在街上

距离《东京爱情故事》首播已经过去三十年，如今在东京的青年人们的情与爱是什么样的情形？

我抱着这样的心态观看了这部电影。

更明媚的女性们小雪作为四名女性主角之一，小雪在这部戏里扮演了唯一一个真正追寻异性之间“爱”的女性。

小雪一开始便和荒川坦白：我出轨了——当然没那么坦白，这也是在荒川屡次追问的情况下说出的——在与荒川的对话中，小雪似乎坚定：她寻找到了想到的爱（这里我使用似乎是因为导演在结局让她和荒川复合，这个结局的处理蛮有意思的，因为这几年看过大部分讲述类似故事的日派电影多是把镜头放在了男性主角的情感上），她决心分手，并且以出轨之名，去追寻那一份爱。

而在与“男明星”的交往中，小雪的情感出现了变化：

“我和你在一起不会感到快乐”——这句话看起来是对“快乐”的追求，事实上，结合小雪的行为，她做出的恰恰是“不快乐”的选择，或者说，不遵循“快乐原则”的选择：一开始，小雪在荒川与“晨间剧男演员”（这个角色的设计真的很好玩，晨间剧是那种会让人积极向上的打鸡血式的影视，而这个角色的真实生活却惨兮兮）之间，选择了“晨间剧男演员”，因为小雪相信和他在一起她能获得想要的爱，结果却事与愿违，小雪并不快乐，小雪在此时意识到了问题的关键：快乐并不是来源于一次性的满足，在这里快乐的理解很日本，就是平淡的日常生活，在平淡的日常生活里，一直生活下去，就是快乐，这种快乐恰恰是符合“现实原则”的，简单来说就是“延时满足”，一点点平淡的日常慢慢积累，人也在此中获得“真正的快乐”与自由，甚至能触摸到“人生的意义”。

并且在此转变中，小雪还坦诚地面对了自己的真实的欲望，并且试图去言说自己的欲望，这一点是非常可贵的，鼓励并且帮助女性说出欲望，这对于女性的自我构建是极其重要且关键的。

在影片高潮，五人群戏中，这种欲望的爆发几近肉眼可见，此外，演员在这场戏的努力也非常值得称赞。

IhaIha是个人最喜欢的女性角色，毕竟对Iha的描写也很多Iha出现得挺莫名，荒川被cut掉之后硬着头皮去参加聚会，Iha对这类的聚会也相当苦手，非常非常碰巧的“相遇”，非常有意思。

相遇之后的长对话就更有意思，确实能让我想到洪常秀，进而想到金敏喜，或许这也是个人很喜欢Iha的一个原因。

在荒川与Iha的对话中，可以看到Iha对自己是很了解的，即使不喜欢也可以交往嘛，因为一个人没法处理好一个人生活的状态啦，必须要去找一个人，去诉说，去交流——如果处理不好一个人生活的状态应该如何行动呢？

城内给出了一个很东亚的方案，在东亚生长的我们，包括日本人，包括韩国人，包括中国人，我们更习惯去寻找另一半，来解决独处时的困惑与苦恼。

“君子慎独”，这句儒家教诲对于东亚三国人们的独处状态划下了规矩——作为一种永不可能实现的君子之道，它使我们恐惧独处，为了逃避独处，不得不寻求方法，此时儒教伦理的一面便把我们引向了家庭，当然，在前现代，家庭是一个很好的解决方法，而且，在生产力还不发达的时代，家庭也是非常重要的单位。

但是，在当下，我们还需要顺着老路走下去吗？

其实考察日本社会现在的情况，大部分人对于伴侣的热情并不高（这与很多很多因素有关），甚至整个东亚都出现了某种停滞：对家庭，对伴侣，大部分人可能已经不会抱有太大的希望——这种不抱希望产生的某种原因或许就与对独处/寂寞的处理方式有关。

Iha还提到一个好玩的现象，在成为情侣之前，可以谈天谈地，感觉什么都很有趣，但是恋爱后，怎么就感觉没什么话要说了？

——我想，大部分人都不怎么知道在恋爱中，要成为一个什么样的角色，在这种情况下，大部分人可能就选择了社会教育的方法，就选择了长辈教授（言传身教）的方法，而且在回过味儿来的时候，已经积重难返，被迫成为了某种与社会要求很类似的“爱人”，与父母很类似的“爱人”。

