东京教父

今敏，众所周知的蒙太奇大师，在《千年女优》(2001)中混乱了电影角色与真实演员的生活、历史与未来以达到剧情上的高潮。

而在《红辣椒》(2006)中混乱了梦境与现实，比《千年女优》更加大胆和不可思议。

现今看来，《东京教父》(2003)似乎没有前面提到的两部那么“高端”和“炫酷”。

今年圣诞重温，其实还是能看到非常多的蒙太奇细节，不仅仅是从视觉来体现“融合”，这部作品中，剧本是更为重要和精彩的，因为它充满了karma，非常适合二刷/多刷。

以下内容有剧透。。。。

1. 死去的老人大叔在街头遇见倒下的老头，接下来的镜头非常有趣和精彩。

首先，大叔把老人接回了老人的流浪住所：一个挂满易拉罐风车的小屋。

风车在风中发出很嘈杂的声音。

需要注意到的是现在画面背景的马路上里有车辆路过，发出很大的噪音。

所以这就导致了我们主要只能听到“风车声”和“马路车声”。

老人的“住所”老人与大叔聊天，说出自己的愿望就是“在榻榻米上醉死”，接着喝了几口酒，“已经满足一半了”。

接着说出遗愿：请帮我处理一个”东西“。

然后就突然向右转头，半闭眼睛似乎已经死去了。

于此同时，屋外的风车也停了。

大叔去帮他闭眼：

结果发现他还没死去。

吓了一跳。

风车又转起来了！

又喝了几口酒，告别了。

接下来是屋子外面的远景，风车停了。

但是背景声中还是有一种像风车的声音在响。

我一开始以为是音效制作出现问题，再一听，发现原来是柴火燃烧的声音，而且还很大声。

马路上的车声变小了一些，但没有消失。

我想，这个镜头应该是有好几个用意的：1. 风车停止转动，代表老人生命的中断。

2. 马路汽车声依旧，有些衬托出老人生命终止的凄凉。

3. 汽油桶燃烧的声音，却有些令人平静和温暖，老人不是一人死在大街上，大叔与老人两个陌生流浪汉的互相陪伴，在如此凄惨的冬天里像是燃烧的火一样，again，令人温暖和平静。

