五月十二月

May December,忘年恋,五月的你,十二月的她(台)

主演:娜塔莉·波特曼,朱丽安·摩尔,查尔斯·梅尔顿,克里斯·坦齐斯,安德里亚·弗兰克尔,加百列·钟,伊丽莎白·于,米肯齐·泰勒,乔斯林·谢尔福,迈克·洛佩兹,乔

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2023

《五月十二月》剧照

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《五月十二月》剧情介绍

五月十二月电影免费高清在线观看全集。
在这对备受瞩目的夫妇——格雷斯(朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰)和比她小23岁的丈夫乔伊(查尔斯·梅尔顿 Charles Melton 饰)成名于一本充满八卦的小报之后,他们的浪漫故事已经风靡全国整整20年。如今,他们准备送他们的双胞胎孩子去大学。同时,好莱坞女演员伊丽莎白(娜塔莉·波特曼 Natalie Portman 饰)正在为一部拍摄格雷斯和乔伊爱情故事的电影做着演出准备,为了更好地理解她的角色,她决定前去格雷斯和乔伊的家中生活一段时间。 乔伊从未真正面对过自己年轻时的过去,现在他已经超过30岁,成为了一个空巢家长,他开始直面生活的现实。在伊丽莎白和格雷斯互相审视对方的过程中,两位女性之间的相似之处和差异逐渐浮现。外部世界的压力也让这个家庭的动态关系逐渐出现裂痕,导致了一系列的冲突和挑战。热播电视剧最新电影双影魔翼杀手4钢琴教师实习医生格蕾第十二季在这世界的角落爱国者第二季明知故爱偷心贼人类清除计划走出蓝水河一骑当千GreatGuardians暗战乱世佳人爱无尽头我的医妃不好惹3虽然只是弄丢了手机~最终章~最后的黑客游戏荣誉至上犯罪现场人生之路莱奥诺拉的告别稀有出口:圣诞传说失忆刺客天才计划恋上纯喫茶续篇罗特岛的妇女突如其来的假期迷河学战都市Asterisk魔法美少女广告狂人第四季

《五月十二月》长篇影评

 1 ) 当道德半透明化 | 伦敦BFI纸质资料翻译,附《视与听》原文

最近伦敦地铁好多May December的宣传海报,今晚Lecture 结束转身去了隔壁BFI南岸影院刷片,进影厅时顺手捎了入口处的纸质材料(典型的 BFI 电影研究作风,没有纸质票但有印满A4纸正反两面的纸质电影资料和影评,贴心),回来深夜复盘该电影,于是有了以下文章。

原文放在最后。

剧透预警。

托德·海因斯(Todd Haynes)深知如何刻画复杂的女性角色。

自朱丽安·摩尔(Julianne Moore)在海因斯的环境惊悚片《安然无恙》(Safe,1995 年)中饰演一位身患神秘准精神疾病的家庭主妇以来,他的电影中就出现了许多难以捉摸却又令人无限着迷的女主角。

在海因斯的黑色喜剧片《五月十二月》中,摩尔饰演的格蕾丝·阿瑟顿·尤 曾是一名宠物店的已婚员工,她与正处青春期的男孩乔热恋的这一事件曾在佐治亚州萨凡纳的中产阶级群体引起不小的热议。

本影片的故事开始于该丑闻发生的二十多年后,故事起因是一部关于格蕾丝和现年 36 岁的乔的独立电影即将开拍。

通过导演海因斯给出的当年小报头版以及影片中女主人公格蕾丝的自述,该影片的关键事件迅速呈现在观众眼前:两人非常尽责地结了婚,格蕾丝在狱中生下了乔的孩子。

如影片所示,尽管格蕾丝的手工烘焙事业主要由几个同情她的忠实朋友资助,这对夫妇现在正享受着普通人的生活:烧烤、泳池派对、孩子甚至孙子(来自格蕾丝的前一段婚姻)。

与此同时,格蕾丝难免仍受到部分人的排斥,她还在当地一家慈善机构工作,日常忍受着同事们对她过往的抨击。

娜塔莉·波特曼(Natalie Portman)饰演的伊丽莎白·贝瑞(Elizabeth Berry)即将在改编自该事件的独立电影中扮演年轻时的格蕾丝。

也因此,伊丽莎白来到格蕾丝的家,跟踪她的日常琐事,观察、模仿她的一举一动,同时深入感受她婚外情和她心理的阴暗面——然而这几乎是不可能的。

这也是剧情的核心悖论所在:摩尔饰演的格蕾丝虽然有时出人意料地悲痛欲绝,但大多数时候并不动摇,她其实并不希望得到救赎。

伊丽莎白越是四处打探格蕾丝所爱的人(比如她的前夫和孩子)越是坚持要她承认出轨对她的家庭带来的伤害,她就越是抵触任何认为她对乔的爱是错误的观点。

海因斯让影片的画面沐浴在柔和的南方光线中,特别强调了这对夫妇的幸福生活。

在资深摄影师克里斯托弗·布劳维特【 Christopher Blauvelt,凯莉·赖查特(Kelly Reichardt)的《米克的断头路》(Meek's Cutoff,2010年)、《某些女人》(Certain Women,2016年)和《第一头牛》(First Cow,2019年)的摄影师 】的手中,强烈的光线几乎直接蒸发了所有坚硬、粗糙物体的细微质感,使其半透明化。

