砍人快乐

I am not yours, not lost in you,Not lost, although I long to be,Lost as a candle lit at noon,Lost as a snowflake in the sea.You love me, and I find you still,A spirit beautiful and bright,Yet I am I, who long to be,Lost as a light is lost in light.Oh plunge me deep in love—put out,My senses, leave me deaf and blind,Swept by the tempest of your love,A taper in a rushing wind……

真的很反套路，开头以为是类似惊声尖叫的找假面，结果一下子摘头套了，我还以为是女主他死去的爹。

就是五毛钱特效，一星扣在这里，好中二哈哈哈。

但是太好笑了，看完之后浑身轻松精神抖擞感觉还能看十部。

屠夫也超可爱！！

就是不知道为啥没有互换身体的代入感，，但是情节暗示可以弥补ww最后结尾我还以为要死要死，或者女主经过这一遭精神失常或者女主姐姐和屠夫身体又互换之类的，女主nb。

这个片尾好直接好暴力！

如果说日式是粉蓝蝴蝶结蕾丝＋血腥这个就是典型美式甜心＋血腥，感觉导演编剧总有一个恨死高中生活了，梗很多很密集，笑点多，我其实一直害怕主角团会突然死但是没死，反而是女王杀了mean女主的社会妹和猥琐男，Queen。。

灵魂换身梗在影视剧中并不少见。

电影风格延续了导演前作《忌日快乐》，画面色彩鲜丽，美女妖娆杀手强壮，BGM热闹活跃。

这片子我有兴趣的是男女主的演技展示。

一个从娇弱乖顺变酷和凶戾，一个从屠夫大块头变的娇滴滴胆怯怯。

讲真，看到捏着兰花指吓的乱跑乱叫的“杀手”，我不由哈哈哈了。

辣眼睛的是后面两男互诉衷情那段，真的应了那句话～只要我们不尴尬，尬的就是别人。

其实这个片子剧情就是一般化，吸睛的就是错位带来的喜剧性，配合些血浆镜头，热热闹闹的爆米花电影就此诞生。

血腥版羞羞铁拳意思，身体互换这个题材比较老，但大美女和变态杀手互换少见。

一开始以为被钉到墙上那个是女主呢，长得不错。

真正女主这金发碧眼大美女怎么也不像校园欺凌的对象啊，欺负她的男男女女看上去可也不怎么坏但死的都老惨了，尤其他们老师生劈了。

小鲜肉和老男人车上热吻那太恶心了，确实想不明白男同。

做为爆米花电影打个不错分数吧，还行。

2020美国恐怖喜剧片《砍人快乐》，全球累计票房1274万美元，定级R，豆瓣评分6.4。

本片的导演是《忌日快乐》的导演，所以中文译名傍大牌弄了个《砍人快乐》。

这个傍大牌的中文片名成功吸引了我的注意力，但看过令人失望，除了开篇的恐怖戏有些《惊声尖叫》的惊悚味道以外，转入正题后就进入了小成本R级片的流水线模式。

至于本片主打的互换身体，完全没有惊喜和亮点——互换身体、互换角色、互换身份这样的电影多如牛毛、早已见怪不怪，男扮女装、女扮男装后的扭捏作态的反串表演也早已没有新意，用异性身体来搞笑更是司空见惯，校园霸凌然后变身后反杀的剧情非常常见。