2. 彩票的karma我想这个细节应该是很多人第一次看没有注意到的：结局里主角一行人其实中了超级头奖！

非常罕见的：11111111号码。

在寻找hana的路上，大叔遇见的这个渣男中了其实是二（三？

）等奖。

而结局中从大叔衣服兜里掉落出来的彩票长这样：

为什么会有头奖呢？

其实这是前面讲的那个死去的老爷爷的遗物，送给大叔的呀！

哇这个细节埋了这么久，甚至影片就只有这个镜头而没有他们发现中奖之后的惊喜情节。

细心观看的观众大概也会有一种参与进来这个善报的开心吧。

3. 夸张的“神旨”本片在灰暗的故事背景中营造出一种荒诞和搞笑的氛围，主要是围绕“清子”的来自上帝的帮助。

前一秒还在哭，后一秒就在墓地里发现纸尿布和奶粉。

这些镜头都有“blingbling”的音效。

大叔被打到要死，结果“天使”来帮助：

4. 台词的错位和呼应当然还有很多非常有趣的“错位”台词：在“人妖酒馆”里谈论婴儿。

这时，从这个镜头一开始就坐在旁边的一个女人突然替婴儿喊了一句“是啊，我被抛弃了”。

哈哈哈，太有趣。

大叔在开头编造的假背景故事结果被自己女儿遇上了：大叔版本：

女儿要嫁的医生版本：

观众首先是被阿金大叔开头的背景故事糊弄住了，而现在“清子”的未婚夫居然真的可能发生这些事，故事却又显得难以令人信服了起来。

5. 跟着剧情起伏变化的细节阿金大叔为了hana的住院费，把自己积攒了好久以及被打个半死才拿回来的30000日元给付了，纸币上印的 福泽谕吉 都快哭了：

结果下一刻就遇到了自己的女儿

背景欢乐颂响起，这还不够，福泽谕吉也笑了。

by the way, 最终医院的镜头也像是在笑：

。。。

圣诞节重温《东京教父》，绝对是明智的选择！

希望善良的心都能得到因果律的美好回报。

人妖可以是天使，酒鬼未尝不是圣徒，离家出走的少女，也能举起贞德的剑。

重复数字的彩票可以中奖，无果的树在冬天开花；黎明的红日令世界静止，抱着婴儿的人飘零而下；飞驰的货车撞进大厦，没有一人伤亡。

给妳取我最思念的名字，给妳我想给却一直未曾给出的爱。

下雪天，什么都会上冻，酒会结冰，湖面会结冰，可善良不会结冰。

饱经饥寒者总会消瘦，但浪子永远不会回头，正如刀片刺入胸口后也没有悔恨。

有家难回者久不归家，迟早成为雪夜中的魂灵。

死者身体上的白布，罩住的是这个城市的隐疾。

天降横财只因将死时一口清酒的馈赠，飘扬的横幅衬出照亮都市的佛光。

墓园里的贡品是久违的神迹，它来自一个丧子母亲的心碎。

不明缘由的子弹，终究落在错误的人身上。

美妙尽头总是虚假，虚幻尽头是悲剧重叠。

欢乐颂如此嘹亮，墓群也森然。

动画电影《东京教父》看完一个月了，一直想写点什么，却又忙得迟迟未动笔。

鬼才动画导演今敏英年早逝，一共只留下了五部作品，四部长篇电影和一部电视系列片。

《东京教父》是今敏的第三部电影，是我自己看的最后一部。

这部电影上映于2003年，讲述的是一个发生在圣诞节的温馨故事——跨性别女性阿花、离家出走少女美由纪和前自行车手金是东京街头的三位流浪者，三人长期一起组成了一个奇特的组合，在圣诞前夜，他们从垃圾堆里捡到了一个弃婴。

无法生育却一直期待当妈妈的阿花执意要留下弃婴，并给孩子取名为清子。

经过一夜的考虑，阿花决定在第二天带着孩子去寻找父母。

金和美由纪被感动，三人一起踏上寻找清子父母的旅程。

在这趟旅程中，三人有了一系列充满巧合和冒险的奇遇，也在这个过程中与过去的自己、家庭和解。

三个流浪汉，各有各的苦衷和不愿道出的过去，流落街头后组合在一起抱团取暖，这样的故事设定和人物组合让人不由得想起去年大火的影片《小偷家族》，不同的是《小偷家族》的底色是悲凉和无奈的，而《东京教父》的底色却是善良而温暖的。

三个主要人物有着各自的人性弱点——阿花从小被遗弃，不知道父母是谁，作为跨性别者不被社会主流接受，表面上啰嗦神经，内心里却充满了孤独感；离家少女美由纪叛逆任性，一直在逃避着原生家庭的寻找；中年大叔金酗酒、赌博、说谎、隐瞒自己已婚有女儿的事实，为躲避债务和家庭责任流浪街头，可以说是十足的渣男。

然而，三人的本性却都是善良纯朴的，他们嘴巴上彼此嫌弃，暗地里又像家人一样彼此照顾帮助对方。

当美由纪被作为人质劫走后，阿花拼命追赶去找她；当阿花受伤住院后，金虽然心疼得欲哭无泪，却仍然拿出了好不容易存下的三万日元；三个人力量微薄，却执着不懈的为弃婴清子找寻父母，发现清子是被偷出来的后拼尽全力豁出性命也要把她抢回来。

在这个故事的主线里，没有挣扎生存于底层社会的那种辛酸与无助，没有被残酷的社会现实所逼迫出来的人性之恶，每个人都温良纯善得仿佛是从童话里走出来的一般。

看尽人情冷暖的GAY吧妈妈桑会对阿花说“有困难的话随时回来”，在医院里与金重逢的女儿没什么犹豫的就轻易原谅了抛家弃子的父亲，劫持美由纪的外籍悍匪并没伤害她还把她带回了自己家，就连黑帮老大都透着点耿直的可爱。