比较形象的说法就是“先天不足，后天残疾”，对于爱的教育没有跟上，等到爱的实践时，也束手无策。

这可能是亲密关系中一直存在的问题，我想比较好的方法就是在爱的实践中不断去尝试，不断去改变，而不是不断重复同一次恋爱经历，这是需要很大的勇气与决心的。

还是选择独身吧hhh不过Iha是很聪明的女性，在五人群戏中，顺水推舟，让荒川帮自己解决了第三任男友的遗留问题，非常可爱啊！

Iha心里一直是有竹马的啦，这才会说出“明明不喜欢，还是交往了”，因为还在喜欢竹马哦冬子冬子也是一个很可爱的女孩子由于种种原因，经常爱上已婚男性。

在荒川安慰她之后，似乎又对荒川产生了好感，值得注意的是，这里冬子对荒川复合是知情的，或许也算某种程度的已婚男？

这种爱恋，可能在某种程度上是自恋吧，不过对冬子的描写不多，或者说对我理解她有点不够，很可爱就是了！

片尾冬子对荒川的维护，可以看到她细腻的个性啊，那一幕也很、少年漫hhh，可惜，荒川确实就是个不太行的草食男啦，不用太维护。

高桥高桥这个角色一出场，就把男性的自作多情嘲讽了一番：不是喜欢你，只是找个替代品！

真的很好笑。

满满事业女性人设，也处理不好亲密关系呀！

不过没关系，一心搞事业不过倒是没有Iha坦诚哦，和荒川那场戏很好笑接二连三的草食男看完这部电影，才发现草食男真是个足够贴切的词啊，也有可能是有意在下北泽抓取了些典型文青角色，出现的男性角色几乎都是有一点点敏感，有一点点迟钝的人，会暴露出些许大男子主义，但在有些时刻又暴露出神奇的细腻。

不过好累，不写了！

有机会去下北泽朝圣啊！！！

各种意义上...统计下字数怎么才2000字...好懒哦我还是稍微提醒自己一下，除开对男男女女的描画，下北泽本身这个地点，也有着相当重要的细分，这与《在街上》也是契合的，不过这方面就不太懂。

多看书，多写字。

新年快乐

又发现了一位宝藏导演——今泉力哉，专注拍摄青春与爱情的导演。

《在街上》是他2019年的作品，简单的人物和简单的场景，把都市男女之间微妙的情感波动展现得非常有趣。

电影主角是在古着店工作的荒川青，普普通通的青年，性格内向，不善言谈，经常独来独往，徘徊在书店、剧场、小酒馆，喜欢读书，看店的时候经常捧着一本书。

开场不久青的女友便要与他分手。

她坦白承认已经有了更喜欢的人，希望结束两人的感情，开始新的一段。

青不同意。

雪说：“我从明天起就当我们分手了，和那个人好好在一起。

你就当还没分手，可以继续说我是你女朋友。

”青辩驳了几句，放弃抵抗。

生活还在继续。

他到小酒馆找熟识的老板发牢骚；在面馆，望着不远处吃面女孩的侧影发呆，直到被发现；在书店，女店员主动与他聊天，他却没头脑的问了句“你和川边（书店老板）有一腿吗？

”后来不得不想办法道歉；在街上，交警拦住他，突然开始诉说自己的感情，因为姐姐嫁给了年龄大很多的姐夫，姐夫是二婚，有个女儿，他认识并喜欢上这个继侄女，虽然没有血缘关系，但法律上属于三亲等，肯定无法在一起。

他很痛苦。

在店里，遇到一个女生帮喜欢的男生选衣服向别人表白，却心有不甘，男孩说两个都喜欢，如果表白失败了，我们交往吧，表白一定会被拒绝的，因为她有男朋友。

结账时，女孩低声地说，要是能成功就好了，男孩呆呆地点点头。

一个常来店里的女孩在拍电影，希望能邀请青演一个读书的人。

害羞的青同意了，虽然表演不顺利，但在剧组认识了一个女孩，两个人一同去到女孩的公寓。

这段对话是电影最长的镜头，调调很像《爱在黎明破晓前》，两个人散漫地聊着，感情、前任、性，偶尔停顿，偶尔对视，对话略显尴尬但整体流畅，忽远忽近的空气飘荡在两人之间，试探与疏远都不想失了分寸。