总之，本片的一切都似曾相似，像是一个常见电影套路的集合体。

本片作为恐怖喜剧片，我既没笑起来，也没怕起来，一直等到结局也没有等来什么反转。

看后品一品，没滋搭味，平淡无奇。

本片的暴力血腥尺度很大，没有情色裸露镜头，主要是开膛破腹之类的血腥镜头，不过看多了看惯了欧美B级血浆片，也就见怪不怪了，无非是各种各样的血浆四溢的花式死法。

没有剧情的有效配合，这种纯粹的视觉刺激提不起兴趣。

这是部随便打打tag，都能引人好奇的电影。

关键词之一：恐怖喜剧还有什么比一部满是血浆的恐怖片更赚人眼球？

有，那就是一边砍人，一边搞笑。

导演前作《忌日快乐》与《忌日快乐2》，走的都是这路子。

到了《砍人快乐》中，血腥指数全面升级。

片中反派，是一名被称作“布利斯菲尔德屠夫”的男人。

为啥是反派，看外号也知道——杀人如杀猪。

从1977年开始，屠夫在小镇上犯下累累罪行，并于20年前失踪。

直到这一年返校节前，他带着杀意再度出现。

你在游戏里做不到的quadra kill，屠夫在砍人快乐online轻松实现。

酒瓶入喉颈作痛，马桶砸头把命送。

球拍穿脑难善终，木桩破腹人悬空。

好家伙，《1000种死法》都没你敢拍。

一夜四杀，令小镇陷入人心惶惶的恐惧气氛中。

……才怪！

镜头一转，恐怖片场秒换为高中校园。

无所畏惧的学生们继续吃吃喝喝玩玩乐乐，准备迎接一年一度的返校节，气氛那叫一个欢快。

唯一与此格格不入的人，是女生米莉。

关键词之二：原生家庭这年头，家庭幸福父母双全的人，早已没资格成为电影主角。

米莉作为本片女主，父亲前些年意外去世，母亲掌控欲爆发酗酒成性，姐姐当上警察，平日无暇回家。

于是，安抚和陪伴母亲的任务全落在米莉一人身上。

没时间参与校园活动，又疲于应付校园人际关系，甚至没工夫穿衣打扮。

种种原因相加，令米莉成为学校中最不受欢迎的人。

关键词之三：校园霸凌特立独行，便会引人关注。

女生小团体日常嘲笑米莉穿衣土气，刻薄老师总在课上对她阴阳怪气。

橄榄球队的无脑男生们，更肆无忌惮地取笑她。

球赛结束这一晚，米莉在路边等待母亲接她回家。

没有同学关心，在这个有杀人犯潜伏的小镇，一个高中女生独处是否有危险。

米莉本人也不知道，她的母亲再度喝得酩酊大醉，早忘记接她的承诺。

黑暗中，有身影向米莉逐渐靠近……是布利斯菲尔德屠夫。

关键词之四：灵魂互换毫无疑问，普通体型高中女生在高壮杀人狂手下过不了五招。

手起刀落，匕首扎在米莉肩头。

女主，卒。

×怪事发生了。

√屠夫肩头出现了与米莉一模一样的伤痕。

紧接着，警察赶到，屠夫落荒而逃。

所有人都当这是起杀人未遂事件。

然而一夜过后，米莉再度醒转，忽然发现——

没错！

她和屠夫灵魂互换了！

一米六五金发辣妹变身一米九邋遢中年壮汉。

家住垃圾堆，邻居是瘾君子，头顶自带“杀人狂魔”称号，上街都能给路人吓趴下。

想要拿回身体，还得注意别被警察一枪毙掉？

难！

米莉这边是“人生不如意十有八九”，反观进入高中女生身体的屠夫，多年来杀人手不软，逃命气不喘，早已学会“我偏要勉强”。

人是一定要杀的，反正杀谁无所谓，在哪里杀也无所谓。

披着柔弱无害的小白兔外表，倒是更方便下手。

摸胸乃灵魂互换标准操作关键词之五：反杀无论看文看剧看电影，一条公式早已深入人心——扮猪吃虎+黑化=爽。

披着米莉皮的屠夫，那就是回宫后的甄嬛，学了移花接木的江玉燕。

人看着变化不大，气场足够令人退避三舍。

可惜总有不长眼的，非要往跟前凑。

比如日常带领小姐妹霸凌米莉的八卦妹。

明知米莉前晚险些丧命，还要揭人伤疤。