整部影片的悲凉色彩都集中在了那个偷清子的幸子身上，夫妻不和以为能用孩子拴住老公，却失去了自己的孩子，绝望之下去医院偷了别人的孩子（再次感叹《小偷家族》里柴田信代的设定和幸子好像啊）。

丈夫孩子，这是苦命底层女性逃不出的主题吧。

人物设定至纯至善，故事情节也巧合得纯属虚构。

路遇的黑道老板恰好与清子的亲生父母有那么点关系，救阿金的人恰好就是阿花工作过的Gay吧人员，而阿花受伤住院后救治她的护士恰好又是阿金的女儿，最后办案的警官正是美由纪的爸爸……如果这是一部电影，那么这些巧合看上去可能会令人觉得生硬造作。

但是，这是一部动画电影，今敏的动画电影，动画电影不就是用来实现真实电影无法实拍的剧情吗？

今敏的动画电影不就是擅长给大家造梦吗？

今敏当然知道这些情节推进是巧合是新奇，我觉得这其实就是他为观众营造的一个圣诞之梦，最后阿花抱着清子从高楼降落下来，托起他们的那阵风，照亮他们的那道晨光，恍若梦境一般奇迹。

可能是由于单纯的人物设定以及并不曲折中规中矩的故事线，有人评论这部电影是今敏最平庸的作品。

在我看来，这样的评论是没有看懂今敏的这部电影的，这不是一部刻奇的电影，这是一直在造梦的今敏带给所有人的圣诞之梦。

豆瓣评分非常高 但是还是写下我的一点想法 三位主人公各有特点 一位离家出走的叛逆少女 一位人妖 一位酗酒赌博的大叔 所在阶层不同 性别不同 背景不同 角色画像选取肉眼可见的刻意 再遇到婴儿以后 他们的想法也更偏向于善意 即使最恶毒的想法 也不过是将她送去警察局 影片中处处充满着巧合 以此推动剧情的发展 这就是动画片的好处 让人觉得超现实的同时又理所当然大家为这部电影打高分 一定是喜欢它的处处流露的温情 人之初性本善的温情 巧合到刻意的温情 但是我想 如果选择芸芸大众中最最普通的流浪汉 抱着更为自私自利的目的 自然推动剧情的发展 实现自我救赎 也许我会更认可吧 也许导演本人也相信没有这些 天使是没有存在的基础的 这样的温情 只存在于在电影里 在我们认知中最纯净的区域中 而唯独不在现实中而电影里最后大家的顿悟和幡然醒悟 实在是莫名其妙 强行皆大欢喜 略显浅薄陋见 毕竟今敏是一位电影艺术大师 一部电影不能见全貌 。

看完记录一下。

今敏的电影，总能让我在庸碌的生活里看见属于天才的光。

这种光柔和自然，没有炫耀显摆，却让人震惊的说不出话。

一部动画电影……那些画师一笔一笔，一帧一帧，千辛万苦才让画面动起来。

假如一个故事完全可以用真人实拍特效来完成，那为什么还要导演和画师们几年的努力呢？

他们画出来的到底是怎样一个不能被拆解、不能被复制，如谜一样的东西？

在我看来，《东京教父》是一部完完全全的成人电影，故事里面勾结缠绕的人间情，多是掩藏在笑声和温馨背后，人们曾无比执着却又无能为力的叹息声。

同性恋、异装癖、流浪汉、问题少女、弃婴、失业青年、丧子母亲……推动电影的角色都和“被神眷顾”这个词挨不上边。

大家都靠说谎，逞强，暴力来粉饰过往，在“可怜的人”与“可怕的人”之间身份交替。

他们在垃圾堆里搜索圣诞礼物，在超市后门寻找过期食物。

多数浑身臭味病痛缠身，内心悔恨恐惧。

一个老流浪汉昏死在寒冷的街头，说想喝一口酒，在榻榻米上死去就算这一生的梦想成真……这些凄惨的设定，却故意让观众感到“天使降临”，甚至还让观众面对惨状也能发出笑声……“清子”这个魔咒一样的名字，和不幸紧密相连，反反复复的出现在电影里，故事的最后，婴儿的父母还要请流浪三人组赐名……看到这个剧情，我就无法否认，导演真是个狠心的人。

