游侠索罗：星球大战外传

《韩索罗》的价值在于存在本身。

作为一部星战外传电影，显得很不星战，竟然没有光剑和原力。

而另一方面电影又非常星战，讲解了星战最有趣平民角色韩索罗的人物前史。

在星战正传续集越发难看的今天，（我是指，新的反派多傻帽啊）韩索罗外传已经是非常让人满意了。

在剧本上各方面都比较恰当，虽然谈不上神作，但是在当下，各方面恰当本身就意味着优秀，还是能够获得一个比较高的评价的。

这个故事最大的看点和难度都在人物塑造上，写韩索罗外传这样的故事其实是一个命题作文。

首先要解决立项的预设任务。

这些问题不仅是出品人的问题，也是每一个星战迷都想知道的。

——韩索罗这家伙是谁，从什么时候开始玩世不恭，他怎么从黑人基友那里赢来了千年隼飞船，银河最快飞行员的传说是怎么来的。

韩索罗怎么和楚巴卡相遇相爱搭班过日子，韩索罗和塔图因大肥贾巴如何扯上关系......从完成任务的角度来说，韩索罗外传超额完成了这些观众期待，还讲述了多年以后，韩索罗在酒吧干掉阿绿的爆能枪是怎么得来的；到底如何在12秒差内跑完银河系；在韩索罗搞定莱雅公主前，他是怎么练出的玩世不恭泡妞技术；三个新角色——伤害他太深的前女友，挺讨人喜欢的机器人L3，带他入行的类似导师的师傅。

从他一枪干掉师傅这件事来说，日后他儿子成了个西斯文化崇拜者，估计都是遗传。

唯一美中不足的是应该让贾巴和他来一通声讯电话。

这个故事，最大的难点不在于完成这些命题作文，而在于塑造韩索罗这个人物的时候的巨大分歧。

是要一个没有成长的完成度角色，还是要有感人肺腑的人物弧线。

整体看韩索罗在整部电影故事里其实也没什么成长，从亮相之处的愣头愣脑小阿飞，一直浑浑噩噩楞到了故事最后。

最后的胜利其实恰恰是导师和女人辜负他白捡的。

考虑到星战系列的一贯风格，人物弧线一直是弱项，比如前传三部曲那么长时间讲解安纳金的堕落也没显得多合理。

所以目前的韩索罗已经做的很不错了，如果换成一个有人物弧的故事，一定要用另外的讲法，但是最终也不一定能人见人爱。

（《银翼杀手2049》简直是反面教材）那么，一个性格和形象高度标签化的韩索罗，为了让观众能够有兴趣看完整个故事，选择了用观众的观影情绪曲线来替代原本的人物成长曲线。

换言之，用刺激的序列和桥段，把单薄的角色讲的仍然足够有趣。

《韩索罗》的情节其实很棒的投机取巧，采取了一个比较经典的类型片拼凑模式。

故事的主类型是西部片+黑色犯罪片。

故事的开始是阿飞小混混飙车，接下来穿越到一战战壕，然后上演太空版本火车大劫案，再下去就是黑帮片谈判，然后是盗贼模式，只不过把抢银行变成了抢行星矿场，开车逃窜换成了千年隼飞船。

到了故事的最后，一行人回到一片黄沙之上替天行道，又成了典型的西部片结局。

所以整个故事没什么新鲜但足够精彩，把一些彼此有关联的经典电影类型串联了起来。

所以韩索罗加上之前的侠盗一号，以及漫威最近几部作品的尝试，对于电影类型的探索价值要超过影片本身。

在过去，电影视觉特效没有发展到如今这样娴熟的时候，科幻片是一种电影类型，不仅仅是表现形式，主要体现在内容本身也是科幻的。

无论是废土，赛博朋克，时间线，机器人三大定律，大都看重内容本身的高度科幻感，也就是我们所谓的“硬科幻。

”即使科幻结合其他更大众的故事类型，“软科幻”再软，内容本身也是科幻。

但是，随着近几年来电影技术突飞猛进，不知不觉科幻电影进入到了“科幻+”的时代。

《侠盗一号》是一部标准的战争片，实际上就是废柴小队的游击队模式，也可以理解为太空版本的七武士甚至桂河大桥。

而《韩索罗》外传，你会发现整个故事在全科幻世界观的背景下，做到了全部的叙事关键节点基本没有任何科幻的概念。

电影开始扔掉所谓的软科幻和硬科幻，让科幻因素成为了表现形式类型而不是故事类型。

用个时髦的说法，科幻变成了科幻+。

所以真正有价值的不是《韩索罗》本身，而是后面所代表的暗潮涌动。

就如同《黑豹》的实质是王子复仇记是莎士比亚，现在科幻逐渐的从内容本身变成了单纯的表现形式。

这也纯属必然，从戏剧到电影、无声片到有声片、胶片到数字，2d到3d，电影本质上还是年轻的艺术，表现形式仍然有多种可能。

你很难说二十年后，电影和游戏与全息的结合会不会更密切。

未来的事情谁知道呢？

当人家已经进入到科幻3.0时代，我们还在0.5时代，认识到差距远比焦虑怎么写故事更重要。

回到编剧，现在科幻故事最大的问题是，科幻也好科幻+也罢，如何吸引大众观众尤其是女性观众可能是最需要解决的问题，无论《攻壳机动队真人版》《韩索罗》还是《银翼杀手2049》，恐怕都要面对科幻入门高，普通观众根本不感冒的问题，如何用最为大众接受的方式，讲解一个最为绚丽猎奇的故事，但又表现最为普世的主题，其实对国内也好国外也罢都是一样的难题。

说句题外话，作为一个野路子编剧，最近几年也干了各种次元和科幻项目，一方面眼高审美高要求标准也搞，另一方面又得把东西弄出来无限的各种妥协。

这个过程远比写一个科幻故事更难。

每一个想挑战星辰大海的编剧都得努力让自己当好韩索罗，在身边都是原力之子的情况下，如何能从下水道里走出来还永远保持从容的微笑，这才是真正的创作难题。

作为一个老牌的星战铁粉，看完这部电影，心情好复杂：这部电影的确是Star War系列电影里拍得较差的一部。

自1977年第一部电影Star War上映以来，经典的三部曲，加上后来的前传三部曲，然后是第7部原力觉醒，第8部最后的绝地武士，加上前年拍的A Star War Story星战外传侠盗一号，这部电影没以上的星战片好看。

没有了光剑决斗，没有了绝地武士，少了点啥……年轻的韩·索罗虽然比较帅，还是感觉之前哈里森·福特演的韩·索罗经典……最后片尾出现的红脸反派绝地叫达斯摩尔，是达斯西斯的徒弟，在西站前传第一部魅影危机中被天行者安纳金的师父欧比旺·可努比腰斩了。

豆瓣网上7.0，因为国内Satr War fans比例不大，没国外多，国外的八零七零六零后都是看Star War长大的，国内引进的第一部Star War是星战前传魅影危机，许多年轻人没看过之前的经典三部曲，所以以后上映的就不怎么感冒了……

①《新希望》之前的索罗还是半个小屁孩，但电影没有走青少年冒险的中二路，很腹黑地安排了一串利益博弈和人性叵测，加上某妈的加盟，让这片子更像是太空权游，尤其是反高潮的收尾，真是无限感伤在心头，最近几部星战结局都留遗憾也是够了。