在这样的世界里,似乎没有什么可以隐藏。

然而,在伊丽莎白的蚕食下,格蕾丝的人格慢慢出现裂痕。

格蕾丝对女儿们体重的评论体现了她对来自母亲的沙文主义态度的深深内化。

事实上,她作为母亲,对乔的纵容(虽然也可能是较为细微的控制)与对孩子们的严厉态度形成了鲜明对比。

查尔斯·梅尔顿(Charles Melton)饰演的乔一脸稚气、纤弱柔弱,为故事注入了可喜的直率,与格蕾丝和伊丽莎白无限的猫鼠之舞截然相反。

尽管女演员伊丽莎白口口声声说自己的初衷是好的,但却冷酷无情,一心想在新角色上有所突破,不惜对格雷西和她家里的每个人下手。

而女主人格蕾丝则执著于把小23岁的乔看成与她完全平等的人(无论年龄大小),以至于她始终无法摆脱该事件中的烟雾与镜像。

与她们不同的是,乔似乎才是真正早追求更深层次的个人真理,即使最终也无法从他支离破碎、充满矛盾的生活中取得结果。

海因斯的影片在这种真正的痛苦和模糊的时刻最为闪亮,这种痛苦和模糊与格蕾丝顽固地坚持自己的形象形成了鲜明的对比。

在这部影片中,虚构与事实、自我欺骗与自我真相都被赋予了危险的色彩,归根结底,影片的重点并不在于格蕾丝的行为本身,而在于社会层面希望她因行为表现出的自责,即使她根本没有感到自责。

当社会需要殉道者时,格蕾丝却拒绝成为殉道者,这既令人刚到晕眩,又令人恼火。

在影片选角上海因斯选择了一位白皙的金发女演员,而另一位则是一位褐发女演员,这不禁让人将其与伯格曼的《人格》(Persona,1966 年)相提并论。

不过,虽然这两个女人之间肯定存在着寄生性的权力游戏,但影片的前卫和讽刺基调使其更接近于古斯·范·桑特(Gus Van Sant)的《To Die For》(1995 年)。

影片强有力地展示了一个女人是如何既被有毒的社会规训所惩罚的和全盘的婚姻童话所迷惑,又对自己的掠夺行为深表否认的。

在《五月十二月》中,真正的道德底线不断被跨越,这部影片强有力地揭露了媒体(包括电影)效力于社会的谎言机器这一事实。

Ela Bittencourt,《视与听》,2023 年 12 月

原文:Todd Haynes knows how to write complicated woren. Ever since Julianne Moore stepped into the role of a housewife suffering from a mysterious quasi-psychosomatic illness in Haynes's environmental thriller Safe (1995), his films have featured heroines who are hard to fathom, but infinitely fascinating. In Haynes's dark comedy May December Moore plays Gracie Atherton-Yoo, a former pet-store worker whose affair with an adolescent boy, Joe, created a media frenzy in her middle-class community in Savannah, Georgia. The story begins more than two decades after the scandal, as an indie film Is to be made about Gracie and Joe, who's now 36. The key events are quickly established by Haynes, through images of tabloid front-pages and Gracie's own telling: we discover that the two dutifully married and Gracie had Joe's baby in prison.The couple now enjoy an ordinary life of barbecues and pool parties, children and even grandchildren (from Gracie's previous marriage), although Gracie's baking home-business turns out to be largely financed by a few loyal friends who take pity on her. Meanwhile Gracie certainly remains ostracised by some, and endures swipes about her promiscuity by colleagues at a local charity where she helps out.

Natalie Portman plays Elizabeth Berry, the actress who is to portray the younger Gracie. Elizabeth arrives at Gracie's family home to shadow her in her daily chores, to observe and later imitate her subject's gestures, but also, increasingly, to probe the murkier depths of the affair and her psyche - which tums out to be near impossible. Here is the plot's central paradox: played by Moore as mostly unfazed, though at times unexpectedly inconsolable, Gracie isn't actually looking to be redeemed. The more Elizabeth snoops around interviewing Gracie's loved ones, such as her ex-husband and children, and the more she insists that Gracie acknowledge the damage that the affair did to her family, the more Gracie rebuffs any notion that her love for Joe can be somehow wrong.Haynes bathes the film's images in softly puddled southern light, stressing the happiness of the couple's life. In the hands of the veteran cinematographer Christopher Blauvelt - also behind Kelly Reichardt's Meek's Cutoff (2010), Certain Women (2016) and First Cow (2019) - it is as if the fierce light has vaporised hard objects and rougher, nuanced textures, rendering them translucent. In such a world, there appears to be nothing to hide. Slowly, though, Gracie's persona cracks under Elizabeth's encroachments. Her comments to her daughters about their weight reveal how deeply she has internalised chauvinist attitudes passed down to her by her own mother. In fact, her motherly permissiveness - though perhaps also micro-managing - of Joe contrasts upsettingly with her harsher attitude towards her children.As the baby-faced, delicate Joe, Charles Melton infuses the story with a welcome forthrightness that's the opposite of Gracie and Elizabeth's infinite cat-and-mouse dance. Where, despite professing good intentions, Elizabeth is ruthless in her ambition to break out in a new role, to the point of preying on Gracie and everyone in her household. Meanwhile, Gracie's so addicted to the single version of events that paints Joe as her equal - no matter at what age - that she never gets past all the smoke and mirrors. Unlike them, Joe appears to be on a real quest for a deeper personal truth - even if, in the end, such reckoning cannot be gleaned from the fractured, conflicting versions of his life.Havnes's film shines brightest in moments of such genuine anguish and ambiguity, which clash, rather tragically, with Gracie's obdurate clinging to her persona.Fiction and fact, self-delusion and self-truth are given a dangerous edge in a film that, ultimately, isn't about Gracie's actions so much as society's appetite for demonstrations of compunction, even where none is felt. While society demands its martyrs, Gracie both dazzles and irritates by refusing to be one.With the choice of one fair, blonde actress, and another as a feistier brunette, Haynes invites comparisons to Bergman's Persona (1966). But whereas there's certainly a parasitic power play between the two women, the film's edgy and satirical tone take it closer to Gus Van Sant's To Die For (1995). It convincingly shows how a woman can be both prey to vicious societal impositions and wholesale fairytales of marital life, and in profound denial about her own predatory behaviour. The lines of what is truly moral are constantly crossed in May December, a film that resolutely prods the complicity of the media - including cinema - in feeding the machinery of lies.Ela Bittencourt, Sight and Sound, December 2023