他对世界有什么样的想法，才能把这么多苦难连成一串晶莹绚丽的故事，让人在绝望的尽头忽然生出一丝幽默？

寻回弃婴、父女相认、药费足够、自杀得救、坠楼平安落地……今敏把全部的幸运一股脑呈现在电影的后半段，看似喜剧团圆Happyending，观众感动的一塌糊涂，相信了冥冥之中天注定的缘分。

但是今敏大导演也很不厚道的暗示了：11-11111这种奇葩号码能够彩票中奖。

所以故事里的一切都是不可能的。

这是一个充满绝望和冷酷的喜剧。

既然是喜剧，也无妨了，大家请笑。

我们笑的越开心，可能今敏也会越开心吧。

东京教父 (2003)9.02003 / 日本 / 剧情 喜剧 动画 / 今敏 / 江守彻 梅垣义明

尽管是动画，但是这样现实主义的画风让人能够很轻易地投入，与现实世界相似的城市的楼宇和街道在电影中在圣诞节那天被赋予童话的规则，犯过的错会被原谅，走入歧途的命运都有反转的余地，爱不会随着时间褪色，善意是再平常不过的事情，太阳最终会破开冬日的漫漫长夜，在破败拥挤的居民楼间升起。

这样的电影是更加现代化的宗教与圣诞节，在互联网上不索要善款，就为世界各地的我们上演着抚平城市中涌动着的疲惫与恶意的乌托邦。

因果轮回，善有善报，神会拯救世人于苦难...一代一代轻信着这些纯洁梦想的低语才能活下去的我们，再次短暂地被东京教父治愈，流下几滴盲信幸福的眼泪，转身又走进空洞的一片黑暗的内心中，在那里不被光照到的孩子，充当着背景板的人群向着未知的方向忙忙碌碌地走去，人生明明就在出生被轻易地定义，还是后悔着自己犯的每一次错，“再来一次吧”这样想着擦亮火柴的人不是电影也不是童话中的人，而是现实中的人啊。