女孩：为什么呢，男女之间、同性之间有的时候也是，没有交往也没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。

一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题，也会变得无聊了。

我一直在想，能不能做到保持这种距离感。

青：如果没有了嫉妒这种感情，也会变得很无聊吧。

不是有种说法吗，判断自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

这部电影讲述的就是人与人之间的距离。

爱与喜欢的距离，爱与不爱的距离，爱情与友情的距离，爱而不得与失而复得的距离，那么遥远，又那么近。

穿梭在电影里的人们，不认识的人在努力走近彼此，熟识的人在微妙地保持着距离。

陌生让身体小心翼翼，熟悉让语言肆无忌惮。

电影的剧情表面简单但构造精巧，每场戏都若有所指，很多对话和人物都在为后面的剧情做铺垫，以青为核心，周边几个互不相识的人物穿插往来，线索清晰，暗流涌动，才有后来很戏剧化的高潮和结尾。

电影最精彩的一段就是五人街头相遇。

青刚要从剧组女孩家里出门，与她藕断丝连的前男友突然来访，看了青便转身离开。

女孩和青一起去店里，路口遇到了小酒馆老板和雪。

老板带着雪想找青复合，青以为老板就是那个第三者，老板和雪以为剧组女孩是青的新女友，恰好剧组女孩前男友追过来，把公寓钥匙给青，祝他们幸福。

要帮剧组女孩，青就要承认是他男友，要与雪再续前缘，青就必须否认。

各种误会、揣测、承认、否认，五个人的眼神和质问你来我往，让人又心疼又开心。

这场戏的演员调度和台词设计，极其自然，极其精彩。

雪最终抢走剧组女孩前男友的车子，逃跑了。

路上遇到那名交警。

他再次讲了他与继侄女的故事，但这次，他想行动了：“我想告白，虽然知道一定失败，但是如果我不说出来我心里永远有过不去的一道坎。

”雪顿悟了一般，又回去找青。

青的镜头被删了。

剧组女孩到店里找青，却掩盖了真相，说电影里有他。

她随意地翻看着衣服，试图找到话题，把对话延续下去。

但他和她都不知道如何进行，那一晚的气息和默契似乎没有了。

空气静止片刻，她欲言又止。

电影最后，女友回来了。

雪之前喜欢上一位有名的演员，青在剧组里也见到他了。

真正在一起以后，雪发现并没有想象的美好，她更怀念和青在一起的感觉。

雪带着知名演员找青复合，演员承认他们已经分手了，转身逃走，还在震惊中的青，第一反应是问雪，你还不赶快去追回来他，他可是大明星啊。

雪说，你就是大笨蛋。

青从冰箱里取出分手时没吃完的蛋糕。

也许过期了，也许没有。

鼓起勇气尝一尝，依然很好吃。

温柔地别离，才会温柔地重逢。

今泉力哉导演塑造了一座理想的城市，那里有很多有趣的男男女女，他们热爱生活，他们简单善良，他们胸怀坦荡，爱或不爱，温柔以待。

取材：常川拓也--本作里，若叶以“青”这个名字登场，或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗？

今泉 2019年1月的时候，我曾经搞了演技工作坊兼试镜，最初就想着从那里面选出电影的主演。

至今为止，我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影，比如让芹泽兴人在电影里出场的时候，一直就给他起名“正雄”。