正撞上屠夫手痒，直接被关进冷冻库，摔得粉身碎骨。

日常爱贬损米莉的老师也没能跑。

照例当众讽刺米莉，也不想想屠夫哪受得了这个气。

才一下课，就被对方操起电锯，劈成两半。

见色心起的体育生们更是自寻死路。

过去看米莉好欺负，没少说过下流话。

如今见对方气质大变，居然想设计轮X她。

下场如何，咳。

只能说，怎一个“惨”字了得。

酒瓶砸头、小刀割喉、电锯杀鸡，《1000种死法》再度上线。

明知道屠夫是个杀人不眨眼的恶魔，但眼看着欺人者一个个自食恶果，谁不要说一句——谢谢，有爽到！

关键词之六：LGBT如今的欧美电影，没点LGBT元素，怕是要被影评人唾弃进坟墓。

深谙观众喜好的《砍人快乐》自然不会犯这种错误。

米莉虽被排挤，却也有一个闺蜜，和一个gay蜜。

日常靠gay蜜承包本片笑点：灵魂互换事件后，米莉顶着屠夫马甲找朋友求助，依旧由gay蜜承包本片笑点：

快进到几人齐心协力，把杀人狂版米莉五花大绑后，承包笑点的依旧是gay蜜。

能将LGBT元素融合的如此顺畅不生硬，算是本片一大亮点。

但导演仍嫌不够。

关键词之七：真爱至上好歹是以高中生为主的电影，没有点甜甜爱情怎么说得过去？

上学期间，米莉一直暗恋同班男生伯克。

整个橄榄球队，只有他不会和其他男生一起嘲笑自己，还常常替自己解围。

可一直处于自卑中的米莉从不敢告白，至多只敢往鞋柜里塞一封情书。

倒是变身屠夫后因祸得福，为证明身份，表白了心意。

“我爱的不是你的皮囊，而是真正的你。

”虽然很容易get导演想表达的思想。

但不得不说，有些画面的冲击力，真挺大的……

要尺度，有血流成河，男男kiss；要脑洞，有灵魂互换，杀人狂魔变身靓丽女高中生；要政治正确，有“爱无所谓性别”的LGBT元素，及“校园霸凌者必将自食恶果”的教育意义。

如果你是恐怖片爱好者，还能从中发现对《月光光心慌慌》《闪灵》《十三号星期五》等知名影片的致敬。

《砍人快乐》就像一部噱头大杂烩，随便哪个片段截出去，都能收获一片好奇与叫好。

然而——容器再精致华美，也掩盖不了内容物平淡如水的事实。

剧情进展基本猜得到，身强力壮假杀人魔带领一众伙伴，制服心狠体弱假高中生，实在算不上有难度。

原生家庭、校园霸凌等社会话题也未得到深入探讨，仅起到推动剧情作用。

找到真爱、母女和解的结局，同样来得波澜不惊，像为强行达成HE，草草拍一下了事。

仔细回味，才发现100分钟的观影过程与刷手机别无二致，不断被感兴趣的要素吸引，真看过又觉索然无味。

不过手机应用骗到点击就算赚到，电影空有噱头看过即忘的话，就别怪观众吐槽了。

如何做到既引人瞩目，又言之有物？

快餐时代，这恐怕是全世界创作者，都要继续思考的问题。

灵魂拷问： 在你的学生生涯里，曾几何时，你有没有… 被欺负过？

或者欺负过别人？

如果没有，那么把“欺负”换成“排挤”呢？

除此之外… 当你见到这样的事情发生时，是选择了见义勇为，还是视而不见呢？

01 当条姐看到“砍人快乐”这个片名时，整个人是懵的。

片名“Freaky”，直译的“反常的，怪异的”。

结合电影的题材，翻译成“校园怪人”可能更合适。

那么，为什么片名叫“砍人快乐”呢？

条姐翻了翻资料才知道，原来是因为本片导演，就是知名B级片《忌日快乐》的导演。

这么搞，是不是以后该导演同类题材都叫“XX快乐”了？

更重要的是，即便抛去词不达意这件事不提，“砍人”也实在不是本片的重点。

不信你看，坏蛋杀人，有用酒瓶戳死的… 有用马桶盖拍死的… 有用球拍戳死的… 有用木棍捅死的… 还有用电锯干掉的… 总的来说，比起砍人，还不如叫“捅人快乐”来得贴切。