②我不否认，阿尔登确实有年轻时哈里森•福特的影子，但过了头的凹造型和做作的玩世不恭，让他更像是个傻笑频率超高的低配版柯克船长，而不是全银河系最牛的走私犯。

当然，这也很难归咎于演员本身。

何况片中的索罗还年轻，有的是成长空间。

③电影交代了索罗的出身，反叛和追求刺激的天性，以及“注孤生”这个姓的由来，一切基本符合想象。

美学风格玩得更溜了，弄了个第一次世界大战与反乌托邦未来的杂交世界，厚重的铠甲军械和机器人，废土式的审美，让我们更加确信发生在“很久很久以前”。

④火车大劫案拍得精彩，有老式动作片的惊险编排，物理法则的精巧运用，此起彼伏最后轰然一爆。

以星战的标准来看，这一场炫技指数很低，证明扣人心弦的动作戏，靠的绝不是特效铺张，而是战斗本身的魅力。

⑤大漩涡是另一场感官爆走，满足了对太空歌剧的超燃期待，出人意表又险情满格的战略，连珠炮的科技术语，英雄之间稍显凌乱的配合和不失时机的互相调侃，以及恰到好处的最后一分钟营救，有胆有脑有逼格，甚至还很惊喜地克苏鲁了一下。

⑥千年隼加速挣脱的那一瞬，我无法抑制地在只有五个人的影厅里鼓起掌来。

这特么才是全银河系最厉害的飞船啊！

你个混账真是好样的棒呆了酷雕了！

让该死的太空看看你有多不好惹！

⑦就像去年的《星战8》，肯定又有一批老粉摩拳擦掌要狂黑这部如何背离原版。

但我很高兴迪士尼没有也不会被这些吓住。

当70年代的世界观脱节时代，星战要做的就是勇敢革新，为老巨人注入新血液，而不是盯着那些陈旧的法则抱残守缺。

⑧如果《神秘博士》《星际迷航》都能通过自我迭代，一次次浴火重生，为什么星战不能呢？

在我这个8岁就接触星战的准迷友看来，革新没有破坏星战的情怀，反而让它呈现出更多迷人的潜力和丰富的立面。

我认可情怀是一种不容篡改的回忆，但它更应该象征着生命力，一种跨越漫长时代仍然熠熠生辉的东西。

⑨没有什么能比一部前传更清楚地告诉我们，剧透这东西对电影毫无杀伤力。

人们在40年前就得知，索罗会跟楚巴卡组队，会赢得千年隼，他的爱情注定没有果实，但这一切无损本片的乐趣。

“是不是先开枪”的千古难题也来了个另类盖棺，听官方的总没错吧。

⑩如果有人指责这部星战没有日光灯管对打，请白眼他。

中文都特地把“外传”译出来了。

既然《终结者外传》可以没有T-800，《黑衣人外传》可以没有J和K探员，那么《星战外传》为什么非得有光剑呢，何况隔着全息投影还是出现了一把的，不是吗？

⑪近年这几部星战，我的排名是：《最后的绝地武士》＞《游侠索罗》≈《侠盗一号》＞《原力觉醒》。

重要剧透：男主角在电影的最后活了下来，但是没有和女主角在一起。

如果上面的剧透还没看过瘾，那么请继续往下看。

故事围绕着长得像壮阳药的超级燃料展开。

主角韩和青梅竹马的女朋友Qi'ra成长在一个看上去没什么活力的老工业基地。

像大部分年轻人一样，他们想要离开这里，于是拿着偷来的壮……小瓶燃料作为跑路的路费，结果遭到了紫外线严重过敏还不爱涂防晒霜的地头蛇追杀。

过海关的时候，两口子走散了。

从此以后韩立志要衣锦还乡，拯救爱人。

拥有飞行员梦想的韩去报名从军，登记官员要求他提供全名和家庭信息，然而韩表示自己没有家人，是个独行玩家，于是就有了韩独行（Han Solo）这个名字。

因为思想[哔]治不过关，韩没能当上飞行员，被送到遍布战壕的陆战战场上当炮灰。

这会儿他不当独行玩家了，看到一位手枪打得很好的领导（Captain），赶紧上去抱大腿。

手枪队长Tobias Beckett和他的老婆Val由伍迪·哈里森和坦迪·牛顿扮演，两人还分别主演过HBO的热播电视剧《真探》与《西部世界》，再加上扮演本片女主角的龙妈艾米莉亚·克拉克，所以这部电影其实是HBO版的《复仇者联盟》，可惜是PG13级。

韩看出手枪队长一伙人不是正经军人，想要参与他们的不法勾当，这样自己就有资本回去救女朋友了。

然而手枪队长不肯受他的要挟，反而恶人先告状，导致韩被当做奸细，扔去喂野兽。

你不需要很有想象力，也能猜到所谓的野兽就是注定要跟韩索罗纠缠一生的楚巴卡。

两人不摔♂跤不相识，眼看就要被摔死了，韩索罗没有忍住打了个嗝，正好与楚巴卡的家乡话发音接近。

这时韩索罗才意识到掌握一门外语的重要性，他用不流畅的Wookie语跟楚巴卡套了近乎，商量好一起越狱。

地牢中间插着一根大铁棒子，楚巴卡在韩索罗的指导之下反复撞了几次，地牢就塌了。

所以说，你要这铁棒有何用？

成功越狱的两人赶上了手枪队长的飞机。

手枪队长带的队伍其实是铁道游[哔]队，这次的任务目标是一节装满超级燃料的火车车皮，韩索罗和楚巴卡也作为临时队员参与了任务，打算事成之后捞一点油水。

顺便，韩索罗还对手枪队长展示了“教练，我想打[哔]枪”的学习积极性，并从教练那里得到了一把将来他要送给儿媳妇做聘礼的手枪。

接下来的劫火车戏是影片前半部的小高潮。

这种“雪国列车”视觉奇观观众近年来已经见识过不少了，光美国队长一个人就贡献了俩。

相比同类产品，《游侠索罗》完成得还算不错，设置这段戏的一个很现实的目的就是保证观众不会在头半个小时就睡过去。

当然，如果它还是没能帮你克服困意，那就放心睡吧，因为后面的大部分还不如这一段有意思。

一切并没能按照计划顺利进行，半路杀出了竞争对手，最后谁也没得到燃料，手枪队长赔了夫人又折司机，只能跟韩索罗和楚巴卡去找心狠手辣的大老板请求宽大处理。

这位大老板是钢铁侠的管家，而之前牺牲的老司机是钢铁侠的司机，所以说你们需要燃料的话，不用抢来抢去，可以直接找钢铁侠要啊，研究清洁能源本来就是他的主营业务——除了背锅和培养复仇者练习生之外。

手枪队长和韩索罗答应帮一生气眼珠子和脸上的伤疤就充血的大老板Dryden重新抢一批燃料，大老板排了他的秘书跟去当监工。

秘书正是韩索罗朝思暮想的女朋友，原本自己还打算在一个万众瞩目的场合，身穿修身皮夹克，脚踩高档飞船甲板，以盖世英雄的姿态前去迎娶她，万万没想到几年不见，她居然比自己有出息多了。

要满足大老板的数量要求，韩索罗一行人就只能去偷未精炼过的燃料，而这种燃料又很不稳定，所以必须要有一艘足够快的飞船及时把燃料送去精炼。

于是监工提议韩索罗去把蓝多卡瑞辛的千年隼号讹过来。

没想到蓝多通过出老千的方法赢了牌局，韩索罗没弄到飞船，反而欠了一屁股债。

监工答应让蓝多也入伙，以他的飞船作为股份，一起去抢燃料。

蓝多还带来了他的副手、机器人L3，后者一直致力于争取机器人的合法权益，并且十分担心她老板蓝多对她的过度依赖会发展为职场性[哔]扰。

韩索罗一行人来到了储存有大量超级燃料的黑心矿场星球。

监工大人本色出演了一位押送奴工的监工，那副不容置疑的气势仿佛在宣称自己是“风暴降生，安达尔人、洛伊拿人和先民的王，七国统治者暨全境守护，不焚者，龙之母，草原上的卡丽熙，弥林女王，镣铐打碎者，他大舅，他二舅，都是他舅……”，当地工作人员被吓得赶紧给她带路。