因此，决定让若叶出演的时候，也给他的角色名变为了“青”。

*1--城定IHA的名字，是来源于碎南瓜乐队的吉他手James Iha吗？

今泉 是的。

除了James Iha以外，我不知道还有谁叫Iha的（笑）。

因为他给电影《琳达！

琳达！

琳达！

》制作了音乐，能给人一种“电影之人”的印象，也就这样用了他的名字。

大桥，你是如何给角色起名字的呢？

大桥 不，我很随便的（笑）。

像我认识的人的名字之类的。

今泉 我也会重视（名字的读音）听起来的感觉，像二胡(《面包，巴士和第二次初恋》)，或木帆（《芳醇》），最近多用两个字的名字。

我自己的心中也有标准的，比如在剧情里人物说到“James Iha”的话有一种装酷耍帅的感觉，但是叫“城定秀夫”之类的话就可以让人物说出口（笑）。

--您和大桥合作写剧本，是期待着为剧情引入哪些要素呢？

今泉 “最初想要做各种各样的事情，但是经过一番考虑之后，却什么都没有做成，就结束了”，大桥的漫画故事里总是出现这样的人物。

我预感到，《在街上》可能也会成为这样的故事，因此才拜托他和我一起合作。

被拜托演电影的“青”，为了练习演技而自拍的那个桥段，也是大桥的主意。

大桥 这是我给出的，为数不多的主意之一（笑）。

今泉 町子在古着屋里，想要拜托青出演自己的毕业作品的时候，一开始她并没能直接和青搭话，而是在店里犹豫地转来转去…像是这样非常细致的，犹豫的场景也是大桥的主意。

还有，在结尾，不是有一个主要人物们都汇合到一起的像喜剧小品一样的场面吗，我有点怕，甚至一度想要停止拍摄。

只是大桥对我提议说这样很有趣，就这样拍。

因此最后还是把它留在了电影里。

不过，大桥提出来的，最后让警察也过来和大家集合的主意，我想还是有点过头了，就把这一点地方去掉了。

大桥 如果不是我制止了你，真的会把这个汇合场景就这样放弃掉吗？

今泉 或许是吧。

也许会保留遇到酒吧老板的情节。

我在这之上还是想要减少场景里的人数。

本来我是这样设定的，就是雪的出轨对象不是成田凌，而是酒吧老板。

--您是如何定下来让成田来出演本作的呢？

今泉 在《爱情是什么》公开上映的时候见到他，他说如果只是几天的话还是有时间的。

最初，我想让他在电影里饰演他本人，最后却还是放弃了。

我把他的设定改写了，变成出演过电视上晨间剧的男演员，他的地位则正好和青形成一个对照。

大桥 正因如此，成田出现的时候，场面不就变得很像一个搞笑小品吗。

虽然我感到有一点不安，不过今泉最终还是让这件事成立了，我想不愧是他啊。

今泉 我以友情出演的名义，拜托成田凌出演了好多次啊（笑）。

不好啊，真的。

--在IHA家里的那个长镜头的场面会让人不自觉的就笑出来，真的很优秀。

只是在那个场景里，IHA的演员有一瞬间打磕巴，把台词讲错了，但您还是把这场戏保留了下来。

今泉 她是磕巴了一下，然后重新讲了台词，后面也把戏继续演了下去，真的很厉害。

那场戏我是一遍就喊了OK的。

因为当时现场那种氛围恐怕再也出不来了，所以把它留了下来。

大桥 我完全是不在乎。

今泉 一直以来要是演员中途磕巴了，就会重新拍一次，或把台词削减掉的情况也很多，这次却都把台词留了下来。

很开心，能够把那场戏保留下来。

还有就是，戏里演员们笑的方式，那其实都已经不算是表演了。

我很想要拍一个全部都是由这样的场景构成的电影。

--今泉导演，目前为止您一直在拍摄那些，力求维持自己和他人关系的人物们的故事。

这次的作品也可以说，迂回的描写了一个这样的故事。

今泉 其实以前的我一直不能理解（电影评论家）森直人说过的，他并不认为电影的最后一幕很重要的这件事。

但是，当《一首小夜曲》公映的时候，我在SNS上面读到了不知道是谁的感想：“一边想着，到底会有什么样的结尾呢，一边看的电影有太多了，可这部电影却让人一直想看下去”。