 2 ) 甲辰年正月十四

电影正好和最近的热点上海师生恋同题了,当然电影的时间是20年后,这狗血的故事在岁月的洗礼之后还剩下什么。

电影的配乐几乎是刻意的过度呈现,有种故弄玄虚的疑惑。

关于表演的电影,演员去寻访原型人物,在剥削现实中汲取,有趣的是演员用假呈现真实,而原型人物用也在用表演粉饰自我的生活,“掌控”家庭,生活美满,用生活选取的真实实则是虚假的,两者相对位。

表演时克制自己的真实欲望去表现影片中所需要的欲望,产生了压制后新的更深的欲望,几乎是悖论般欲望在压抑后不会消失只会转换。

镜头前拙劣的表演反而是真实,前女老师不管家庭内外永远在表演,看不见的地方同样在虚假。

除此之外影片还有一种生活中的切片永远不存在着真相,它只是你需要的真相,电影最后仿佛变成了另外的谜团,家庭、婚姻、生活,从头到尾不曾见到两位女主真实的体验,但这种表演的虚假背后反而才能看到真实,它所掩盖的再美妙的表演也会像男主(懦弱与逃避责任)一样感到不对,因为真实不需要表演。

 3 ) 《五月十二月》短评

一部以女演员的视角审视不伦之恋和夫妻关系的电影,通过窥探格雷西与乔伊这对年龄相差23岁的姐弟恋夫妻的生活,以及这段违背道德的恋情(格雷西当年是在已婚状态下与年仅13岁的乔伊陷入了恋情)的“真相”,揭示了人类的情感生活的复杂性,还探讨了表演与生活的关系,整个故事虽然有些无聊,但是剧本编写得很扎实,娜塔莉·波特曼和朱丽安·摩尔这两位奥斯卡影后的对手戏也很精彩,仿佛上演了一堂模仿者与被模仿者相互竞争的表演教学课,另外,本片的配乐听起来有点诡异,十分引人注意。

 4 ) 蝴蝶的翅膀在镜面拂下细碎笔记

脑子的事情先不说,眼睛还是喜欢海因斯的。

天真是种天赋。

化妆剧情部分有一个平淡但很戏剧性的视线变动,双方通过同一面镜子互相观察,并细碎地瞟自己,然后g帮e化妆,轻声细语彼此的童年、父母,随后双方再次面向镜子,e的脸颊和嘴唇已经染着一部分g的粉色,两人在镜中的视线被粉色搅乱了一些,我的视线也开始在虚构的镜面打滑,但和之后的一次镜前补妆一样g更多地注视自己,她仍然是剧中天真的自己,但e如之前和学生所说的暗示一样,存在界限模糊的状态。

差点可以是一个改编剧本×兰花盗的“危险关系”故事,可落地得太轻太轻了,顶多褒奖一下演员发挥。

——如果我们所命名的真爱是可以用结果论的方式推判,那么我们必须、肯定是幸福和相爱的——毕竟不是这样的话,毕竟我们的选择果真是错误的话,你口中的故事,我的人生不就未免太可怕了,而人生又可能真的如此险恶,它因破茧蝴蝶最小的波动而偏向某一个不可逆的方位。

随着e这个真真假假来去自如的观察者和界限渐渐模糊的参与者的到来,g的人生故事看起来被质疑和证伪了,年轻丈夫的爱在新的语境下也被一个个“可能”和“如果”揉碎了——即便g在倒数第二场戏重新宣言了自己故事的真实。

“Grace——Elizabeth,I think it's a little more complicated than that.”——这句似是而非的grace就好像一句对e作为演员无意识的被动褒奖,波女士在“演出一个努力演出剧中人”的角色上发挥尚可,虽然不知道这种她身上令人熟悉的生涩感算故意为之还是演技有限,摩尔如今俨然一副我就是戏的姿态了,平静的疯癫感角色很适合她。

 5 ) 摘自梅理老师的影评,写的实在太好了。人类的特长:擅长给自己加戏。

“也就是说悲剧不只是外界给予的,也是自找的。

悲剧不只是痛苦,也可能是主人公所不自知却又享受的甜美。

污点不只是污点,也在某种程度成了人内心自我荣耀的证明。

我们为了自保,都不得不成为某种程度的演员。

但这种表演又并非完全被逼的,表演本身具有的魔力会让你乐不思蜀。

在这半真半假当中,我们糊弄他人,也糊弄自己。

影片中有一个很有意思的镜子的场景, 当朱丽安·摩尔的女儿试衣服时,三面镜子,折射出一种复杂的景像,这可以说是影片核心的某种揭示:我们既当自己的演员,也当自己的观众。