成功混进去之后，韩索罗一行人开始大闹矿场。

楚巴卡意外遇见了受到奴役的族人，在韩索罗的帮助之下，解救了他们。

这一帮毛茸茸的Wookie手上拿着棍子抡人的时候，如果配上《小刀会序曲》或者《云宫迅音》，真是毫无违和感。

分别时，楚巴卡跟其中一个族人互相抵着额头，让我想到了《猩球崛起》系列的恺撒。

话说我最早知道这一次扮演韩索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，就是通过科恩兄弟拍的一部叫《恺撒万岁》的电影，其中有灭霸和黑寡妇，但是跟猩猩、猴子并没有太大关系。

那部影片当中，阿尔登演了一个演技捉急的演员。

后来一度传出真实的他在出演这部《游侠索罗》时，状态就跟之前的银幕形象差不多蹩脚，让人着实捏一把汗。

也正是因为这样，所以看的时候会放低期待，反而没有太失望。

有哈里森福特珠玉在前，这位年轻人想凭借同一角色再造经典比较困难，于是我们看到他在说话节奏和射击动作等方面都努力模仿哈里森福特，演得算是不太惹人讨厌。

当时看《银河护卫队》，明显感觉到星爵的银幕形象借鉴了韩索罗，而这一次的新版韩索罗又反过来借鉴了星爵。

两个角色的共通之处不少，比如他们都有一个令人闻风丧胆的老丈人。

不过星爵是真的敢于正面暴打老丈人的，旁人拉都拉不住……

每一次抢劫燃料的任务，都以丧偶告终。

虽然这次货物到手，L3却在混战中壮烈牺牲，她的脑回路被下载到了千年隼号的数据库中，指导众人继续前进。

蓝多为了抢救L3的遗体也负了伤，韩索罗终于可以一偿夙愿，亲自驾驶千年隼号，一握上操纵杆，就情不自禁地唱起了“有一种吉祥的预感”。

楚巴卡自告奋勇要当副驾驶，一开始还不被认可，等到他报上自己190岁的高龄之后，就没人再敢质疑他了，这是地地道道的老司机中的战斗机。

离开黑心矿场星球以后，千年隼号又遭遇了帝国军。

这段分量颇重的飞船追逐戏是全片继上半部的扒火车戏之后，又一高潮段落，如果这一段你看了还是觉得没劲，那么这张电影票钱你就当是做慈善了吧，捐赠给迪士尼的保护濒危啮齿动物基金。

之前《星际迷航：超越星辰》找了《速度与激情》系列的导演林诣彬执导，而这部《星战》外传的导演则是以传记片闻名的郎·霍华德，他之前拍过根据真人真事改编的《极速风流》，讲述雷神和泽莫飙车飙了一辈子的故事。

显然这些导演的飙车经验对于如今一言不合就飙飞船的太空大片具有重要价值。

除了躲避帝国的钛战机，韩索罗一行人还要防备像贞子一样突然露出大眼球的触手怪。

最终，凭借着苦练多年的钻缝技术以及其他一系列我想不起来了的令人窒息的操作，韩索罗驾驶千年隼号躲过了敌人的追杀，安全抵达燃料精炼星球。

这时韩索罗开始畅想美好未来了，他打算任务完成以后带着青梅竹马的监工小姐姐一起远走高飞。

但是后者却并不打算放弃给黑社会老大当秘书这一份很有前途的职业。

情场失意的韩索罗一出门就被围住，出现在他眼前的正是之前妨碍他们劫火车的那一伙蒙面人。

这时蓝多非常不讲义气地自己驾驶千年隼号先溜了。

韩索罗本来以为自己要完，没想到凶神恶煞的面具下面，居然是个少女。

由此开始，电影进入疯狂反转阶段，导演生怕观众觉得这部戏的剧情单薄，所以一个反转接着一个反转，就算是韩索罗开着千年隼号，转得都没有这么厉害。

少女表示大老板拿到燃料会做坏事，无数星球会生灵涂炭，不如捐给她做慈善事业。

韩索罗的脸上顿时露出了盈蛋的笑容。

反正原来那个妹子也不要他了，不如这时做个顺水人情，于是他答应了少女的请求。

手枪队长表示不想继续淌浑水，要溜去塔图因星球，那里充满发展机遇，可以从事拾荒、捡破烂、废品回收等各种职业。

他告诉韩索罗，要是混不下去了，可以去找他。

告别了传授自己打[哔]枪技巧的教练之后，韩索罗跟监工小姐姐Qi'ra一起去找大老板交差。

大老板说，你的假货做得还挺真，可惜骗不了我，我早就知道你要造反。

原来手枪教练并没有真的跑路，而是去跟大老板通风报信了。

韩索罗看似落入下风，却突然邪魅一笑，说我早就知道你早就知道我要造反，所以我没有拿假货来见你，你派出去抢真货的手下中了我的埋伏，现在你成了孤家寡人，教练你快干他，干了他这些货都归你。

但是教练也不傻，他只干了大老板身后挥舞大宝剑的小弟，然后就胁迫楚巴卡帮他把燃料一起运走了。

大老板就跟《复仇者3》里面的幻视一样，中看不中用，最后被自己的秘书用大宝剑削死了。

韩索罗以为自己可以和青梅竹马有情人终成眷属了，但是Qi'ra却劝他去追楚巴卡，因为楚巴卡比自己更需要他。

所以哪一对才是官配已经很明显了。

错过与韩索罗的爱情，Qi'ra只好继承大老板的亿万家产，成为新的大老板，与组织的上线达斯魔进行视频通话。

话说这货不是在前传第一部就被砍死了吗？

另外我还以为西斯都是一个师傅带一个徒弟，有皇帝有爵爷，还要这货干嘛？

一开始猜测这部电影最后女主角必死，没想到只是黑化了而已。

看来是打算拍续集，然而这个真的可以没有。

韩索罗追上了手枪教练，两人开始拼手速，最后还是韩索罗略胜一筹。

在他的帮助之下，少女得到了超级燃料，所谓慈善事业其实就是为反抗军筹备军资。

韩索罗拒绝了少女的邀请，带着楚巴卡一起做游侠，浪迹天涯。

两人浪到了蓝多的地盘，再次跟他在赌桌上分胜负。

这一次韩索罗提前破坏了对手的袖里乾坤，让他出不成老千，终于赢得了千年隼号。

电影当中两场赌戏加起来的时长快赶上我上面提到的那两段动作戏了，所以赌[哔]已经成了主线剧情的重要一环。

王晶导演曾经说过，如果每个拍赌片的都交给他版权费，那他早就富可敌国了。

现如今迪士尼也拍起了赌片，我觉得王导可以尝试去讨薪。

那些张口闭口把尊重知识产权挂在嘴边的人，能够这么硬气，绝不是因为身正不怕影子斜，单纯只是因为他们今时今日更有钱、更有话语权了而已，其实翻看他们早年的历史，都不见得有多光彩。