能带来短暂的温暖或是幻象也好，这是我理解的东京教父的意义。

　　看了今敏的《千年女优》就一直想看这部电影是怎样的。

真的没有让人失望。

虽然说人设不够美型，而且色调也不那么明快。

但是还是在看完之后义无返顾地喜欢上了。

没有煽情的白痴段落，也没有热血的战斗，更没有那些暧昧以及欲语还羞的少女情怀。

有的只是那些流浪者们那平凡的悲伤和善良。

在平凡的生活中偶尔抒发着些许的感悟，中间还穿插着黑色幽默。

也许这样的动画才无愧于艺术二字吧。

三个人，都是无家可归的流浪者。

他们在圣诞节捡到了一个被遗弃在垃圾堆的女婴。

于是他们决定要找到孩子的母亲。

因为那个同性恋的阿花“小姐”说，我想问她的母亲为什么要抛弃她，如果她的回答可以让人接受的话，我也会原谅我的母亲。

这也许就是现实中的社会吧。

可是这现实却在那雪地的场景下显得很美。

那个开自行车店的老板金先生，曾经因为赌博和酗酒抛弃了自己的妻子和女儿。

他没有面目回家，于是在这条街道上生活了很多年。

他一直在逃避，逃避自己的过去，逃避想要照顾的婴儿，逃避和妻子见面。

可就是这样逃避的没用的男人，居然会为了一个纸袋而带着伤痛追逐着欺负他的孩子们。

那纸袋里有为了自己的女儿攒下三万日圆。

只希望女儿能够原谅他。

那个不漂亮的少女美由纪，脸色暗淡地从火车上跳下来，只为了逃避自己的父亲。

“因为我没有面目再回去了，我刺伤了父亲。

”在她的心目中，其实还是觉得刺伤了父亲是不可饶恕的吧，否则也不会在下雪天那样认真地逃避本来还是想念的父亲。

她在那个杀了宴会上主角的男人家里，跟那个人的妻子安静地说话。

她还是很想念家吧，爬下来痛哭的时候大概也是因为想到了那个把猫扔掉的父亲，那个愤怒的自己吧。

我非常喜欢这个少女的角色，非常真实，当然另两个角色，特别是“阿花小姐”的刻画非常有特色，也非常完美。

不过还是更加喜欢这样的孩子。

至于同行恋的“阿花小姐”则理应是最不容易被人接受的人。

他说，如果让孩子辗转并且得不到爱，那么我情愿自己养着。

不顾另两个人的反对把孩子接到自己的盒子里。

“虽然我很想当一个母亲，不过直到最后我也只是个同性恋。

”其实人生是很无奈的。

这位阿花小姐曾经在一家GAY酒吧打工，也和一个男人离开了这里。

可是后来那男人死了。

虽然他说得很轻松，可是还是觉得那是深刻的黑色幽默。

　　经典的台词有很多，故事的每一段都构造得非常真实。

给人细腻的感觉。

圣诞节。

本来应该美好的日子却发生了如此多悲伤的事。

所幸的是，作者给予了我们一个非常有希望的结尾。

在讲述了“男人的不负责任”、“父亲与孩子们的不了解”、“为了自己的幸福不顾别人”之类深刻的事情之后，依旧可以让我们看到善良的阿花所看到的艳丽的朝阳。

那应该代表着希望吧？

　　“我们中只有你根本没有回去的地方啊？

”美由纪说。

“我们想让那个流浪汉当这个孩子的教父。

”　　不是电视剧中那烂俗的欢笑结局。

所有人都在这个故事里找到了自己的方向和家庭。

这样，应该比那些欢笑着收场的无聊闹剧要好很多倍吧。

这代表着圣诞节奇迹的女婴故事，阿花不断说着“上帝真的爱这个孩子”其实也不过是说给自己听的吧？

相信上帝的爱，相信世界的善良，相信宇宙的美好，相信着圣诞节总会有奇迹发生。

真希望今年冬天的圣诞节，会下雪。

2010年8月25日，年仅47岁的今敏导演因病辞世。

钟爱电影的人们，应该都熟悉这位擅长在动画里运用梦境与现实之间暧昧关系的日本导演。

我们从小就爱宫崎骏在童话梦幻国度里抒发的人文关怀；年岁增长，有了社会的认识度以后，谁也无法拒绝今敏制作的梦境与现实间来回穿梭的心理动画。

今天又看了他的作品《东京教父》，难免对他缅怀。

《未麻的部屋》、《千年女优》…这些佳作，各自的目的不同，通过贴切的描述，让一场场情感穿越在观众胸膛，触动某方面的神经，探讨某一个话题。

《东京教父》是一个温馨的故事，虽然电影中间发生诸多巧合，充斥着几个家庭的痛楚往事，却终归是要引起观众对情意的共鸣。

我开始不明白为什么电影名字叫做《东京教父》。

以前看过《教父》三部曲，由此在自己的概念里形成了对“教父”这个词的定义：有威望的宗教人或黑帮领袖。

后来查阅资料方知，“教父”原意是指为婴幼儿洗礼并保证接受宗教教育的人，或是在制订或阐述教义方面有权威的神学家。

接触《东京教父》，影片以三个流浪汉在教堂接受洗礼开头，慢慢讲诉他们捡到一个婴儿并为婴儿寻找父母，且再寻找婴儿父母的过程中慢慢释怀自己过去的事情，看清未来的道路。

三个流浪汉的这个经历，就像是一次被洗礼的过程，影片名便用了“教父”这个词。

三位流浪者，各有各的不幸过去。

同性恋者阿花，一直梦想着能做女人做母亲，颠倒错乱自己的性别。

流浪汉老金，年轻时抛妻弃女，老来时生活在自责中。

美由纪不过是一个十几岁的女孩，刺伤过自己父亲，最后离家出走。

三个人由于不同的原因而流浪，聚在一起。

三位流浪者，又都有着类似的心灵。

阿花从开始就执意要照顾婴儿，他始终有母爱情怀，年幼时的阿花被父母抛弃，他几十年都耿耿于怀，却在这场帮陌生婴儿寻亲的过程里，坦然了自己的内心，同时完成了自己的母爱旅程。