这部电影玩的是老掉牙的梗：身体互换。

新奇的地方在于，这次互换的双方，是一名高中女生，和一名变态连环杀人狂。

主角米莉有着一头灿烂的金发，一张美丽可爱的脸蛋，还有一颗温柔善良的心。

这样的一个女孩，在学校里当然应该过着… …神憎鬼厌的生活。

说真的，剧主也不太理解这帮美国的小屁孩在想些什么。

对这样的女孩，他们一会儿言语羞辱， 一会儿肢体伤害， 连老师都动不动就语言霸凌。

女孩最好的两个朋友，一个是黑人女孩，一个是男同… 都是校园里的弱势群体。

又度过了失落的一天，女孩穿着滑稽的玩偶服，等着姐姐来接她。

谁知姐姐没等来，等来了臭名昭著的变态杀人狂。

混乱中，她打掉了杀人狂戴着的面具。

眼看着这短暂而悲惨的人生就要以更悲惨的姿势结束了… 当警察的姐姐及时赶到，救回了妹妹。

惊吓过度的小女孩很快就睡着了。

第二天醒来之后，她却发现自己变成了另一张刚刚见过的脸…另一边，杀人狂也从睡梦醒来，发现自己变成了一个娇小可人的女孩。

有这样的一副皮囊，就没有人会防备她。

于是，变态连环杀人狂来到了学校，用性感利落的造型将自己武装起来… 大开杀戒。

02 最近总有小伙伴吐槽条姐和剧主爱说教，总是过度解读什么的， 条姐自己也在反省。

问题是，任何文艺作品，不管是不是什么爽片烂片，主创在创作的时候，都必须有个表达的主题。

因为这是创作的根本所在。

就像人吃饭，不是因为饿了，就是因为馋了，要么是因为又饿又馋。

如果不饿不馋又没人逼着，你为什么要吃饭呢？

被逼吃饭似乎也是个不错的故事，但是不展开了就… 再稀烂的作品，也不能缺少内核。

哪怕只是自圆其说。

《砍人快乐》的豆瓣评分只有6.2，是不折不扣的烂片。

不过和其他烂片相比，这部电影至少完成了一个任务： 爽。

这个爽包括两个层面。

第一个是物理意义上的，暴力场面不仅有创意，镜头也给得够足，条姐全程都看得龇牙咧嘴。

第二个是心理意义上的，因为杀人狂变身美少女之后，干掉的大部分是平时欺负女主角的混蛋。

比如这个平时排挤女主，听说女主出事之后又来装朋友博关注的妹子。

被冻成了冰块。

再比如这三个打算侵犯女主的人渣。

爆头，割喉… 这是滥杀无辜吗？

这简直就是为民除害！

如果抛去灵魂互换的设定，这就是一个妥妥的校园复仇爽片啊，重口味版的《贱女孩》。

《贱女孩》讲的是一个青春期的女生，在复杂的校园环境中如何做好自己的定位，平衡生活的故事。

电影更多展现的是那个年纪的学生们的人生观和价值观。

相较之下，《砍人快乐》的主题其实更深刻一些。

影片展现的，是弱势群体应该怎样面对自己。

在影片的结尾，少女和大叔的身体互换回来了，而且大叔身中数枪。

少女身心俱疲地回到家，没过一会儿，大叔居然又杀了过来！

这位大叔身体是很强壮，但绝对不是超自然生物。

受了那样的枪伤，就算不死，也根本不可能保留什么战斗力了。

换言之，这一段的剧情，已经不合理到脑残的地步了。

可就算脑残，导演也要拍这段。

为什么呢？

因为少女必须亲手解决掉这个强大的敌人。

这段情节也是电影主题的点睛之笔。

强者信奉弱肉强食，而弱者，必须强大起来。