以王导为代表的那一代香港电影人当时的山寨功力，相信大家都已经久仰了。

而一贯喜欢充当版权警察的迪士尼，一开始靠翻拍童话故事起家，没付过一毛钱的版权费，却想把前人的智慧成果据为己有，后来又出了《狮子王》“借鉴”《森林大帝》的事。

大资本家想要垄断资源于是在版权方面表现得极度严苛，这也不难理解，但是非要装出一副正义使者的面孔，说什么重视版权是为了激励创作，这就扯淡了。

迪士尼买了《星战》的版权之后，有在好好创作吗？

真正的创作者、《星战》之父乔治卢卡斯的想法得到充分尊重了吗？

不思进取的《星战7》，不知所谓的《星战8》，除了《侠盗一号》有些惊喜之外（然而也在很大程度上沾了老版的光），这个品牌在落入迪士尼手中之后就没有焕发出什么新的生命力，只会不断消费当年的经典。

这次的《游侠索罗》也是一样，该打打，该闹闹，以一个你基本上可以完全猜到的流程平庸地讲完了一个你早已知道结局的故事。

同时，为了不跟几部正传产生冲突，影片的格局还得尽量压缩。

我之前批评《复仇者3》的话，在这里也同样适用，而且情况更严重——《复仇者3》起码还足够热闹。

迪士尼这几年一直在挖空心思想着如何让《星战》这个品牌在中国火起来。

《侠盗一号》找了姜文和甄子丹，《星战8》还让相声演员岳云鹏反串出演女主角（误），然而都收效甚微。

我觉得必须从根本上对这个IP进行本土化才行。

像是这一次的《游侠索罗》，就很好地与中国观众的港片情怀建立连接，加入了赌术元素。

在此基础上，继续做出如下调整，影片一定会成功。

首先，片名换一个字，改成《赌侠索罗》，然后启用中国明星重组主演阵容，伍迪哈里森的角色让周润发来演，韩索罗让刘德华演，楚巴卡让向华强演，蓝多让周星驰演，再把片头字幕“很久很久以前，在一个遥远的星系……”改得接地气一点，观众不需要那么久远的，活泼一点比较好，比如“银河系首家线上赌场上线啦”，照我这个思路去操作，中国内地票房至少三十亿人民币起跳。

首先，除了一些特写镜头里略显奇怪，新索罗演员的综合表现还可以；其次，本片出现了全系列最基情四射的镜头，看过的应该都懂；最后，千年隼真的……辛苦了，太辛苦了。

然后是本片的最大问题：究竟哪对路人是泰格和宾克？

以上划掉。

现在是本片真正的最大问题：一部几乎所有关键情节点都需要有前作基础才能看出乐趣的片子，究竟还能不能说自己是STAND-ALONE？

————以下剧透预警————————以下剧透预警————————以下剧透预警————已经看过电影或具体的应该都知道，本片在临近结尾时出现了摩尔。

装着机械腿的他自称人在母星达索米尔，手里还拿着《义军崛起》里的判官剑……于是问题来了：一个多年前在《幽灵的威胁》里被腰斩后坠入深渊的反派，如今为何突然会在一部外传里成为幕后BOSS？

想无障碍理解这一点，至少要看过部分动画《克隆人战争》，或许还要加一点《义军崛起》。

然而即使是在星战大本营如北美，大银幕和小屏幕也存在隐性的层级关系（出版物自然更不必说）。

二者的观众群从来都不完全重合，考虑到星战以电影为本位，甚至依然有相当一部分人是纯电影受众。

至于中国大陆的情况，就更是显而易见。

《侠盗一号》里出现索·格雷拉尚且不成大问题。

毕竟格雷拉的银幕形象塑造得再单薄，都至少有相对完整的交代，尚且称得上自成一体。

到摩尔这里几乎以彩蛋性质出现，就一下子很成问题。

就观影门槛而言，如果说要看过以前的电影还算称得上合理，那要看过以前的动画就显然有待商榷了。

即使有人拿摩尔出场断言本片时间线在《幽灵的威胁》之前，你又有什么真正的立场去指责人家？

而摩尔这个“惊喜”的安排，几乎就是本片困境的缩影，亦即前面提出的最大问题。

从索罗和丘巴卡不打不相识，到索罗和兰多赌千年隼号，再到千年隼被砸得破破烂烂……诸如此类的桥段倒是都不至于让路人看不懂，然而诚如某友人所言——看懂和看出乐趣，是两码事。