阿金对妻女的愧疚在见到自己亲生女儿后，开始有了补救的可能，阿金在自己已经长大成人的女儿面前做了英雄，弥补多年遗憾。

美由纪在想见亲人又躲避父亲追捕的日子里在电话亭里无言地痛苦，在报纸上看到寻找自己的启示，后来遇到父亲，美由纪再次成为女儿，圆满心愿。

除了三位流浪者的故事，影片里还出现了善心富豪的不幸、痴心女子的悲剧、杀手的温情、放贷者的挺身而出。

每一个人物，都能看出今敏导演对人物的细腻描绘。

我们生活的氛围太寒冷，《东京教父》的故事又发生在寒冷的圣诞节前后。

在冷之极端，温馨无处不在。

人性是复杂的，社会是冷漠的。

这部影片虽然处处都在讲诉着世人的艰辛，却在现实中让我们温暖，唤醒心中的爱意。

人生不单单是获取或是索取，奉献的快乐巨大而给力。

在电影不到一个小时的感染中，满心留下无限之爱，温暖久久。

主持人：@松野空松助理主持人：@子夜无人场刊嘉宾：@Not Here、@Run Erika Run、@POORTHINGS#GBA特邀嘉宾：@franzcopy

主持人 松野空松大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第9天第2场，我是主持人@松野空松，第2场我们讨论的电影是今敏导演的《东京教父》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 Run Erika Run满分。

不是最具有技巧性的今敏，不是最天马行空的今敏，也不是最深刻的今敏，但却是最温情、最美好的今敏。

今敏在我心目中之所以是最棒的导演，是因为他把动画这种形式发挥到了极致，服务于真人拍摄无法达到的剧情，分镜和调度比真人电影更为灵动，给人带来的感动也更深。

即使全程都是巧合带来的奇迹也让人甘愿沉浸在今敏构建的光影之梦中不愿醒来。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA三星。

如果要盘点每部电影都是经典的导演的话一定不能漏了今敏。

场刊嘉宾 Nothere四星，真正的佳作，能让人感慨良多。

三个人之间的感情描写让人感动。

特邀嘉宾 franzcopy4星。

剧本看起来是各种巧合，实际上却是人性光辉的闪耀之美。

主持人 松野空松第一个问题，我想大家看了不少今敏了，你们如何看待《东京教父》这次反常态的？

特邀嘉宾 franzcopy我只看过《未麻的部屋》和这部，我觉得这是一种比较正常的转变。

今敏作为一个异想天开的动画导演他的内心活动应该也是比较丰富的，能够抓到人性的丑陋面，也必然可以向大家展现人性的美妙之处。

就如同结尾东京升起的太阳一样，生活总归是有光芒万丈的时刻的。

场刊嘉宾 Nothere能够驾驭不同的故事是一种本事。

我想也是一种学习。

场刊嘉宾 Run Erika Run《东京教父》和前两部（《未麻的部屋》、《千年女优》）不同是一个非常温暖非常治愈的故事，可以看作是他在不同题材的尝试。

但是今敏常用的转场手法和分镜在此片中也有展现。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《东京教父》可以看做是今敏作品的异类，他的其他作品都是“幻”的，包括千年女优这种偏剧情的也用戏中戏视角来完成奇幻的部分，但是也可以看做是今敏的一个变体而已，用真实生活中不可能发生的连环巧合来弥补看似没有的“幻”，其他都是相通的。

主持人 松野空松既然如此，那《东京教父》是否只是剧作的胜利呢？

毕竟相较于他之前的作品，视听风格上并没有那么惊艳。

特邀嘉宾 franzcopy不能这么说吧，反而这部的剧作其实“稍”有一点刻意（虽然是可以理解的那种）。

没有必要这么惊艳，因为这部主要就是让人看故事的（指巧合的设置）。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA与其说是剧情的胜利，不如是说情感的胜利。

