立刻睡着了，老Harry见状缓缓弯下腰为他脱去皮靴时，我身边的好友留下了眼泪。

由于我看过一次，所以自己忍住了没哭。

我知道此时的朋友肯定和我第一次看到此情景时一样，想起了自己慈爱的父亲。

当看到老Harry临终的场景时，朋友再一次流泪，我的泪水此时也已经快要溢出，但我还是强忍住了。

最后，当看到Peter在法庭战胜自己的胆怯，道出肺腑真言时，我再也忍不住了，和朋友一起哭了出来。

前两次，朋友的哭，应该是被亲情和离别所感动。

但最后一次的泪水我不知他是否与我所流出的相同。

我的泪水是辛酸之类，是委屈之泪，是无助之泪。

因为Peter之言道出的是人类社会从来没有完全战胜的急症——强权意志对个体意识的腐蚀与奸淫以及个体意识被玷污后的猥琐妥协。

记得小时候我的长辈总说国产的电影，电视剧很假，假就假在结局总是好人赢，而且好人要么死不了，要么中弹后总是必须先说一长串爱党爱国的废话才死去。

如今国内的电影电视剧早已摆脱了这种僵化的模式，中国人的社会意识形态好似也开放了许多。

然而在我走向成年的第一天起，我就开始感到一种无形的压迫，来自社会、家庭、学校、政治、经济、文化、传统等各方面的压迫。

有时我会觉得我生活的环境是如此的荒诞与可笑。

我们从幼儿园开始起就被强制的灌输做人一定要诚实，不许说谎。

上中学时就被官方和媒体忽悠说年青人要善于表达自己的主张，敢说真话实话。

然而一旦当我们稍微开始懂事，家长就开始直接告诉我们圆滑的道理，学校开始教育给我们如何做一个优秀学生的法则，社会开始告诉我们面对残酷，面对暴力，面对腐败，面对强权，在你被它日死以前最好赶紧去顺从去适应。

纵观周边的众生，他们的生活，他们的故事，无一不是在警告你：为了生存别说是脱衣卖肉体、说谎卖良心了，就算不要了自己的灵魂又咋样？

何况现代的人尤其是中国人都不相信自己和别人有灵魂。

我们的生活中总有一个看不见的声音在我们耳边不停的叫嚣着：“就说他们想听的话”、“我想活下去，为正义而战就会没命，睁大眼睛看，这就是现实世界。

”我们一次次的被这种所谓的现实所打击、压制。

偶尔想要做一点事就被老师、父母、领导这些代表权威和身份的名词所抵制、消磨，直到我们力不从心到放弃为止。

稍有反抗便是逆臣贼子。

我们压抑无比、终无成就的父辈们把我们教育得和他们一样处事圆滑没有出息之后，我们又会继续把这种生存法则顺理成章的传给我们的下一代。

我们活下来了，我们过着一如既往的生活，我们害怕改变，害怕异己，我们每一个人都在扮演着一个腐朽的政客，近乎神经质似的维护着自己的政权，不管这个政权在别人眼里看起来有多么荒诞与无理。