本片在相应情节的呈现上，并没有达到后者的程度。

所以《索罗》就是这样一部电影：确实零基础就能“看懂”（甚至包括摩尔的彩蛋，因为死而复活这种事在零基础面前反而不成问题），但需要足够的基础才能看出乐趣。

SO BE IT.70/100。

漫威超级英雄电影这些年来走向火爆，当中有一种现象值得留意——所谓的“官方卖腐”。

有耽美类作品的爱好者，喜欢把部分MCU的英雄进行“10配对”，譬如“盾铁”“锤基”之类。

官方似乎也有所迎合这种风气，增加“发糖”情节，以渲染更“多元”的营销话题。

所谓“耽美”，在当前中文语境下几乎直接被用来指代“男性之爱”。

MCU官方勇打擦边球，相关受众喜不自胜。

而同样是迪士尼旗下的幻想类电影黄金IP，“星球大战”最近推出新作《游侠索罗》，在LGBTQ方面才叫做大胆妄为、登峰造极。

《游侠索罗》缔造了堪称科幻影史上最狂野的性向畅想，值得大伙儿细细品味。

色眯眯的Han Solo其实《游侠索罗》，首先在“性意味”方面已经创造了星战电影的新高。

星战IP与其他幻想类IP相比有一大特色——对“性”的克制。

“床戏”向来是文艺创作的经典点缀，幻想类电影也不例外。

但星战电影迄今保持“零床戏”，甚至在其衍生小说漫画都对性描写相对避忌。

众所周知，西方小说往往不乏香艳有人的性描写，但星战小说一直比较干净。

此前性暗示最明显的星战电影，当数正传三部曲的大结局《绝地归来》。

Leia Organa公主被黑帮大佬Jabba the Hutt抓获后，被迫换上一套金色比基尼，脖子上还套上了锁链。

这是典型的奴隶与性虐的意象。

Jabba恶心的蠕虫体型，更加重了异色味道。

但是这一幕最后却反而成为电影史上充满女性主义意义的章节。

看似柔弱的比基尼妹子，用锁链勒死施虐者，寓意打破虐待枷锁，升华为战斗力与美貌并存的女英雄。

至于《游侠索罗》，其性意味的玩法非常复杂。

首先是大量的吻戏。

有星战迷开玩笑，《游侠索罗》的吻戏时间已经超过了正传三部曲和已面世的新传的总和。

而从单部电影来看，《游侠索罗》的吻戏数量恐怕也超越了星战前传第二集《克隆人的进攻》。

《克隆人的进攻》讲述了Anakin Skywalker与Padme Amidala如何堕入爱河，其接吻长度在星战电影中首屈一指。

不过Han Solo“潇洒登场”后，Solo的岳父不得不靠边站（Anakin的女儿Leia后来成为Solo的妻子）了。

《克隆人的进攻》中，Anakin与Padme婚礼上亲吻其次，《游侠索罗》公然表现了约炮情节。

Han Solo登上Millennium Falcon后，邀请失散多年的女友Qi’ra先“聊聊天”，然后轻佻的眼神看一看寝室里的小床，继续发出“你懂的”的提议。

作为对比，Han Solo在正传第二集《帝国反击战》中尬撩Leia时，只不过制造了一堆“你离不开我”之类的无厘头嘴炮。

最旖旎的“接触”也不过是Solo“壁咚”Leia，成功吻上公主，然后被多事的机器人C-3PO破坏好事。

《克隆人的进攻》中，Anakin一度用手轻抚Padme的香肩玉背。

但除了他的眼神暴露了“我想要你”的意思外，Anakin其他语言和行动都没有《游侠索罗》中的未来女婿那么大胆。

《游侠索罗》的第三种性意味玩法，是MCU式的卖腐。

Han Solo经历一番生死冒险后，在Tobias Beckett的船上享受淋浴。

这时浴室中闯进一名不速之客——长得像头猩猩的Chewbacca。

相关的镜头还好死不死，先特写Solo的腿部，然后Chewie毛茸茸的脚再闯进观众眼帘。

镜头回到两名角色的上身时，Chewie的手也蹭到Solo，真是极致零距离体验。

好吧，必须承认，这段卖腐一点都没有MCU的美好，因为参与者不像MCU角色那样都是型男靓仔。

但这也更说明《游侠索罗》观念上的超越：除了渲染“腐”，还要渲染“跨种族”。

MCU中也不是没有跨种族，例如星爵与卡魔拉，以及星爵的爹娘。

但是“腐”和“跨种族”融合在一起，是MCU从未涉及的新领域。

在有表现多种族社会的太空歌剧作品中，我也暂时没想起类似的案例。

Lando爱上了机器人然而，《游侠索罗》最惊世骇俗的性意味并非落在Han Solo身上，而是由风流赌神Lando Calrissian缔造。

Lando最早出现在《帝国反击战》中，喜好卖弄风情和魅力。

他初见Leia时的吻手礼一点都不礼节性，反而充满调情味道。

这导致著名作家Timothy Zahn在创作衍生星战小说《Thrawn三部曲》系列时，还专门提及自从Solo和Leia成婚后，Lando在与公主相处时变得讲究礼数了。

到了《游侠索罗》，Lando标志性的“调情式吻手”又来了，这次献殷勤的对象是Qi’ra。

献殷勤表面上没啥特别，特别的是Lando那机器人伴侣L3-37后来的咒骂。

“你跟人家调完情了吗？

”当时Lando聊天的对象也不是Qi’ra，而是对“Kessel Run”航线懵懵懂懂的Solo。

《帝国反击战》奠定了Lando的调情圣手形象你以为“调情”只是机器人用促狭的词语形容她同伴的所作所为？

非也。

当L3跟Qi’ra私下聊天时，她说出一句话令Qi’ra瞠目结舌：“我觉得Lando爱上我了。

”《游侠索罗》上映前，电影编剧Jonathan Kasdan与Lando的扮演者Donald Glover都提到，Lando是一名“泛性恋者”（Pansexual）。

西方社会这种性向定义的词语太多花样了，以致我们一开始都以为“泛性恋者”只是意味着Lando可能有同性恋倾向。

没想到当剧情进展到L3说出这句话时，泛性恋的真正含义揭露了：Lando搞起了人机恋！

人机恋在科幻电影中不算新鲜，不过机器人的形象通常是“仿生人”，其面孔、身体与寻常人类无异。

但L3的是彻头彻尾的机器造型，而Lando恋爱的对象就是这样一个从外表到本质都如此“机器”的机器人。

如果只是单纯的“精神依恋”，那“性意味”这帽子还不能扣到这段情节中。

但随后Qi’ra意味深长地问L3：“怎样做到的？

”L3说：“就做得到。

”这时Qi’ra展示出有所领悟的微笑。

从台词到人物神态的表现，都充满丰富的对外解读性，至此“性意味”再也不是无中生有的说法了。

换言之，从前期宣传提到“泛性恋”，到电影正片中L3与Qi’ra充满“内涵”的对话，都似乎在往一个方向暗示：Lando曾与L3发生行为。

机器人L3是什么取向？

粗俗点来说，“艹机器人”，这已经很禁忌话题了。

但关于《游侠索罗》在LGBTQ方面的突破性，我还没讲到最关键的一点。

我们先回到“调情”这一点。

Lando跟Solo介绍Kessel Run，L3为什么要用“调情”来形容他的行为呢？

其中一个可行解释是，Lando“调情”频繁，L3了解他的老毛病。

而且这种“调情”，不存在性别之见。

这种解释再次与“泛性恋”联系起来。

我们以为Lando的泛性恋，指的就是人机恋。

但往深一层理解，Lando的“泛”是真正意义的泛，可以针对机器人，可以针对人类，可以针对异性，也可以针对同性。

如果认为Lando同性恋倾向的证据不足，我将举出一个最大胆的场景作为佐证。

Lando告诉参与Kessel Run的一行人，为了保管好他的飞船，他把船锁起来了。

然后来到锁船的笼子前，L3的胸腹部位置伸出一条机械臂，用焊烧把笼子拆出一个洞。

在焊烧前，L3命令其他人“不准看她”，似乎这是一个很羞耻的场景。

另外再看看机械臂伸出来的位置、机械臂的造型……最后看以下图中的这个姿势。

这样一种姿势，加上红框部位伸出一“根”东西……这段“解锁”情节，根本就是表现机器人交配方式的场景！

而更加惊人的发现在于，L3从性别定位上来说是女性，但在这个场景中，她的姿势动作却更接近于男性在性行为中的举止！

L3对Qi’ra说，“就做得到。

”从解锁场景推断，难道L3与Lando的“做”，是由L3出演男性角色？

如果这种猜测成立，那Lando与L3之间的关系，简直达到“18+本子”的水平，正经的科幻片根本不敢玩这种内容。

其禁忌程度包括以下元素：1. Lando与机器发生关系，是一种恋物癖。

2. L3的角色定位是女性，但以男性方式与Lando发生关系，是一种易性癖。

3. Lando与L3发生关系时，允许L3采取男性方式，即Lando接受同性恋。

没错，只有“惊世骇俗”，能形容Lando与L3的这种关系。

结语老实说，以上提到的任何一点，单独来理解的话，都不能完全证明，Lando与L3是我现在所描述的这种关系。

但是综合所有的疑点一起看，我无法认为，这些桥段的性意味纯属作者“臆测”。

光是解锁这一段，就存在三大争议。

首先，从剧情发展或人物塑造来说，这个场景是否有必要？

然后，为什么L3要强调“隐私”？

最后最关键的一点，为什么镜头要像上图那样表现L3解锁的姿势？

我认为，这三处如果不用于表现禁忌话题，则基本上属于没太大用处的闲笔，几乎没有保留的价值。

再联想到电影主创提早宣传Lando泛性恋形象，L3与Qi’ra的对话隐约涉及到Lando与机器人发生关系的细节，要说解锁没有性意味，那未免有点掩耳盗铃。

承认解锁场景的性意味，则能推出Lando与L3关系的“革命性”。

作为星战迷，我对《游侠索罗》的质量表示满意。

不过本片在国内票房实在太低迷，身边的星战迷都纷纷各出奇谋来向身边的人“安利”这部作品。

大家从“非星战迷也看得懂”“一部热闹的太空牛仔片”等角度来宣传，乃至用有奖转发的方式来提升本片热度，都是可喜的“自来水”操作。

我这里则选择夸夸其谈、炮制话题。

不管对本文是一笑置之、细思极恐还是破口大骂，最终目的其实是想告诉大家，《游侠索罗》没这么难看。

还没看电影的朋友，不妨去影院消遣消遣吧。

迪士尼每一项巨大的成功背后可能都要有一部甚至更多的“献祭者”，《黑豹》的爆红伴随着《时间的皱折》毁灭性的失败，而在全世界影迷或投身于或被卷入《复联3》的庆典时，卢卡斯影业的星战外传成为了不幸被遗忘的那个。

我甚至都不愿意称呼它为“星战电影”，而更愿意称其为“迪士尼电影”，记得《加勒比海盗5》和《银河护卫队2》都给了我同样的担忧，但詹姆斯·古恩别具一格的才气至少让这部存在位置略显尴尬的泡沫续集有着自己闪亮的时刻，巴博萨船长和勇度多少露出了一些真情。