当读到这样的感想时，我突然意识到，我已经明白了森所讲的意思。

毋庸置疑，电影的结尾方式是特别重要的，但如果里面的登场人物们，会让观众一直想看下去的话，那结尾的方式就没什么大不了的了。

只是碰巧，是这样的结尾罢了。

假如要正确的让《在街上》这部作品完结的话，我会拍青在古着屋外面抽烟的场景，或者把青站在大街上的场景作为结尾。

其实这次的结束，是在一场，看起来像故事中间的场景，还是挺好的啊。

最初，我也考虑过别的情节展开，如最后时刻，雪在青的家里，发现了他在livehouse里面从其他女子那里得到的香烟，两人就吵了起来。

只是我想，既然已经拍到了演员们那样的笑脸，就这样结束吧。

--《巴士，面包和第二次初恋》的时期，您曾经说起过，不认同那些，不相信结婚之后能够一直维持喜欢的想法的人，于是像东野幸治*2一样，考虑着“离婚之后，和同一个人再婚的案例”的时候，才诞生了汤浅保这样的男主角。

一对恋人并不只是单纯的结合在一起，一度分开之后再次复合的本作品，我想也应该称得上是某种“破镜重圆的喜剧”。

今泉 你记得还挺清楚的，那些话（笑）。

我在《素昧平生的两人》里第一次描写了这样一种恋爱的过程。

虽然因为喜欢上别的人，暂时从原来的恋人身边离开，但是最后还是没有什么理由的回到了原来的恋人身边。

这在以前，我是绝对不会这样写的。

也就是说，人物意识到自己本身所拥有的东西的珍贵性，而重新回来的这种描写，基本是看不到的。

可是，正是这样的描写，才显出人情味。

雪对于青的感情变化，也或许是经历了上述的那种意识的变化。

--两人复合的过程中，起到了很大作用的，正是饰演警官的左近对吧。

单纯只是被看作怪人的他，在电影的后半部分又一次登场，并承担了这样令人意外的任务。

那这种构想，是如何产生的呢。

今泉 让警官再出场一次，或者把推进复合的任务交给什么别的角色，我有点决定不了。

看电影的人，大概也没想到他会出场两次吧。

大桥 而且还是重复着一模一样的话呢（笑）。

今泉 虽然说着“不要对任何人说啊”，结果还是把同样的话对每个人都说了，生活里也经常有这样的人呢。

我就是想要搞一个这样的（笑）。

警官对于雪的事，并没有做出什么支持，他只是擅自对着雪开始说起“我是这样想的哦”。

不过分强硬的，只是助推了一下的那种平衡感，让我觉得很好。

还有，在最后大家集合的时候，IHA的前男友骑着自行车登场的画面，也是大桥的主意。

大桥 那块的话以自行车的方式登场如何？

，我记得我说过这样的话。

今泉 以自行车登场的主意我是想不出来的。

我一想到这里，就感觉很麻烦，还是想要他步行登场。

--自行车的那个主意被拒绝了之后，才想到了警察再次登场的情节展开吗？

大桥 啊，是这样的吗。

今泉 好像是的呢。

但是现在问我的话，自己一个人写脚本的话，很容易觉得“这个地方好像弄的太假了”，最后还是用真实的东西去填充剧本。

那个地方，果然还是没有让雪去偷那台自行车。

--顺便说一下，若叶提到，在SUZUNARI附近被左近盘问的场面，是电影里他最喜欢的部分。

那么大桥最喜欢哪个场面呢？

大桥 有太多了。

但，当成田凌进入休息室的时候，青把放在自己座位上的双肩背，像“不能存在在这里的脏东西”一样拿开，并快速的退到一边的那场戏，我觉得非常好。

我觉得即使只看那一幕，也会觉得看了这部电影真好啊（笑）。

今泉 大桥非常喜欢那一幕呢（笑）。

大桥喜欢的点都很奇怪，或者说，他会替我们记得谁都不记得的场景。

我非常喜欢他这样的视点。