我们是欲望的奴隶,也是自我想像出来的完美自我的奴隶。

在真实的自我、假扮的自我,以及他者的目光这三者的共同作用下,我们在受难中陶醉,在痛苦中高潮,我们获得了某种存在感——某种兼具着滑稽和庄重的存在感。

”另外,终于知道了在欧美社会里,忘年恋有一个朦胧称呼,叫“May December”,即“五月十二月”,用月份之间的巨大差异,委婉道出相恋者的年岁悬殊。

 6 ) 去奇观化的作品才能引发真正的反思

本片为双女主电影。

摩尔饰演的已婚少妇格雷西勾引七年级男学生并怀孕,出狱两人结婚。

后该抓马故事被改编成电影,将扮演格雷西的演员伊丽莎白来到他们家中采风。

故事由此展开。

伊丽莎白初登门,不料格蕾西一家正在邻居家里BBQ,屋里没人。

通常的敲门镜头都采用客人视角,由屋外摄向屋内,而此处则采用主人视角,由内向外,表示主人对客人的某种监控和审视。

伊丽莎白碰壁之后走向邻居家,此处格雷西和伊丽莎白的高低站位更显前者威严。

通常,“明星来我家”的戏份应是明星被捧在上,主人屈居在下的格局,此处站位的颠倒如同戏剧矛盾的引线,告诉我们主人格雷西并不简单,伊丽莎白的采风也不可能太顺利,因为作为采风演员必须拿捏(或曰掌控)人物的心境和家庭关系,但格雷西明显不好拿捏。

于是一场较量开始。

格雷西和女儿商场试衣,伊丽莎白陪同。

左右各有一面镜子,格雷西和伊丽莎白分坐沙发的一半,严谨的对称构图。

女儿试衣,但处于画面中心,掌握全局的却是格雷西,比起自我展示,女儿更像是被他人审视。

导演担心观众发现不了格雷西的掌控欲,特地用台词提醒:

这两句话看似鼓励,实则变相说女儿手臂粗,强硬、刺痛却无法反驳。

化妆这一段在全片结构中尤为重要。

伊丽莎白曾说自己原本想当百老汇演员,而两人头顶的照灯就是明显的百老汇样式,两人仿佛置身于百老汇后台,即将“粉墨登场”。

伊丽莎白作为模仿者,格雷西作为被模仿者,格为伊化妆的过程中某种过度接近、氤氲不明的暧昧感产生了巨大的荧幕张力。

而当伊丽莎白get了格蕾丝同款妆容,她心中的逾矩之火也被点燃,进而铺垫了她对丈夫乔的勾引。

同时,她也落入了格雷西预设的圈套,因为她已被格雷西所掌控。

格雷西的大儿子告诉伊丽莎白,母亲爱情观如此炸裂(炼铜)可能由于她童年时期被兄长侵犯的经历,此时镜头切到旁边正在玩乐的孩子,一边天堂,一边地狱,强化戏剧效果。

利用构图和镜像反射,在同一个镜头中完成两个空间(阳台丈夫、屋内女儿)的互动。

丈夫来看女儿大学毕业典礼。

铁网的使用使他仿佛被隔离和禁锢。

丈夫出轨,两人躺在床上,丈夫一边的灯亮着,而伊丽莎白的灯没亮,这里可以有很多解读,但都指向一个最终答案,那就是他们不同频,他们难有下文。

这注定只是一次失败的激情冒险。

上一秒楚楚可怜,下一秒便星欲大张,这一段置身黑暗的独白似乎是为娜塔莉·波特曼量身打造。

熟悉她的观众都知道,波特曼最擅长的便是这种暗黑诡异、鬼魅至极的剧变。

这一段采风结束前夕的背戏也表明了她此时对格雷西的理解:一个因童年创伤而炼铜、星欲旺盛的变态女人。

这当然是不准确的,因为格雷西的中心特质从不是这些,而是某种掌控欲。

最后相见,又一对称构图。

伊丽莎白的衣服颜色首次与格雷西一致。

格雷西终于摊牌。

伊丽莎白自以为摸透了格雷西,殊不知自己的一举一动(勾引乔、引诱儿子)早已被尽收眼底。

格雷西是比她想象中更精明和复杂的角色。

在我看来,本片最大的亮点在于非奇观化叙事。

众所周知,一些大尺度画面、突破道德底线的行为通过媒介的再现异化无疑是一道极度吸引观众的风景线,但也因为其哗众取宠的目的导向,让大众情绪只停留在了对剧情评价的表面,除了愤怒、震惊、八卦之心得到极大满足,也没有更深入的思考空间。

正如今年大热的网飞韩剧《国民死刑投票》,动用私刑,让全民投票来决定一个逃过法律制裁的“恶人”是否被杀,典型的不能再典型的奇观化叙事,噱头十足,但也只是意淫了一个改变社会丑恶的英雄组织,不求深入反思社会病态的肌理,只求最直接的发泄,发泄完即走,管杀不管埋。

热度虽然到手,但毫无社会改良意义及传媒意义可言。

反观本片,虽然背景故事非常炸裂,但导演并未借此制造噱头,转而选择了幕后视角、慢节奏、归于平淡的时间节点、重复严肃的钢琴声以及对抗、紧张不安的基调,将激情似火的禁忌之恋稀释为简简单单,稀松平常的家庭故事,通篇未设置“爽点”和任何升华或导向性暗示,仅仅是一个高潮已去的畸形关系,一场演员与妇女的较量,却有极丰富的层次和无限解读的可能性,比如老少之恋是否存在合理性、身份政治问题、艺术与道德的边界、媒介翻译、美国核心家庭危机等,只有去奇观化,才能由表入里,引发观众真正的思考与辨析,个人乃至社会才有自主批判与修正的可能性。