这些操作在这部难产的个人传记电影《游侠索罗》面前显得弥足珍贵，哈里森·福特饰演的韩·索罗在星战宇宙中甚至整个流行文化电影史上都是非常耀眼的角色，这部电影本该像它被宣布制作时那样令人感到激动。

当韩·索罗和天行者卢克以及莱娅公主站在一起时，没有被传奇的中心压制住一丝一毫，甚至在平衡三人组合中，韩·索罗起到了没有让《星战》降格的重要作用。

只可惜，在视《星战》为当代流行文化圣经的美国媒体眼中，这部外传都被打上了“《星战8》以来最好的星战电影”这样的标签，赤裸裸的嘲讽。

很难说这部命题作文没有让人印象深刻的片段，一些设计充满了高配的娱乐性与一些令人眼前一亮的灵感，但它只是踉踉跄跄地完成了任务。

一部优秀的电影，或者是一些人口中被刻意降低标准的“爆米花电影”都需要更多。

“让人记住”在《游侠索罗》面前变成了艰巨的任务。

《蚁人》失去了“鬼才”埃德加·赖特后没有砸在佩顿·里德的手里，《侠盗一号》面临着同样的阻力也在系列中证明了自己，它们撑死了是让我们在讨论这些电影的时候给更好的可能性留出一些空间，而《正义联盟》则是一场彻头彻尾的灾难。

在这两极之中，《游侠索罗》显然偏向了后者，在欢脱的喜剧风格与严肃的一面之间左右摇摆，举棋不定。

“创作理念分歧”是导演与片方分手的常见理由，有时显得相当敷衍，但在本片原定导演菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒口中确是实实在在的问题，其与制片人凯瑟琳·肯尼迪之间的分歧导致了大量补拍，甚至是整体风格的重新调整。

曾执导了《龙虎少年队》《乐高大电影》以及《天降美食》等片的二人显然不适于迪士尼的强力把控，尤其是聚焦在这位在正传中已经光荣谢幕的传奇角色时，迪士尼的“漫威做派”让这部外传无法成为另一部个人特色明显的《银河护卫队》，即便这个银河系著名的法外之徒有这样的潜力。

考虑到《星战8》在星战新宇宙中支柱性的地位以及在影迷中导致两极分化的尝试方向，远离原力与光剑的广阔宇宙中应当容得下更多深入人心的新角色以及更加多元的类型风格，对于把控好莱坞一线制作游刃有余的老牌导演朗·霍华德来说，需要补拍的量以及和华纳一样倔强的上映日期没能给出太大的空间来进行发挥。

《游侠索罗》在人物刻画甚至内核上不仅没有更进一步，反倒在一些段落上“复古”得惊人，仿佛一部上世纪的动作冒险电影，沙漠中的神秘小镇，酒吧中的鱼龙混杂，多次出现的决斗画面，游走在各个星球的千年隼号如同一批穿梭在西部荒野之中的快马。

开篇不久的“抢劫列车”让人想起了不少西部电影的影子，潜入高速行进的列车、在车顶与敌人纠缠、列车脱节的紧迫感以及坠落悬崖的危险时刻，老套，却也相当受用。

这一作所处的世界本身的设定很有意思，不像《侠盗一号》那样深陷正传宇宙新希望来临之前的正邪对抗，韩·索罗成长的地方正像他本人的气质一样，不受约束。

尚未有反抗军作为支援，韩·索罗游走于各方势力交织而成的灰色网络中。

凭借《降临》获得奥斯卡最佳摄影提名的布拉福德·杨为本片献上了又一次写实色彩浓郁的视觉效果，尽管风格选择坚定的摄影没能帮影片在更大有效范围内调整基调，但在那些相对还算对路子的段落中还是碰撞出了一些火花。

在短暂的帝国战场中，灰头土脸的韩·索罗挣扎在泥泞的战壕与密集的轰炸中，用第一次世界大战的影子为这场不知名的战斗增添了几分厚重，让炫目的激光笼罩在残酷之中，不幸的是，不像《侠盗一号》将其一以贯之，这些亮点时刻不过是作为点缀出现。

与此相同的还有几位角色的草草牺牲，迪士尼似乎意识到了过于合家欢的套路不应成为其旗下所有大型系列的统一标杆，为了避免诟病，迪士尼似乎对于角色的死亡更放得开了，尤其是吃到了另一部外传主角全灭的甜头之后变得更加如此。

但这样的死亡应当是有重量的，而不是在与观众建立有效的情感联系之前应当出现的。

不过以上这些问题和男主角相比都可以忽略不计，按照迪士尼以往的选角水准我是不愿相信阿尔登·埃伦瑞奇在片场因为不会表演而把导演气到发飙这种传闻的，然而当你看到了他全程不知所措的表演以及那个极力模仿出的“挤眉弄眼”之后便不该再怀疑。

饰演年轻的韩·索罗不必死死抓住哈里森·福特的版本不放，但我实在也看不出阿尔登的个人魅力对这个角色任何的正面贡献，毫不留情的说这个在美剧中都轮不到男一号的演员并没有足以撑起这一角色的能力。

我到现在还记得《黑衣人3》中乔什·布洛林饰演的年轻版的K探员，他不用靠某一个招牌动作来宣示自己是汤米·李·琼斯的年轻版，而是在一举一动中抓住了这一角色的内在气质，在年龄跨度中找到了富有历史距离感却也令人信服的演绎方式，简言之，这完全不是简单的模仿秀。

编剧也要为此负责，尽管电影中在“韩·索罗名字的由来”、“楚巴卡的出场”、“骰子吊坠儿”等情怀元素上试图抓住系列粉丝，但韩·索罗似乎打一开始就没有留出许多成长空间，走马观花的完成任务之后，你很难看出他真正的成长在哪儿。

诚然，韩·索罗最后的决定以一个法外之徒的身份看来确实高尚，但打一开始我们就认定他是个好人，从一开始他就背负上了愧疚感，装上了责任心，没有做出任何足以衬托其最后决定之高尚的出格举动。

SOLO之名来自于无依无靠，在乱世中孤身一人…喂！

他从一开始就在撒狗粮啊！

更加雪上加霜的是，《游侠索罗》召集了一群演技碾压阿尔登的演员，作为原创角色，“龙妈”艾米莉亚·克拉克与伍迪·哈里森表演起来更加自然，而凭借美剧《亚特兰大》而被大家所熟知的唐纳德·格罗弗基本是以教科书级别的姿态完成了阿尔登应当完成的任务，那个诡计多端魅力十足的兰多·卡瑞辛在唐纳德身上简直是活过来了。

保罗·贝坦尼在片中饰演的大反派德赖登·沃斯不出意料又成为了一位充满遗憾的反派，和《星战7》中的凯洛·伦一样，他带来的威胁感似乎只有像个没长大的孩子以及半个神经质那样耍脾气，在最后的对决中分别被两位角色夺去了锋芒，这让结尾的近身战斗戏码失去了力度。

在这个灰色的世界中，德赖登成为了最没有分析必要的一个角色。

这并不意味着其他角色就完美的交出了自己的答卷，若是抛开续集的可能性，“龙妈”饰演的女主角琦拉是完全断裂的，通过无数角色的台词告诉你她的背后很有故事，但就是没有任何展示，这甚至不是角色定位失误的问题（最惨不过《新木乃伊》），而是直接忽略。

这样的处理让整部影片在大场面与自傲的室内戏之间无处安放让观众足已投入进去的情感点。

唯独谈得上合格的，也就是台词需要别人翻译的楚巴卡了。

总而言之前来江湖救急的朗·霍华德没能真正拯救这部迪士尼的“弃子”，从迪士尼的态度上来看这部电影的败局带来的直接损害也是不痛不痒，每个角色都在“反英雄”的基准线上左右调整，结果却不是理想的灰色，而是一盘散沙。