本来，电影这种东西就意味着，观众在看着那些谁也没有看到过的时间，所以这次的作品里，我有了展示过程的这样一种意识。

这部电影的英文名字，则是取自马克・夏卡尔的绘画作品《over the town》。

但是负责翻译的人对我说，如果取这个标题，就意味着是以浮在宇宙里的视角来，描绘街上住着的人的故事，和电影本身不太相称。

但我和负责人说了，“无论是以谁的视点，从外侧的视点来观察的街上的人的话是不错的”。

比如，已经去世的川边的视点之类的。

那样的，没有任何人看着的，一个人的时间，是如何创造出来的呢？

，从这样的层面上来讲，和大桥一起共同创作脚本真是太好了。

*1译者注：芹泽早在2009年就出演了今泉的电影《最低》和《さっぱ》，角色名都为“正雄”，近期的作品，《在街上》和《猫猫逃走了》里面，角色名都为“竹原”。

若叶在《爱情是什么》和《在街上》中的名字都为“青”，但细节上却有差异，根据电影里人物的称呼，二者的读音不同，即一个是音读“SEI”,另一个是训读“AO”。

*2译者注：东野幸治，吉本兴业所属艺人，1991年和妻子玲子结婚后，经历了离婚和复婚的过程。

《爱情神话》的确是一部饶有趣味的爱情小品，它的整体基调是清甜而可人的，导演站在女性视角重新审视了两性关系中的种种问题和矛盾，不过受制于题材和定位，影片总体还是隐隐透出一种小资情调。

不管是不是因为上海这座城市本来的地方文化加成，当徐峥饰演的房东可以让房客延迟交租，你会发现他所在的生活圈终究和租房一族不可同日而语。

即便观众被逗乐，依旧还是维持着一种有距离的观看，鲜少代入。

今泉力哉的《在街上》则更进一步，他走得比都市轻喜剧更远一点，借爱情题材讨论了当代都市人群普遍存在的问题，讨巧之余，喜剧效果同样惊人，足见导演对此类题材驾轻就熟。

故事说的是一个名叫“青”的青年，他在下北泽（日本年轻人喜欢的一条商业街，主要经营时装及各种潮流日用品）经营着一家面积不大的古着店。

故事开端就直接交代了他的感情现状：女友因为主动承认劈腿，打算和他分手，但青看起来并不乐意，无奈对方态度坚决只能勉强同意，不过即便分手，他仍然时不时和前女友保持联络。

带着沮丧的心情，青第二天在店内撞见了一对奇怪的“情侣”。

女方明明知道男方正在追求另外一个女子，却依然答应陪对方逛街选购表白用的衣物，并坦率向男方表达了自己的心意。

不过男方听罢并没有被打动，他依旧坚持要先和爱慕对象表白，再对女方的心意做出回应。

如不是女方先前的闷闷不乐让青察觉到异样，一般来说，这样的两个人很容易让旁人误认作一对恩爱的小情侣，两人的不欢而散，也开启了名为“误解”的母题。

怎样的误解呢？

站在男方的角度来看，这个误解源自他对女方行为的误会，因为对方先前表示过愿意前来帮忙挑选服装，让男子误以为，二人只是纯洁的朋友关系，而丝毫没领悟到女子的真心。

这说明，人往往是言不由衷，甚至是口是心非的。

很快，青自己也领教到误解带来的不合时宜。

从他和旁人交流的状况看，青本质是一个非常单纯的大男孩形象，他没什么不良嗜好，但整个人活得比较自闭，加上腼腆的性格，旁人一句试探性的闲聊，就很容易让他打开话匣子，把重点引向莫名其妙的地方。

与书店代理女店长的一段对话最能说明问题。

对方不过问了他之前是否创作过歌曲，被探听到隐私的青，误以为这是对方向自己示好，便如实道来，随后却发现女方不愿意等价交换自己的秘密，故选择唐突询问对方是否和店长有一腿这样尬到炸的问题。

就在这次撩妹风波过后没多久，青又在自己的店里迎来第二次“艳遇”，这次是一个还在进修电影的大学生，对方以经常看到青在店里读书为由，尝试邀其拍一部关于阅读题材的电影。