然而这样的我们还是我们自己吗，这样的成熟是真正的成熟、或是唯一的成熟吗？

我们非得如此才能好好活下去吗？

回忆一下儿时单纯的自己，那时的我们如此天真，我们眼中的世界是如此美丽而真实，当失去我们心爱的玩具时我们大胆的哭嚎，当学会走路被父母举过头顶时我们开心的欢笑。

喜欢就是喜欢，我们拼命的去追求，讨厌的东西我们决不妥协接受，只逼到父母狠心打屁屁不可。

当我们第一次听到英雄们为了保护自己的母亲、爱人、国家而流血流泪，甚至毫不犹豫的献出自己的生命时我们是多么的激动。

那时的我们就像Luke Trimble 一样单纯，像Adele一样善良。

我们毫不犹豫的相信我们所学的一切。

然而再看看如今的我们，好不容易熬到了大学毕业，有几个还敢喊出不为那几斗米折腰的豪言。

妥协、谄媚，但求自保已经成为了社会意识形态默认的法则。

这场人生大游戏有了好多好多不成文的规则，谁都不想轻易Game Over。

有人说电影终归是电影，现实的生活不可能和电影的结局一样。

影片中的结局是The good guys win. 最后皆大欢喜。

但是现实的社会有这么宽容吗。

或者扪心自问，自己的心胸能容得下这宽容吗？

也许现实生活中的实际情况是：The good guys cannot always win. 但是好人只要学会坚强，即使他们无法总是战胜强权意志的欺压，但是他们一定能战胜自己的胆怯，战胜自己的悲哀。

看过The Majestic 这部温馨的电影，让我思考了许多，最重要的是他给了我一种无形的力量，这力量让我从新回忆起了久被尘埃包裹的心灵，原来脱去虚伪的外衣的我们都是那么的单纯而实在。

追求了几千年自由和平的人类至今仍被自己的虚妄所束缚，尽管我力量微薄，但我仍会不停祈祷，愿The good guys always win.

1.看完电影，写观影笔记前，我特意关注了一下本片的编剧——迈克尔•斯隆，向他致敬。

如果说影片前两个小时的剧情是二流编剧也可以编出来的，那么从路克•川普写给阿黛尔的诀别信开始，直到彼特•阿普顿在法庭上的陈词结束，那是只有一流编剧才能创作的精华部分，也是整部电影最为华彩的章节。

2.当人生遇到重大挫折之际，我们多希望如彼特那么好命，来到一个风景如画又人情淳朴的小地方，暂时忘却之前的所有记忆，开始一段崭新的人生。

就算之后仍要回到糟糕的现实，至少重新开启的这段时光，会给我们的生命注入活力与勇气，让我们可以用更加坦然和豁达的态度面对原先可能无法承受的命运。

3.正因为彼特有了这样的奇遇，来到加州劳森小镇之前，他是一个活得肤浅自私并且有些怯懦的青年，离开小镇之后，他找到了生命中比名利更值得追求的东西——对理想与信念的坚守，对国家与公民关系更深刻的理解，对民主与自由更深沉的热爱。

走上法庭的那一刻，他是大家眼中的笑话或懦夫，走出法庭的那一刻，他赢得几乎所有人的掌声和崇拜，成为令人尊敬的勇士与英雄——而这前后的巨大转变，是阿黛尔失望的指责与眼神，是路克深情而又坚定的告白。

4.从未露面的路克，其实是这部电影真正的主角。

他给小镇上所有人留下深刻而美好的印象，他在战斗中以极其英勇的表现获得金质勋章，他的“归来”令所有人狂喜，给因战争损失惨重的全镇带来生机与希望。

与很多浑浑噩噩的人不同，他清楚地知道自己在为什么而奋斗，他渴望用年轻的生命捍卫的是理想中自由民主的国家，“如果强权横行，那就勇敢地站出来与之对抗到底！

”他能发出这样震撼人心的呼吁，哪怕在自己牺牲后仍然能感染和鼓舞如彼特这样的年轻人（我猜影片中扮演他的是马特•达蒙，声音极像）。

5.这部电影我曾经看过，却忘了到底在什么时候，也记不清具体的情节。

感谢豆瓣让我养成写观影笔记的习惯，哪怕只是片言只语，至少给逝去的岁月留下痕迹。

《电影人生》，从此我将记得更清晰一点。

也是前天在中央台电影频道看的，开始没看明白《电影人生》这个题目，后来发现Luke的父亲原来开了个"大辉煌电影院"，大概是在这一点上和题目挂钩的。

印象比较深刻的一句话是里面的镇长？

评论《独立宣言》，说宣言不过是一群老律师在上面签了名的文件，而民主的获得不是靠这一堆文件给予的。

这样的揶揄的说法好像在米国也蛮常见的，跟这部电影的套路一样，主要是靠十分显而易见的情节设置+音乐来推动故事的发展。

最后还是推荐一看