而之后的欧比旺、波巴菲特外传等一系列外传电影，又让我们怎么敢期待呢？

从目前全球市场的遇冷来看，《游侠索罗》究竟是偶然的失败还是星战宇宙走向缓慢崩溃的第一步，这已经是一个值得好好思考的问题了，重要的是，这一部外传让这个性命攸关的疑问提早了好几年。

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从观影体验上来说，这是一部流畅的爆米花电影，对于没有看过或者不太熟悉星战系列的观众来说十分友好。

首先，本片对于新观众的优势在于它和星战系列剧情的关联不大，人们无需恶补星战知识就能看懂剧情；其次，套用了星战的IP，有着宏大的世界观设定、丰富的行星环境表现以及飙车、飞船竞速、星际跳跃航行等酷炫的场面；再次，剧情十分紧凑，紧张的打斗和危险一波接着一波，多次使用一分钟救援和剧情反转，同时穿插了不少耍宝卖萌的情节，始终不让观众有机会打瞌睡，节奏相当流畅。

然而，《游侠索罗》又是一部对星战系列老粉丝十分不友好的影片。

套用了星战的IP，却没有星战的内核，尽管在特效方面做得还算可以，但没有了原力和光剑的星战不算真正的星战，绝地、西斯一概不提，背景设定也相当模糊，伍基人丘巴卡给人的感觉只是为了显示这影片确实属于星战范畴而给予老观众的一点慰藉，但真正的粉丝早已看穿真相，《游侠索罗》只是一部过度消费着星战情怀的三流科幻片，主线剧情俗套，任务失败——老大追杀——遇见同伴——任务再次失败——老大再次追杀，期间过程华而不实，让人过目即忘，主角HAN·SOLO也与正传当中形象不相符合，脱离了星战的情感基础，它将一无所有，剩下的只是特效的堆砌，无赖地企图刺激观众的神经，可惜，在2018年这个时期，靠着特效已经无法给予观众震撼。

对于新观众，《索罗外传》带来的只是不痛不痒的视觉影像，对于老粉丝，影片就是一边圈钱，一边打击他们对于星战的喜爱和珍惜之情。

要么抛弃星战这个大IP去说好一个创新式的科幻冒险故事，要么将星战的内核深化表现，否则，借着星战的头衔来插科打诨卖流水账，注定《游侠索罗》不会进入佳片之列。

鉴于在国内星战系列的忠实粉丝不算太多，不少人只看过电影而没有看过该系列的衍生作品，所以对于片尾中达斯·摩尔出现而感到不解的观众大有人在，有些人甚至认为本片的时间线在前传之前。

那么这里我就为大家做一下关于摩尔后续坎坷历程的科普：

众所周知，在前传第一部《幽灵的威胁》中，达斯·摩尔在纳布被欧比旺·克诺比腰斩，两段身体均掉入洞中。

但事实上，他依靠强大的黑暗原力维持了自己的性命，身体连同光剑被送入一颗垃圾星球之后，他苏醒了过来，捡起光剑并拯救了一条蛇，蛇为了报恩，将他的上半身拉入一个安全的洞窟中，然后达斯·摩尔运用原力将周围的垃圾吸附到自己的下半身，把自己组装成了蜘蛛形态以维持生活。

蜘蛛形态的摩尔以《克隆人的进攻》结尾的吉奥诺西斯战役为起点的克隆人战争打响后，他的弟弟萨瓦奇·奥普雷斯带着摩尔的母亲——暗夜姐妹主母塔尔津所带着的信物来到了这颗垃圾星球找到了他，并将其带回母星——达索米尔。

塔尔津使用黑暗魔法将摩尔的身心修复并装上义肢，随后消散而去。

苏醒后的摩尔憎恨欧比旺和达斯·西迪厄斯，与弟弟萨瓦奇二人开始在克隆人战争中兴风作浪，几经波折后，联合了死神卫、黑日集团、派克海盗以及赫特人，组建起了银河系的超大犯罪组织——暗影集团，杀死了死神卫首领超凡·维兹拉并成为曼达洛星球的领袖。

但是正当他越做越大时，达斯·西迪厄斯突然亲自出马，单枪匹马闯入曼达洛的宫殿与摩尔兄弟二人激战，萨瓦奇被杀死，而摩尔成为了阶下囚。

达斯·西迪厄斯VS达斯·摩尔和萨瓦奇·奥普雷斯在漫画《达斯·摩尔：达索米尔之子》中，摩尔被死神卫部下救走， 在母亲塔尔津主母的指导下俘虏了杜库伯爵和格里弗斯将军。

摩尔释放了杜库伯爵，杜库伯爵答应与摩尔联手，一起逃脱了共和国的追捕，并前往达索米尔。

杜库伯爵随后被摩尔带到塔尔津主母面前，让塔尔津主母吸取杜库的生命力。

此时，格里弗斯逃脱，达斯·西迪厄斯也赶到现场，与摩尔和塔尔津主母大战。

最终塔尔津主母被格里弗斯所杀，摩尔再次逃脱。

他的盟友，黑日和派克犯罪集团也结束了与他的合作。

虽然摩尔逃过一死，但是达斯·西迪厄斯表示，摩尔的未来已经被抹消。

在小说《阿索卡·塔诺》中，银河共和国发动了旨在推翻摩尔在曼达洛的统治的围攻，阿索卡等人擒获了摩尔，但此时66号令启动，摩尔借此再次逃脱，逍遥法外。

以上是这部电影的时间线之前所能整理出的摩尔的故事。

《游侠索罗》中，我们可以看到，摩尔成为了Crimson Dawn的一大头目，他的手中所持的光剑，正是他在迪士尼出品的动画连续剧——《义军崛起》第二季结尾登场时所使用的。

克隆人战争结束后他具体经历了什么暂时不得而知，还要继续等官方填坑。

目前已知的是，《义军崛起》在时间线上，是摩尔最后一个登场的系列。

此时的摩尔已经是孤身一人（Crimson Dawn推测已被瓦解），他打从心里抛弃了西斯这一称号，因为正因为西斯，他失去了母亲、兄弟以及他所努力打造的一切。

虽然本剧中他仍有野心，但却依然屡屡受挫。

最终，濒临颓废的他来到了塔图因，找到了他同样年迈的宿敌——欧比旺·克诺比，希望给自己一个了结。

两人展开最后的对决，欧比旺凭借巧妙的战术打败了摩尔。

欧比旺了结摩尔临死前，摩尔带着最后的问题向欧比旺开口：“告诉我，（你守护的人）是天选之子吗？

”“是的。。

”“他会为我们报仇的！

”说完这句，摩尔咽下了最后一口气，死在了这位宿敌怀中。

可能是因为无法亲手报仇而心有不甘，死时都没有瞑目。

在这段时间里，摩尔已经认清，他的真正仇人是达斯·西迪厄斯，那个将他从母亲怀抱中夺走，利用完后又将其抛弃并在后来夺走他一切的人。

至于欧比旺的腰斩之仇，其实已经不那么重要了。

既然报仇已经无能为力，死在本该杀死自己的人的手中或许对他来说是最好的结局了。

摩尔之死以上便是目前所能整理出来的摩尔后续的剧情，总的来说充满了悲剧色彩，从出身和幼时经历来讲都注定了他只能当一辈子反派，他用了一个后半生去寻找自己存在于这个宇宙中的真正意义却始终没有得到答案，最终落得如此下场，思之令人惋惜。