青原本打算拒绝，却抵不住酒友一句“请你说不定是喜欢你”的胡诌，而选择接受邀约。

这句话和青头次在店里遭遇过的那对闹别扭的二人组颇有几分相似，都是基于对别人言行的某种误判而做出的反应。

等到翌日拍摄时，青才发现自己并没有想象中那么有魅力，他的表演也因为烂得没法用，被大学生亲自告知将被删除。

幸运的是，他在剧组结识了另一位妹子，和他一样，这位妹子同样因为不擅长交际，而选择在聚餐后回家，并暧昧地向青发出邀约。

此后，电影进入一段信息量较大的长篇对话，从中可以发现妹子其实是一个非常矛盾的人，她此前有过三段情史，却在还喜欢着第二任的情况下，贸然和第三任展开了恋爱关系。

至于现在交往的第三任，二者也处于若即若离的状态，但名义上似乎又在交往。

如此纠缠的关系令青感到不安，因为作为被邀请而来的外人，倘若被妹子的男友撞见，那岂不是容易造成误解吗？

果然，什么都没发生的留宿过后，该来的终究是来了。

次日，妹子男友过来正好撞见送青离开的二人，对方却头也不回的离开，自然，常人撞见这一幕，都不会以为他们只是礼尚往来的普通朋友。

就在两人为刚刚发生的一幕感到为难，路上，青和妹子意外撞见了青的前女友，原本对方是打算找青重归于好，但看到眼前情景，脑门一热的女友，还是气急败坏将青“家暴”她的黑历史抖个干净。

这个场景成为全片最具笑点的一个原因，在于它将此前展示过的人和人之间的误会做了最大化处理。

它不单单让青成为了“渣男”，也让青和女友共同认识的熟人，成了替女友劈腿背锅的无辜者。

眼看一场双向误会即将以破罐子破摔作结，青头晚才结识的妹子的“现任”又跑过来火上浇油，将妹子家里的钥匙交到青手里，要他好好待妹子。

>>>妹子突然改口，模糊了人物的真实动机一场原本能够说清楚的误会至此陷入彻底的混乱，有趣的是，解开乱局的反而是身处其外的一名警察。

如果说头一次和青的相遇，只不过顺带暴露他是暗恋近亲的油腻大叔的话，那第二次和青的女友的偶遇，则起到醍醐灌顶的作用，因为警察大叔矛盾的心路历程，让女友明白表达真实心意的重要性。

爱情最大的致命伤就来自两个人之间的心猿意马，这也是前女友在甩掉青后，和现任相处感到不快乐的原因，当和青有过对比后，她才意识到谁才是对的人。

如何消纳人与人之间永远存在的隔阂与误解？

和青和解后，女友从冰箱里拿出来的那枚蛋糕成为一种绝妙的解答。

那是二人分手前遗留的产物，青原本打算买来替女友过生日，不料对方当天却提出分手，现在重新拿出来，在无法确认蛋糕过没过期的状态下，二人依旧壮胆吃了下去。

生活和爱情也是这样。

我们看到的和实际吃到嘴里的味道永远都不一样，那些看起来美好或糟糕的部分，也许与我们想象的存有不小距离。

这大概也是滨口龙介为何能在今年获得众多褒奖的原因，他讲出了人和人之间相处的共性，只不过今泉力哉说得更诙谐些。

这样的诙谐贯穿始终。

那位被青无意间羞辱过的女店长，由于青的诚挚道歉最终原谅了他，并去看了青参演过的影片，却意外发现青的片段未被收录。

为此，她恼羞成怒地和大学生理论了一番。

而那位先前留宿过青，并知晓此事的妹子并未将这段插曲告诉青，她只是说正片里保留了青的片段，要他下次去看。

真实和谎言、想说的和实际说的就这样穿梭于虚实间，宛如片名一般，它存在，并流动于我们每天的日常，且在大街上随处可见。

撰文 / Zed策划 / 轻年力量

SIFF上看完《在窗边》，在偶遇的朋友的推荐下迅速看完了《在窗边》感觉已经好久没有看大文本量慢节奏的电影了，但我是喜欢日影这样的舒缓慢节奏的，镜头在远远的地方一架，打造一个美丽的构图，然后主人公们就轻描淡写地聊起来，时不时蹦出一句“诶？

”（他们真的好喜欢说“诶”，好像自己没听懂问题一样，笑），或者讲着一大堆的敬语（又笑）我觉得影片吸引我的地方在它的细腻和复杂，两个小时过去觉得自己吸收了太多太多的信息，以至于在观影过程中明明有一些清晰的感想，再看完几个小时之后一下子又梳理不出一个头绪了，但我还是想借着最近一段的境遇写些什么。