 7 ) 爱的扮演者 ——评电影《五月十二月》

(作者 周游)好的爱情只发生于邂逅,电影似乎也一样。

偶遇佳片《五月十二月》,远超满怀期待却差点睡着的《拿破仑》和《奥本海默》。

超好看的女人戏,就像香奈儿的外套、席琳的box包一样,长在了我的审美上。

朱莉安.摩尔(以下简称朱摩)的问题不是娈童,而是自恋。

或者说,精神上的恋童癖,而那个童,是她自己。

拒绝成熟的女人却并不缺乏控制欲。

恰恰相反,她们对异性的控制欲往往更强,强到扭曲。

只不过朱摩掌握权柄的方式,是扮演天真——易碎、敏感,像花瓣、小鸟或是别的什么令人怜惜,渴望呵护的小东西。

女人和男人一样,都渴望权力的快感,其中最无需天赋和刻苦的途径,就是通过性。

一旦她疲于婚姻,或者年纪渐长,感觉对男性的调度掌控开始力不从心,朱摩那样的童真扮演者,便把目光转向了更为年轻的男孩。

多情却不解风情的文艺少年,于是迷上了那种被预先设计,故意赋予的主导权。

从这个角度看,朱摩的确也算娈童,更可怕的是,为了自己永葆青春,她还从精神上“阉”童,囚童,直至养成盆中之景、杯中之宠。

外熟里嫩的巨婴男主不是没有想过挣脱。

他对养蝶的同伴精神出轨、与女演员偷情、向自己的儿子学抽大麻、羡慕孩子们可以离巢的自由,甚至不厌其烦地养虫化蝶,放飞天空。

确实天真,同样的行为艺术,上一次出现,还是渣滓洞的小萝卜头。

(致敬,没有半点侮辱英烈的意思)为什么说朱摩的孩子气虚假呢?

看看她控制子女的时候,打击得多么精准、老辣:送给胖女孩的礼物是体重秤;嫌弃另一个女儿着装暴露的时候,会用赞美的语调说自己佩服她的勇气……这点十分有趣,她无法用统治男人的假孩子气来统治自己的真孩子,必须不时切换回真实的地位和年纪。

这种分裂必然让孩子们觉醒,厌恶,他们要么讽刺,要么逃离,尤其是那个玩音乐的大儿子,遇佛杀佛,仿佛一把尖锥,隔着屏幕,都会害怕被他戳破些什么。

娜塔丽.波特曼(以下简称娜波)确实是信徒式的演员。

而且她的自我祭献不同于小李子那种变肥变丑可就是不变真我的表皮功夫。

某些时刻,就算效果未满,也看得出她对忘我这一境界的追求。

有人说这次娜波被朱摩辗压,我感觉那是没看懂。

一个是千年的聊斋,一个是虚张声势的花瓶,娜波越来越凸显的颓势才是正解。

她要是battle赢了,电影就输了。

娜波扮演的艺术家显然要比她扮演的娈童女精湛许多,但很不幸,这种扮演与朱摩一样,只能在学生和巨婴面前奏效,一旦遭遇她道行深厚的同行(女人都是同行的“同行”),便乱了阵脚。

“我是一个有安全感的人,别忘了在你的表演中加入这点。

” 当她在毕业礼的最后,被朱摩揭开底牌,明白到自己只是对方故意引进,预先安排,用以激活“爱情”的棋子,再度收复男人的工具时,那一脸的败相,愤怒输给了慌张,就像魔术师露出马脚,就像齐奥塞斯库的麦克风故障一样,结果只能是遁逃。

人设的崩塌,好比从手电筒光柱上坠落,成为了扮演者一辈子的噩梦。

看一个天才影后扮演一个努力而平庸的演员真是有趣,尤其她讽刺的,实质上就是那令人不满的一部分自己。

从入我到忘我,这件事真是高级。

剧本太迷人,无处不显示出智力上的优越性。

女人心理像蝴蝶精密的花纹,像玫瑰重叠的褶皱,一层层被剥开直至深处……她们对自身的迷恋与男性对权势的渴望一样,构成了这个世界上最精彩的戏份,以及取之不尽的故事题材。

(当被问到片名的含义时,导演解释说是英文中老少配的俗语,类似“一树梨花压海棠”。

直译有点尴尬,换我大概会译成《春光迟暮》什么的。

据说,在法国,描述这事儿还有个时新的说法,叫“马克龙”(Macron)。

)(作者周游,现居美国加州,著有长篇小说《喜相逢》、散文集《借问桃花源》。

 8 ) 结构的精妙掩盖不了无力的内容

半夜起来撒个尿,脑子里都是《五月十二月》里那个男主角,毫无疑问的受害者,我完全看不到灰色地带。

成年人和年龄差超过3岁的未成年人交往,不是虐待就是性侵(我的定义)。

三个演员之间都没有通电,没有任何化学反应~正常来说应该看得抓心挠肺,但实际异常平淡。

女主的操纵方式显而易见,却没有任何一个人能戳破。

新闻小报、坐牢都不可以让她否定自己,女人要是都能如此强大,世界会是怎样的?