03 电影里有一句台词让条姐笑出了声。

少女钻进大叔的身体之后，回到学校找两个好朋友帮忙。

好朋友一看到那个连环杀人犯来了，立马就逃跑。

跑的时候还不忘说一句： 这梗直指美国校园枪击案，犯案的基本都是白人极端分子，仇视少数群体。

虽然大反派在片中承担了替天行道的义务，不过他和那些霸凌女主的家伙们一样，心中都怀着强者的优越感。

种族主义者，恐同者，校园霸凌的施暴者，连环杀人犯，有一个相同的内核： 弱者，就是砧板上的鱼肉，可以让我为所欲为。

不同的，只不过定义强者与弱者的标准而已。

种族主义者歧视有色人种。

恐同者歧视同性恋。

施暴者歧视弱小。

杀人犯歧视所有人。

片中还有一段情节非常有趣： 男主角躲在男厕所，恰好遇到平时爱欺负自己的男生跑来抢坑。

此时身高超过一米九的女主角，终于不再害怕对方，质问他被强者欺凌是什么滋味。

对方直接尿了裤子。

那些盛气凌人的施暴者，在面对杀人魔的时候，也只能屁滚尿流。

现实中的我们，很可能从来都不是施暴者，也很可能没有经历过霸凌。

但条姐敢说，你一定听说过，或者知道，你所认识的某人遭受过或长期遭受霸凌和排挤。

而他们的罪过，也许只是单纯的沉默寡言。

在电影里，女主的身躯始终很柔弱，反派能用这样的身躯杀人，靠的是一颗强大的心。

这也是导演面对这个命题给出的答案： 真正的强大，不在于皮囊，不在于外部的优势和劣势，只在于内心。

而那些虽未遭受欺凌，却对欺凌视而不见人们也应该明白： 面对邪恶无动于衷，本身就是弱小的表现。

恶者还没有伤害到你，只是因为你的运气比较好罢了。

这个世界上，弱者始终是大多数，这是不争的事实。

可人类文明的本质，就是创造让所有弱势群体也能得到平等对待的土壤。

请给岁月以更多文明。

给这个电影打4星不是因为它有多好看多逻辑严密多剧情饱满多画面美丽，仅仅是因为它真的很搞笑啊！

哈哈哈哈哈！

全程的无厘头美式黑色幽默加不停爆血浆的暴力场面真是太合我心意了。

女主被换到杀人大叔的身体后的部分电影情节笑点太过密集，真的有让我笑到：比如那段女主的两个闺蜜打大叔，大叔后来说“打够了没？

”大叔上厕所对男性的性器官表示难以置信；最搞笑的莫过于gay蜜绑架了女主然后他妈妈回家了，gay蜜说“我是直男”，他妈妈来了句：“You are many things, but being straight are not one of them.”😂😂😂😂😂😂😂😂这部电影确实很商业，剧情也很格式化，blumhouse的恐怖喜剧不都这样吗？

先是开头杀一堆人或来一个鬼吓吓你们，然后中间开始一堆逗比围绕着中心神展开，最后再来几个反转。

这样的电影比如《忌日快乐》、《准备好了没》、《真心话大冒险》、《恐怖大妈》、《人类清除计划》、《梦幻岛》、《狩猎》等等等等。

这些搞笑恐怖片可能分都不算高，但是整体上来说黑色幽默的气氛真的很对我的胃口，安利安利！

电影名就是这么简单粗暴 砍人快乐，这是继 克里斯托弗·兰登 忌日快乐又一恐怖力作，虽然一些镜头颜色，调调很像前作但是这部电影依然有很高的可看性，下面就为大家解析一下这部电影。