主持人 松野空松可是情感上并不是温情的力量，可是情感上并不是温情的力量，甚至那处蒙太奇升华了情感。

特邀嘉宾 franzcopy我可不可以假设，就是导演这一段时间是不是可能经历了什么事情？

导致他可然不想写那种带有幻想，或者是极度追求视听的那种东西，反而想沉下心来去探求一下这种人性情感的东西。

从《千年女优》时期开始的，因为我们发现《红辣椒》好像又在接近《未麻的部屋》了。

总的来说，我觉得东京教父可能是他最能被普罗大众接受的作品了吧。

场刊嘉宾 Nothere剧本各有各的写法，我觉得这种情感描写的作用还是很显著的。

场刊嘉宾 Run Erika Run我觉得视听风格和前作不同是为了服务于电影表达的内容 毕竟这是一个描写东京街头流浪汉的故事 和女明星的那种惊艳感不同 但是转场和分镜还是非常精致的 比如花抱着婴儿下坠与远处的高楼夕阳相辉映的场景。

主持人 松野空松既然你们这么想，那这部和其他同类型的，温情，让人心暖的电影有什么本质上的区别（除了形式外）？

特邀嘉宾 franzcopy它的点切的很小，其他温情让人心暖的电影总是悲天悯人震天动地的，而且他关注了社会边缘人群，我其实有点想到《水形物语》。

落魄的自行车手、性别倒错者以及离家出走的女孩，这种看似八竿子打不着的人却组在了一起，就像《水形物语》里的哑女、gay邻居、黑人清洁工还有苏联间谍，他们是最不起眼的人，可却有最纯洁干净的心灵，很多行为都是出于最原始的善意本能，不带杂质的。

助理主持人 子夜无人其实我觉得今敏就只有《未麻的部屋》是比较暗黑气质的吧，其他三个都很温柔啊。

场刊嘉宾 Run Erika Run今敏在访谈里说一开始只是想呈现一个温馨的故事 展现一无所有的人逐渐找回失去的东西的过程 于是选了最落魄的流浪汉场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA东京教父是用《金鸡》的拍法拍了一部《浊水漂流》&《公路电影》（韩国）。

场刊嘉宾 Nothere《东京教父》的节奏把握地很好，一来二去之间不会有煽情的感觉。

特邀嘉宾 franzcopy确实，日本电影的煽情夸张起来很可怕。

助理主持人 子夜无人其实动画是真的能让这些角色变可爱的。

场刊嘉宾 Run Erika Run日本电影是中二的煽情，韩国电影是狗血的煽情。

助理主持人 子夜无人我感觉《东京教父》在今敏维度里真正不一样的地方不是它温情（《千年女优》和《红辣椒》都很温情），而是它有喜剧元素，这个部分是唯一的，加上《妄想代理人》也是唯一。

特邀嘉宾 franzcopy今敏的确是日本动画史上的一朵奇葩了。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《妄想代理人》结伴自杀那一集算不算有喜剧元素？

助理主持人 子夜无人那个好惊悚啊我觉得，很诡异。

主持人 松野空松你们怎么看待《东京教父》中的声音处理？

或者说你们注意到了哪些？

比如你们是否有注意到那个流浪汉老人将死的时候，大叔过去，此时有马路声和风车声，那些风车是来自于易拉罐小屋。

特邀嘉宾 franzcopy印象比较深的还是东京太阳升起来那里所有声音突然全部消失，好像只剩风声？

那里还是很惊人的。

场刊嘉宾 Run Erika Run贝多芬的欢乐颂和圣诞东京街头的景象适配度很高。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA我也是这里印象深刻，我对声音一向不敏感。