令人好奇。

从这点上来看,电影创造了一个样式。

但仍然刻板,女主要时刻提醒男主,是他勾引的她,她是被动的,她只是顺从了他和她之间的超越界限的爱(她是知道自己越界的),从而获得这段关系作为加害者的豁免权。

一个30多岁的成年人把一段性关系的名义主动权交给13岁的初中生,自己无罪,和现实世界男人的操作方法别无二致,也是很稳定的犯罪逻辑了……男主演员强壮的身体和努力表现的怯懦、愚孝混合体,他的表演本身不能打动我,只是我先入为主地认定他是受害者才更多地怜悯他。

女主对外表现得理所当然和毫无悔意,对内经常表现出崩溃的精神状态和脆弱,让实质上更脆弱的男主去支撑他。

这就是女性施暴者和男性施暴者的不一样吧(没有见过相关犯罪案例分析,也没有男人控诉,所以存疑)。

脆弱的姿态之上是冷静的猎人大脑,她选的猎物可以说是亿分之一了。

男主在屋顶在儿子面前暴露的脆弱突如其来。

唯一反抗女主的就是这个儿子。

如果导演想通过性转来表现这种畸形关系的灰色,那必然是失败的,以爱之名的罪恶不是灰色,罪恶就是罪恶。

用波特曼来演第三只眼睛,观众作为第四视角,仍然不能捕获真相。

男主自己的人生也在被导演,真实的人生也可能是假的。

观众的普遍情感必然是希望男主获得主体性,希望男主也能像自己的孩子一样,可以真正毕业,走向自由世界。

但男主已经在这个容器里有了固定形状,一旦抽离,要剔骨削肉。

他没有参照物,他没有自己想要的形状。

波特曼探讨演员之间的性爱表演那段,真的好像在上电影课。

说得挺好的。

我们总是想给罪人找到犯罪动机,总是想找到罪人一个破碎的童年,去理解自己不能理解的。

世界的因并不总有时间性、可描述性,不可量化、不可定性才是大多数,这是人脑的高能还是低能呢?

 9 ) 故事讲清楚之不能

不是要咬文嚼字,导演不能讲清楚故事是能力问题,故事讲清楚之不能是刻意设计,是选择。

对于这个故事的原型女主,是一边倒的被谩骂, 所以对于一个已经被道德审判定罪的人,如果不跳出原故事的奇情,除了满足于”本片改编自真实事件“ 的名头,没什么大意思。

作为编剧立意上,电影可以藉由这个陈年旧案引出不同的故事走向:谨记道德准绳,不挑战公众极限,但是格局小了,毕竟男女主人公已经结婚,存在即合理。

模糊主题,反问观众,在道德审判之前,是否所有人都自以为是地再现(脑补)了当年的场景,所以导演并没有利用闪回,因为不管摩尔的闪回演得多么天雷勾地火,真爱势不可挡,还会有人相信吗?

就算是编剧安插了一个破坏力十足目的性极强的演员入场,我们来看看她在合理的范围内,最可能挖出多少真相的”可能性“?

猜测1: Grace是恋童癖猜测2:Grace 童年遭到哥哥们的性侵猜测3:Joe太小不具备行为能力但不自知以上导演都没说,难道这不是根据最近各种悬疑奇情叠满的好莱坞狗血套路,最容易和应该暗示给观众的吗?

但, 不。

Elizabeth采访了前夫,邻居,代理律师,宠物店老板,还在学校戏剧社激怒女儿,套和前夫生活的儿子的话,外围摸排一圈之后,似乎除了个性较强,控制狂一些凡夫俗子的缺点,没有什么道德败坏的破绽。

往小了说,无非是些Grace作为女主人的领地意识,作为曾经身处舆论风暴中心的帝王蝶,介意被过分刺探隐私也实属正常。

似乎导演心中有条明确的界限,以防止这些猜测的杂音模糊了他真正想讲的主题。

终于在Elizabeth没什么收获(和观众一样, 没挖到”想要相信“的真相),准备打道回府的时候,进入了影片故事的一个高潮。

毕业聚会之后,Elizabeth被Joe送回家,勾引他(放手一搏)。

Joe对外人的误解,终于爆发, ”这不是故事,这是我的人生。

“观众朋友们,醒了吗不论是心智被侦探游戏迷乱的观众,还是始终拿着人性本恶的号码牌等着剧终好站队的朋友们,真相也许不是那么简单。

所以,后面看到Elizabeth得意洋洋在镜中模仿情书里的Grace, 像帝王蝶一样破茧而出,为自己能附身一样的模仿人物而激动战栗,反而有种观看小丑的感觉。

最后,导演还是忍不住亮明观点,毕业典礼Elizabeth和Grace 的对话,瞬间打脸,原来儿子和妈妈每晚都会谈心,言无不尽。

那些她自以为串联起来的真相,碎成一地。

”I‘m secure, make sure you put that”Elizabeth(和观众)以为抵不过生活的侵蚀,谎言终将露出破绽,但是身处其中的人,一个主动选择做个完美妻子,一个在父亲和青年人设里迷茫自问几近崩溃的丈夫,还有被动选择在舆论里长成的孩子们,当你在窥探别人的生活,枉自揣测,以为自己理解共情了一切,找到了那些seed,其实连皮毛都碰不到。

”故事讲清楚之不能“正是因为这样,真实的生活容不下那么多奇情侦测,但丰富至极。

Trivia:Mary Kay Letourneau访谈,亮点在10:23s, 比电影精彩“Who was the boss? “ Mary Kay Letourneau ( 10:23s ) 影片里Grace的人物原型,在记者面前连环炮一样的质问他的丈夫,跟影片里两人的对峙一模一样,剧本创作肯定引用了这一段,这段夫妻访谈可以说很能说明问题了。