一群作死的青年在聚会两对儿情侣在别墅一边喝酒一边讲述着新鲜事，他们在讨论连环杀手，小壮提议和小红去下面拿瓶酒，小花和小强则是在外面互啃，小壮和小红看到、小花的爸爸的收藏品（重要点）

然后在小壮和小红在地窖的时候被{附下图}

一杀

双杀小花和小强在寻欢做x，后来小花竟然觉得小强太久了然后转头走了，就

欲求不满

三杀

四杀在完成收割以后，杀人狂选择带走一件特别帅气的匕首 （附图）

女主一家三口姐姐是警察，女主是个女屌丝，妈妈是卖衣服的商场售货员，看似其乐融融但是女主却有点懦弱，似乎口碑也不太好，可能是平时太訥了，她有三个好朋友，小黑和小基

在学校被霸凌

三人组我个人感觉是因为他们三个都是边缘人物才会走到一块儿的，黑人妹子，一个基佬，还有一个焖壶。

不太待见她的老师晚上的时候有一场运动会，女主焖壶扮演的是海狸，等活动结束了 只剩下焖壶一个人在等着妈妈来接她，而妈妈却睡着了，然后就。。。

屠夫来了

开启条件 月亮被盖住

女主这就会死吗？

不不不 ，在刀子捅到女主身上的时候，大高个也流血了，结果女主姐姐警察女士赶到救了她一命

互换身体后的大高个

互换身体后的焖壶

完了完了，姐姐不会死吧， 不会 当然不会。

大高个叫 昆丁。

谢默 从阿文代尔疗养院出逃，该疗养院是最高安全级别的的关押精神病罪犯的监狱，谢默被当地人称为屠夫，1992年他杀了他的母亲，并无耻的把母亲的头颅放到了冰雪皇后后面（个人认为他是个gay，很大程度是母亲影响的，从他那个乞丐朋友说可以帮他k可以体现）

身份转换的他变成了万人迷，后来把欺凌她的女孩给 活活冻死了

焖壶通过一段舞蹈和兴趣爱好来证明了自己三人组重新组成

罪魁祸首，这个古匕首 ，据说献祭失败就会互换身体，然后24小时就会永久更换，时间不多了。

他需要去警局拿匕首杀大高个才能换回来，

血肉模糊自动和谐了，欺负他的老师被kill了然后然后焖壶和大高个见面了，换身的大高个叫了警察来追击焖壶，然后焖壶三人组逃了出来，他们寻思着给大高个换个衣服。

被全城通缉了的焖壶

抓到了大高个焖壶的暗恋对象骚男被一首情诗来证明了自己的身份，自此就成了四人小队。

焖壶提议去警局拿匕首，然后小基看着高个，毕竟这是小基家，小基的母亲出去了下周才回来，可是万万没想到，小基的母亲提前回来了，自后高个被放走了，焖壶任务失败匕首让高个抢走了，并且关了她姐姐。