特邀嘉宾 franzcopy因为这部电影的背景音还是比较多的，那个地方突然安静，非常震撼，这是电影的环境决定的，那很显然是导演的设置了。

主持人 松野空松所以《东京教父》脱颖其他同类型温情喜剧，不只是动画形式，还在于其在声音下了功夫，让人情感放大了。

场刊嘉宾 Run Erika Run梦幻圆满圣洁的感觉。

#FIFF23#DAY9的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

失败者们的雪夜奇遇，东京都的《寻子遇仙记》，将近20年前的动画现在重温还是很有味道，最终每个人都放下过去，和自我和解，得到了救赎（……了吗？

）最后除了美由纪还能回归家庭之外，阿仁和阿花也会放弃流浪生活吗？

终究无家可归的两个人不由得让人有些担心…全片的时长虽然是90分钟，剧情部分其实只有87分钟，最后4分钟是片尾曲mv和演职员表的滚动字幕，而主创人员的名字则无缝镶嵌进了片头三分钟介绍故事发生环境的各种广告牌、霓虹灯箱和路边海报中（今敏之后在《红辣椒》中也沿用了这个手法），虽然实际片长还不足90分钟，观看时却仿佛经历了两个多小时的漫长时光，从剧作角度来看其中的每一个段落的信息量都非常丰富，一直在不断制造悬念并埋下了很多伏笔，最后各个线索都在结尾汇聚，不仅事件得以圆满解决，也为所有角色安排了一个看似大团圆的结局，影片的高潮段落是从67分钟开始的，之前都是各种线索铺垫累积推动剧情，除了片头6分钟介绍主要人物并引出故事（起）之外，全片的重点其实都在铺垫（承）的部分，用了将近一个小时的篇幅来展开故事，从发现婴儿到流浪三人组穿越大半个东京寻找婴儿父母（主题），其间经历了各种“事件”和“冲突”（作为“动机”），同时三个人物的过往经历也在此过程中一一交代清楚，当故事进行到真正的高潮部分（转），整个段落只有不到20分钟，却经历一系列的剧情反转、激烈的追逐、险象环生的动作场面及“最后一分钟救援”，让观众看得惊心动魄，始终为婴儿的安危所牵挂，紧张得透不过气来，在整个高潮段落结束之后，最后（剧情上的）结尾（合）只用了两分钟，在此处又安排了出人意料的父女意外重逢作为结局，在适当的时刻戛然而止，令观众回味无穷，“身为警察的父亲刚好经办此案，却遇到了作为事件当事人之一的女儿”，虽然是一种巧合，然而在此情境下却又显得合情合理，堪称豹尾之典范。

另外，我也注意到了影片中的一个细节，环境光（路灯、灯箱、汽车的远光或电视的闪烁）会随着剧情和人物当下的情绪起伏而变化，此刻自然光效变成了戏剧光效，并恰到好处的融入进了剧情中。

前1/3部分还用了很多镜头表现边缘人群与整个社会的那种格格不入的疏离感，今敏充分利用了景深（前后景间的关系）、色彩（消色与彩色、寒暖对比）和声音（寂静与嘈杂）来叙事，创造出非常丰富的情境效应，如很多时候流浪三人组皆寄身于灯火辉煌热闹嘈杂的都内街市的一隅，而街上来往大众往往对其视若无睹，彷佛他们根本不存在一般，雪夜美由纪独自走过昏暗无人的过街天桥，孤单的身影茕然孑立，而桥下便是熙熙攘攘的人流和一片灯红酒绿，三人乘坐交通工具时身处同一车厢的其他乘客也只会通过沉默的掩鼻动作来消极的表达厌恶情绪，更不用说更极端的在便利店内会遇到醉汉公然挑衅、深夜被不良少年莫名其妙的袭击等等，今敏在这些地方经常通过一个镜头内的繁华与落寞的对比（通常是街景的空镜或环境与人物一静一动的反差）加深了人物处境的这种尴尬的疏离感，后面还有充满象征意味的写字楼上随着不良少年的击打动作而一一熄灭的日光灯，“瞬间停顿又再度运转起来”的风车，突然现身的天使、楼宇之间瞬间映射出的朝阳的霞辉，诸如此类，情境气氛与节奏可谓拿捏得极准。