后记:Joe的人物原型Vili说,我现在也35了,但是我不能想象我会对一个十三岁的女孩儿做出这样的事。

这段影片没有引用,其实说明了编剧的意思是是更加开放的,不具有道德审判的。

 10 ) Who’s in Charge? | 海因斯谈《May December 》翻译,附原文。

“这部电影很可能不够成功,但我真的不在乎。

我不会用任何事物来取代这段经历。

托德·海因斯谈《五月十二月》我讨厌两位女性角色,格蕾丝和伊丽莎白。

你说过,她们不同于你其他电影中的女性角色,也不同于朱莉安在[1995年]《远离天堂》和《安然无恙》中扮演的角色。

我想说的是,这与我的大多数家庭故事不同,除了[2011 年 HBO 迷你剧]《米尔德里德·皮尔斯》(Mildred Pierce),因为我的大多数故事中的女性都无法像这些女性那样获得自己的欲望或意志。

在早期的电影中,女性以不同的方式受到更大程度的奴役。

这曾是疯狂而特殊的。

唯一能让你对其中任何一位女性产生同情的是其对另一位女性的救赎。

每个人的力量都是相对的,蕴含在某种更大的体系中。

因此,你会不断地在信任和不信任之间来回转换。

也正因为女主角们很难让人喜欢和关心,这不像托德·海因斯的电影。

以致于观众更倾向关心孩子们。

你会觉得,尽管他们的父母有这么多问题,但他们会想办法解决,会没事的,这就是希望。

当然观众们也关心影片中的男主人公——格蕾丝的丈夫乔,大家都希望他也能想通。

我已经提到过,我还没有准备好思考玫琳凯·勒图诺故事的某些方面。

但朱莉安娜有一个非常强烈的想法,她认为这个女人不是恋童癖,她有公主综合症,强烈地需要被一个年轻、阳刚的男人拯救。

就像神话中年轻的骑士,以他的男性气质与惊人的青春,拯救一位落难的少女。

这样一来,双方都可以否认年龄上的差异,因为权力可以理所当然地重新回到男性的手中。

我确实想要最后那场卧室戏中的台词--“谁是主导?

谁说了算?

谁说了算?

”- 这些台词暗示了他们的生活神话。

这部电影充满了极端例外事件和小报的过度报道。

它还讲述了那些拒绝正视自己和自己所做选择的人,我们都是这样,我知道我也是这样。

此外,对于当今想知道谁是好人谁是坏人的身份政治文化而言,这是一部具有潜在爆炸性或令人不安的影片。

影片中有强烈的不稳定性、不可知性和道德模糊性。

我们必须快速、高效地完成这部影片。

只有这样,我们才能完成这项工作。

让对话之间的空白、无言的时刻,像说话一样响亮,甚至比说话更响亮。

我制作的电影几乎都是这样,这是一次实验。

你把这些东西放在一起,然后说,"好了,就这样吧”没有关系网,没有太多的剪辑方式和故事覆盖面。

所以如果不成功... 但因为制作过程太有趣了,我坚持完成它。

我一直在想,“这部电影很可能不成功,但我真的不在乎。

我不会用任何事物来取代这段经历。

”托德·海因斯接受艾米·陶宾采访,《视觉与听觉》,2023 年 12 月

原文:Todd Haynes on 'May December'I loathed the two women characters, Gracie [Moore] and Elizabeth [Portman].You've said that they are different from women characters in your other films, or the characters Julianne played in Far from Heaven and Safe [1995]. And yet it is very much a Todd Haynes family, with parents and children.I would say it's not like most of my domestic stories, with the exception of [2011 HBO miniseries] Mildred Pierce, because the women in most of my stories don't have access to their desires or their will the way these women do.The women in the earlier films are much more subjugated in different kinds of ways from film to film. That part of it was crazy and exceptional. The only thing that gives you any sympathy for either woman is in relief against the other. The power of each is relative and embedded in larger systems. So you keep shifting back and forth between trusting and mistrusting one or the other. It's not like a Todd Haynes film because the women are so difficult to like and care about. It's the children you care about. And you feel that despite all this stuff with their parents, they are going to figure it out and be all right. So there's hope. And you care about the man, Gracie's husband Joe - there's hope that he'll figure it out too.I already mentioned how I was not ready to think about certain aspects of the Mary Kay Letourneau story. But Julianne had a very strong idea that this woman wasn't a pedophile, that she had a princess syndrome, an intense need to be rescued by a young, virile man.It's like the myth of the young knight, who, with his sheer virility and stunning youth, will save you, the damsel in distress. This enabled both parties to deny the age difference, because the power could shift back into his sure hands or whatever. And I did want those lines in the final bedroom scene - 'Who's the boss?' and Who was in charge? Who was in charge? Who was in charge?' - to suggest the myth that they live under.This movie was just so full of extremes and exceptions and tabloid excess. It's also about people who refuse to look at themselves and the choices they make, which we all do, and I knew I also was doing.Also, it's a potentially explosive or disturbing [film] for today's identity politics culture, which wants to know who's good and who's bad. There's volatility, impenetrability and moral ambiguity here. And we had to do it quickly and with great economy. The simplicity of the coverage was the only way we could get this done. Letting the blank spaces, the non-speech moments between the dialogue, speak as loudly as, or more loudly than, anything said. As is almost always the case with the films l've made, it was an experiment. You just throw these things together and you go, 'OK. This is it.' There was no net. There was no other way to cut it. We have no other coverage. So if it didn't work... But because it was so much fun to make, I kept going, 'It's probably not going to hold together, but I really don't care. I wouldn't trade this experience for anything.'Todd Haynes interviewed by Amy Taubin, Sight and Sound, December 2023

《五月十二月》短评

真的笑,笑出声。简直是为宝雯量身订制的电影,戏里戏外侦探一般试图捷径并透视出表演的真相,却不断误读,闷头一击。大师班阐述表演理论跟匪夷所思的结尾真是顶佳的喜剧场面。