不得不说，在上映之前，《游侠索罗》是整个星战系列最让人担心的一部作品。

从立项到首映，经历的波折不少——先是去年6月，在大部分拍摄已经完成的情况下，由于“创意分歧”，迪斯尼宣布与两位年轻导演菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒停止合作，影片项目改由曾获奥斯卡最佳导演的朗·霍华德接手。

到了9月，“幻视” 保罗·贝坦尼宣布加盟《游侠索罗》。

大牌进组固然是个好消息，但也有媒体透露，贝坦尼之所以加盟，是因为原定出演的迈克尔·威廉姆斯无法配合影片补拍的档期。

换言之，此次换角实乃无奈之举。

朗·霍华德推特宣布幻视加盟10月18日，朗·霍华德亲自宣布电影正式杀青。

也就是说，电影补拍长达4个月时间。

未经证实的内部传言透露，电影超过80%的内容都是重新拍摄的。

更换导演、更换角色、大量补拍……《游侠索罗》似乎已经难以避免地走上了扑街的危险道路。

隔壁《正联》发来瑟瑟发抖的贺电……所幸，口碑解禁后，悲剧没有发生。

烂番茄新鲜度70%，虽然说不上亮眼，但也成功压过了《幽灵的威胁》和《克隆人的进攻》两部“经典”前传。

高冷的Metacritic，也给出了64的及格分，和前不久68分的《复联3》处在同一段位。

而在观影之后，我个人对《游侠索罗》的整体观感是：它合格地完成了任务。

更具体地说，在绝无可能脱离情怀限制的框架之下，它足以让粉丝与路人都享受到一段愉快的时光。

这似乎是一个不算太高的评价……但要明白，在这一系列风波之后，能做到这个程度已经相当不易。

能做到这程度，《游侠索罗》自然有它优胜的地方。

先说它最吸引人的一点，来自片名——索罗（Solo）。

稍微对星战有所了解（甚至完全不了解）的影迷小伙伴，都不会对“韩·索罗”这个名字感到陌生。

作为星战正传的三巨头之一，不同于正气凛然的卢克和深明大义的莱娅，由当年全好莱坞最有性格的哈里森·福特出演的韩·索罗桀骜不驯、亦正亦邪，极具个人魅力。

北美电影票务网站Fandango也对当地观众进行过问卷调查，结果显示超过80%的观众认为，韩·索罗是《星球大战》中最具魅力的角色，没有之一。

但这个角色身上还有太多未解的谜团：他高超的飞行技术来自何处？

他和他的副驾驶、永远陪在他身边的伍基族战士楚巴卡是怎么认识的？

他又是如何把可以说是整个星战系列中最著名的宇宙飞船——千年隼号收入囊中的？

太多可以讲的故事了。

韩·索罗的人气和谜团，让《游侠索罗》受到了粉丝们狂热的关注：本片在正式开画前24小时的预售票房比北美票房奇迹《黑豹》多了整整一倍，今年为止仅次于《复联3》。

当然，电影正片也没有让粉丝们失望：上面的谜题它都为大家一一揭开了。

和近几年所有的星战续作一样，《游侠索罗》也不忘刺激粉丝的G点。

在预告片中，索罗和楚巴卡一同坐上了千年隼的驾驶座，正式开始了合作驾驶千年隼的征程。

他们第一次合作，就被敌舰逼进了凶险的宇宙风暴之中。

一方面要避开陨石群，另一方面又要借由自己高超的驾驶技术，利用环境摧毁追击自己的敌舰。

别的不说，单是看到这一幕，再回想到星战系列的经典场景，怎能不让粉丝们激动到鼓掌欢呼。

《新希望》中千年隼的飞行场景当然，作为讲述经典角色起源故事的前传电影，对人物的成功塑造是电影最重要的核心任务。

当片方公布《索罗外传》男一号的角色落在了未满30岁、也缺乏真正代表作的新锐男演员阿尔登·埃伦瑞奇的肩上时，业界和影迷都不禁为他捏了一把汗。

毕竟，他的演绎不仅要符合经典角色的独特人设，还得适当加入些许涉世未深的青涩气质，这绝非一项简单的工作。

但埃伦瑞奇显然做足了功课：当这位新索罗套上那件熟悉的夹克，举起他经典的配枪，或是露出招牌式的邪魅笑容，我确实在他的脸上看到了熟悉的那个韩·索罗的影子。

更大的惊喜来自千年隼的前主人、星战正传中另一位经典角色兰多·卡瑞辛。

在星战正传中，作为韩·索罗的老友，兰多在背叛了韩后心生愧疚，主动加入了韩的营救行动，并最终在义军同帝国舰队的决战中发挥了关键作用，成为了星战系列中最深入人心的角色之一。

而在《游侠索罗》中，年轻版的兰多由美国当红说唱歌手、美剧《亚特兰大》的主创唐纳德·格洛弗出演。

他对角色的风骚演绎，不仅承包了电影中一大部分的笑点，更是把兰多风流倜傥由市井无赖的形象刻画得入木三分，让人很难不对这个角色留下深刻的印象。

当然，说到对角色的成功塑造，不得不提到电影的幕后团队。

接盘的导演朗·霍华德，正是刻画人物的一把好手。

当年，正是凭借《美丽心灵》中对患有精神分裂症的诺贝尔奖得主、数学家约翰·纳什的一生工整而动人的讲述，让他一举成功拿下了奥斯卡最佳影片和最佳导演。

哪怕是在赛车电影《极速风流》中，比起令人血脉贲张的赛车场面，更让观众心有戚戚的还是他对于詹姆斯·亨特和尼基·劳达两位传奇赛车手冰火对立由惺惺相惜的人生战局的精彩刻画。

一场雷神和泽莫的较量……穿越了除了导演，编剧方面也功不可没：本片的挂名编剧劳伦斯·卡斯丹和乔纳森·卡斯丹父子二人。

要知道，劳伦斯·卡斯丹是《帝国反击战》《绝地归来》和《原力觉醒》三部星战正传电影的主要编剧之一，堪称全世界最懂韩·索罗这个角色的人之一。

父子二人在首映礼上从剧本到导演再到演员，这所有的一切，保证了这部星战人物传记电影的合格质量。

遗憾的是，《游侠索罗》也就停留在了合格的层面上。

说到底，全片看下来实在是太套路了。

主角团跑到一个地方去完成一个任务，然后被敌人追着跑到另一个地方去完成另一个任务，最后终于跑到了最后一个地方完成了最后一个任务……除了星战本身的彩蛋，整个故事缺乏新鲜的记忆点。

难怪有影评人评价道：让我们知道韩是怎么认识楚巴卡和兰多，这固然很好；但这点刺激只够放在预告片里，而填不满一整部电影。

而往宏观的层面来看，《游侠索罗》似乎也折射出了整个“星战电影宇宙”如今的一个困局：一方面，星战新作还是能通过扎实的故事讲述和世界观架构，在四平八稳之余刺激到粉丝的情怀。

于是乎，依然能在当下的电影市场获得口碑和票房的正向反馈。

美国本土票房排行榜前十，星战系列独占三席：第一的《星战7》，第七的《星战8》和第十的《侠盗一号》但另一方面，又难以突破原有的星战框架、创造新的文化共鸣。

这么一来，无法培养起新时代的星战粉丝群体；而“情怀”这种东西，总有贩卖殆尽的那天。

正如另一位北美影评人所说：有时候，“合格”是我们最不希望在一部星战电影中看到的特质。

作为一位伪粉，我希望看到的是，未来的星战电影能真正跳脱对自己“合格”的要求。

拜托，这可是星战啊！

如果没有了创新和突破的魄力，又怎么配得上星战的名号呢？