逃出去之后的高个又去杀人了

图谋不轨的痞子三人

一杀

酒瓶割喉 双杀

三杀被赶来的焖壶三人组控制住了并成功换身了。

而大高个也被来到的警察击倒送回精神病院，可是在半路大高个神奇复活了来焖壶家准备大开杀戒，结果被反杀（提醒我们蛋蛋是男人克星），焖壶踢了高个蛋蛋然后反杀了他。

这个导演对于此类青春惊悚喜剧已经很熟悉了。

节奏感和血腥度非常不错，这次反差萌的设计以及大叔小鲜肉的基情戏份确实增加了满满的看点，新奇之作。

堪称轻松解压必备之选。

《你的名字》和《惊声尖叫》相结合，节奏和惊悚成分充分结合给观众良好的观影体验，这是2020年喜剧惊悚电影上乘之作。

必火！！！！！

嘿嘿

提起Blumhouse（布伦屋），相信不少影迷都会对这个名字比较陌生。

但如果盘点一下这家依附于环球影业旗下的公司所出品的诸多影片，大家应该或多或少都曾看过。

比如像奥斯卡热门电影《爆裂鼓手》《黑色党徒》都是由他们开发的。

《爆裂鼓手》

《黑色党徒》不过，该公司更多则是以出品中小成本恐怖片而出名。

前些年大热的《人类清除计划》《逃出绝命镇》《潜伏2》，或者近些年的黑马新贵如《忌日快乐》《升级》，乃至今年备受好评的《隐形人》等影片，均出自这家公司之手。

《人类清除计划》

《潜伏2》

《忌日快乐》

《隐形人》就知名度来说，也许Blumhouse尚不如同样深耕独立类型片的A24。

但比起A24更风格化、作者化的制作策略，Blumhouse则更多以创意取胜，其受众更加广泛，商业成绩也更亮眼。

由此常常被业界誉为好莱坞新晋的恐怖片专业户。

在前作《隐形人》获得惊艳成绩之后，北美的疫情却依然不容乐观；但即便如此，还是有一部影片引发了北美影迷的广泛热议。

如今，这股热度也已传到大洋彼岸的亚洲。

《砍人快乐》这便是我们今天要推荐的热门新作《砍人快乐》，又译《互换身体》。

而在某种程度上，这部电影也继承了《隐形人》的精神。

该片的导演，则是此前凭借两部《忌日快乐》而备受好评的克里斯托弗·兰登，同时他也担任了编剧工作。

熟悉《忌日快乐》系列的观众都知道，这位导演非常擅长以某个聪明的高概念结合传统的恐怖片模式去创作一部看起来崭新的作品。

其前作的主要灵感便来自经典影片《土拨鼠之日》。

《忌日快乐》

《土拨鼠之日》而到这部新作《砍人快乐》，我们在另一个译名的提示下，自然可以直接看出影片的核心高概念，也就是“互换身体”。

即便这一概念在如今早已没有那么新鲜，但对于尚属新生代导演的克里斯托弗·兰登而言，他凭借着自己更年轻化的个人经验和对社会现状敏锐的观察，确实让这部影片达到了一个更加具备现实效力的层次。

影片开场，伴随着红色版本的环球影业片头和令人不安的音乐，以及醒目的血色涂鸦，导演便昭示了整部电影的基调。

我们进而了解到杀手将会在返校节期间展开他的杀戮行动。

不出意料，高大强悍的凶手戴着面具登场，并由此展开一系列骇人但又精彩的“杀戮表演”，毫不吝啬的血浆与逼真的杀人道具给我们留下深刻印象。

开场这一独立于主线之外的部分，是非常典型的“杀人魔类型片”拍法。

按现在的说法，这一恐怖片亚类型最早是由约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》系列开创先河，后来的比如《猛鬼街》《惊声尖叫》等系列也都是该类型的代表作。

《月光光心慌慌》这一类型带给我们的恐惧，主要来源于无辜受害者被凶手追杀时的无助与绝望；但在多年的发展中，往往最后都还是以受害者的存活作为一种胜利。

但不可否认，这样的场面无疑带有一些剥削意味，尤其当大肆的屠杀渐渐演变成小众趣味的时候，甚至许多观众的观看位置会从受害者倾斜至凶手。

而因为受害者常常以女性为主，许多镜头在强烈的男性凝视之下，更带有一种难言的复杂意味。

在如今这个倡导平权的时代，其实是比较不合适的。

因此，本片同样选择以一种经典模式再现的方式开启，既可以理解为致敬，也可以理解为预先安排下的批判与否定。

随后，影片以速写的方式介绍了女主角米莉的身份与背景：她身处一个男性缺席的家庭，有着略微怯懦而又沉默的性格，她默默地喜欢着一个男孩，她在学校没有得到很好的待遇，并伴随着随时遭遇欺凌的可能。