7分钟前
  • 刘浪
  • 推荐

朱丽安摩尔打算一辈子死磕一种角色吗?演什么都一个样。

8分钟前
  • 硬搞
  • 较差

瞧这一大家子,人物状态本来挺有趣,一个“我想了解体验你的全部”,一个“我给你看什么你就看什么,你额外了解的都是假的”,摩尔演出脆弱但控制欲很强的感觉,可俩人对手戏不是很来电,没有勾心斗角也没有彼此吸引的感觉,都是利益和目的,不如那波读信独角戏那段好,而且搭配配乐,前面气氛诡异,但越到后面就越不知所云了,越深入越迷惑,到最后也没有一个特别令人震惊的说法

11分钟前
  • 理易封
  • 还行

这种无聊做作、故做深刻、毫无观影美感的电影拍出来究竟是为了什么

12分钟前
  • Hhhang
  • 很差

依然是双姝对手戏 没有卡罗尔那么细腻 更加辛辣讽刺 剧情其实很单薄 全靠演员表演撑 其实啵啵演的挺好的 很符合电影人设 摩尔几场哭戏把自己的天真诠释的非常到位 但是看完感觉没啥回味空间

15分钟前
  • 冰镇西瓜橘子水
  • 还行

搞得跟拍鬼片一样。这诡异的配乐、氛围以及塑料感。

17分钟前
  • RealityBites
  • 还行

两位女演员的表演非常棒,可惜剧作太弱,氛围和情绪都总是差一点,一以贯之的冷色调和篇幅占比相当大的朦胧近景特写也没能挽救这一点。Todd Haynes一如既往滥用音乐,但不总是能与Carter Burwell这样的音乐家合作…Gracie出去打猎时Joe醒来的镜头和Carol里Therese醒来时简直一模一样,谁来救救😅

19分钟前
  • 仿生人吃攝影機
  • 较差

带有强烈凯莉莱卡特特征作品,海因斯完成了一部完全不同于以往的杰作

21分钟前
  • 希区不苛刻
  • 力荐

揣摩角色,体验生活,角色与生活的对照及区别。这个真的还能聊得挺多的,尤其从演员角度,应该会很爱这样的故事吧。朱丽安·摩尔的表演强大在于,这种角色,甚至不需要太辛苦去表演,就已经可以完成得非常好了。

22分钟前
  • 桃桃林林
  • 推荐

好糟糕的电影啊。。大部分人都演得很假 台词破碎不堪 娜塔莉怎么这么丑了天呐 丑得吓人 而且演技非常糟糕 朱利安摩尔近年状态有点神了 和娜塔莉同框居然能把对方秒得渣都不剩 活活演成了女王和女仆 白天鹅和丑小鸭 就连娜塔莉这么美的人也有这样的一天真是不可思议

27分钟前
  • ricecream
  • 较差

在一种密闭的「美国性」中,导演用类创作的视角试图重新书写家庭的另种形式,奇情、怪异、张狂,却又带了点无法被笔墨晕开的陈旧与浪漫。尤其借由那段重复到惊悚的配乐,当扮演者与被扮演者的身影逐渐重叠,话语与意义突然失去重量,观众坠入真假虚实的幻境中,被其他人审视,也被自己审视。

30分钟前
  • ChrisKirk
  • 还行

是因为波特曼没理解剧作动机而尬,还是因为剧作本身很尬使波特曼陷入尴尬表演。

32分钟前
  • 老枪
  • 还行

啥呀

33分钟前
  • 依然是瓜皮少女
  • 较差

用方法派还是体验派演技都无法打败“(如果)我们真像我们说的那样相爱……”

36分钟前
  • Nemooo
  • 还行

噔噔噔噔

40分钟前
  • 难叮
  • 较差

我以为是娜塔莉波特曼和朱利安摩尔的忘年恋……被诈骗了so no我不想看异性恋

41分钟前
  • 激辱白男bot
  • 较差

割裂感很严重摩尔这个角色并未给我很大说服力也有可能生活就是这样?

42分钟前
  • Herbst
  • 较差

我的问题,有点浮躁,没能看进去。。。

43分钟前
  • 当局
  • 较差

3.5,精致的多面镜电影,对忘年恋的探寻/剥茧,试图猎取真相,却让自身卷入模仿/再现vs生活/真实的张力,我倾向于不是说真相不可得,而是说戏剧性的叙事无法把握生活,摩尔即便是小圈子羽翼遮天的“导演”,也绝非自己人生的编剧(她的以退为进和东方家庭中的女性家长有相似之处),从这点看,可以说是对“闯入”题材的合法副本级发挥,元的意味相当浓烈,商场试衣长镜头(多重镜像)、面向学生讲解(肩后俯拍)、诱惑戏(假作真时)都富有解读性,诡异的音乐也致敬《幽情密使》,不过对21世纪的创作来说,笼中蝶、举枪停之类意象有点太稀松了,属于艾美奖的范畴,如短评说的像迷你剧的第一集,影像上男主在晦暗卧室中坐等的场景,本是黑箱暗面的隐喻,但太快转到正反打了,全片依赖试镜、监视器的语境,缺乏《假面》里口述经历的原始触动,更像穆赫兰道

47分钟前
  • censored dump
  • 还行

那些说娜塔莉·波特曼演得好的是不是没看懂结尾啊,方法派(波特曼)都被体验派(摩尔阿姨)按在地上正反摩擦了!不伦恋是表,表演课是里,很喜欢这个全员疯批的故事,拿给阿莫多瓦来拍一定是华丽加狗血,反而不如托德·海因斯端着拍,拍出了生活中的塑料感和神经质。大家努力装正常人的样子好好笑2333333~~~

50分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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