与此同时，影片还快速提及了两位主要人物：黑人女孩和同性恋男孩。

导演通过人物的台词和动作轻松地交代了他们的大致形象，并以打趣的方式契合了当下的流行——社交网络。

在完成充分的准备工作后，预先昭示的返校节到来了。

杀手主角“屠夫”在烟雾和传说故事的修饰下登场，而屠戮开始的标志是社交网络的消失（手机没电），暗示着这一时刻的返古。

继而，影片便以一个强硬的、带有奇幻色彩的设定引导人物开启主故事线，亦即从凶手和受害者主角意外互换身体开始。

影片分别展示了两人在互换身体后从不适应到适应的过程，整个部分拍得非常幽默。

两位演员的表演也成功表现出了交换后的反差，很容易让人联想到前几年大热的《你的名字》。

但身体的互换不仅局限于外在的形象与体征，更重要的是社会身份的互换。

屠夫不适应一个基本的家庭生活，无法自在地享受一个拥有丰盛早餐的清晨。

而米莉因为拥有了一具危险的身体，不再能安然地行走于社会空间中。

长久处于被压迫地位的她如今反倒成为恐惧化身，并在街头引发了一系列混乱。

这部分段落在某种角度上，可以视作一种隐喻的性转过程，也是两者分别适应转换为另一种性别的过程。

而米莉朋友最初的误认，不仅代表着对于罪犯的恐惧，同时也可以视作对于少数群体的恐惧。

而在解释过程中被共享的私人体验，则终于化解掉这一层隔膜，也强调了人与人之间本真联系的重要性，而非停留在表面的各种形象与身份。

在故事发展过程中，两个人物实际上也拥有某些共性，他们似乎共享了各自的伤痛经验。

而凶手“屠夫”也以恐吓与极端暴力的方式向曾经欺压米莉的对象展开报复。

他们彼此以截然不同的做法达成了僵化的亲情关系的和解。

本片最具趣味性的部分在于，大量不带冒犯色彩的喜剧段落的引入。

除了最初的以人物动作制造出的反差笑料，诸多专属于当下这个时代的台词缔造的性别笑话也同样令人捧腹，以至让恐怖片本身不再显得那么沉重。

导演力图涉及的话题也相当丰富，除了此前在恐怖片中经常被谈论到的校园暴力问题和原生家庭问题外，对于女性主义以及LGBTQ元素的涉及更是此前鲜少能够得见的。

真正危险的不仅仅是那名绝对的杀人狂魔，更多还是来自我们身边，对受害者的二次伤害、对女性的“荡妇羞辱，等等；可见影片中充满了十足的人文关怀。

更为难得的是，在这部电影中几乎看不到任何剥削的意味。

虽然米莉是处于更主动的位置，但实际上她和“杀手”两个人是共同在完成寻找这个动作。

作为主角的米莉，明显拥有一个非常完整而且全面的成长线。

米莉和朋友在车里的一段对话，无疑点明了本片最终主题：成长。

是啊，“力量并不是按体型来算的，而是来自大脑，还有内心。

”所谓强大的力量，必然不是拥有凌驾一切的暴力，而是勇敢地面对一切，同时努力维护好基于生而为人的一切。

这份思考也在影片尾声的补充段落中得到了充分应验。

在结束身体交换之后，米莉终于敢直面自己，并拥有了坦然前行的勇气，由此完成了成长的最后一步。

与此同时，米莉也收获了属于她的“胜利的奖励“：更密切的友情、终于萌芽的爱情，以及互相理解的亲情。

尽管本片的革新大多仅停留在观念层面，实质上依旧是套路化的恐怖片制式。

但在令人深陷迷茫的当下，这样一次有趣的尝试显然还是非常有价值的。

影片中那些丰富的小细节，也显露出导演对于生活的细致观察，以及行之有效的想象力。

合理的人文关怀，足量的类型元素，愉快的观看体验，都让这部新作不容小觑。

尽管观众们的口碑褒贬不一，但至少在我看来，它是今年不能错过的一部类型电影。

作者| 德卡的羊；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处