我不知道日本年轻人是不是大多都是这样，但至少就《在街上》里的年轻人来说，我很羡慕的一点是，大家都乐于，且不会有很多负担地去和他人分享自己的情感，感觉人与人之间的距离天然地就拉近了一些——荒川和古川琴音扮演的书店代理老板之间两次淡淡的对话，荒川和城定从陌生人开始的促膝长谈，当然还有最后在十字路口的那一场“三方对峙”，都让我感到一种说不清的感觉，大概是“空虚”的反义词大家的情感是饱满的，生活是充满生机的，但这不代表每个人都是得意的，荒川最终重新得到的他的小雪，而在城定最后一次凝视荒川的眼神里，感觉看到了一些悲伤和失落，我想在当时她的内心里多多少少会有一些纠结吧，也许在想自己的感情是如何落在了两个人的身上？

对我来说，最近的生活就是一段学习去放下的过程，我也写了一些东西，就像在《在窗边》里说的一样，当你把一个爱人写进书里的时候，就意味着这个人已经成为了过去。

要放下一个人，一段感情何尝容易，纵使明白过去的回忆不等于未来的美好，但要将它们清晰地分离开来又完全不是说说那么简单。

我想《在窗边》和《在街上》在这段时间恰到好处地出现在了我的生活中，这些年轻人的生活让我感受到了生活的重量，在我们的一生中注定会遇到非常多的人，有些人是在和陌生人谈心的时候不会提起的，而有些是可以讲一个晚上的。

拿起的次数越多，需要放下的次数也会越多，这有些伤感和痛苦，但好像又是大多数人都在经历或已经经历的。

要试着去相信，那些花费了大力气去放下的经历，最终都会成为美好的印迹。

因为爱，所以美好。

最近看的三部电影《在街上》《爱情神话》《爱情是什么》刚好可以放在一起聊，说的都是男女之间那点事，且在风格、角度、主题表达等方面尽量都做到了不拘一格，可以说各有各的特点，各有各的侧重，也各有各的韵味。

如同三块拼图，让我们得以窥见爱情的一隅。

《在街上》描绘的是日本学生或稍年长一代的爱情群像。

主角是一个在旧衣店工作的小青年，电影里我们随着他游走在下北泽的街头巷尾，不时驻足于小面馆、旧衣店、酒吧、咖啡厅、二手书店和小剧场等地，同时也见证着一个个和他相关或不相关的人如同网一般交织开来。

这些人或多或少都有着自己的小烦恼和小心思，他们或尴尬或轻松或散漫地与主角交谈着，气氛带着点模糊、暧昧，彼此却又小心翼翼，始终保持着各自安全的距离。

而一段又一段有关生活琐事的对白以及对男女间关系的哲学思辨，也让整部电影颇有些洪尚秀和侯麦的味道。

《爱情神话》则有些不同，它聚焦的是中年人的爱情。

作为一部导演处女作，各方面成熟的有些人令人惊讶。

不仅剧本扎实、细节上充满巧思，摄影亦非常灵动且老道，而配乐的选择更是体现了邵艺辉不俗的审美和品位。

更重要的是，她拍出了上海这座城市的烟火气以及男女关系的现代性。

在她的镜头下，上海是阴暗潮湿、温暖明媚的，同时也是闲适自在、充满情调的。

而生活在其中的人一边追求着爱情，一边憧憬着爱情，一边质疑着爱情，一边也在为生活忙碌。

她所讲的中年人的爱情有着现实层面的阻力却又不完全束缚其中。

她借着对生活和男性的调侃，宣扬着现代女性的生存价值观以及对男女关系的理解，自信张扬却不自负嚣张，有一股独特可爱的劲儿。

而到了《爱情是什么》这里，主角们又变成25-30岁左右的青年，恰好处在《在街上》和《爱情神话》群体的过渡阶段，他们开始了对爱情和自我的思考。

这个故事很简单：一个女人因为爱彻底失去了自我，最后所寻无果干脆变成了对方。

在这部电影里导演构建了多层关系：女主全身心爱着男主，男主又全身心爱着另外一个女人，女主和男女主都爱而不得却不时保持着联系和肉体的关系，同时男主和另外一个女人又分别数落着与女主和男主不合适的原因。

可以说俨然就是一条「舔狗的爱情食物链」，活脱脱的一本「做舔狗的自我修养」，它回答的不是爱情是什么，而是单向的爱和失去自我的爱算不算爱情。

三部电影中最值得玩味也最有趣的地方，是不同年龄段人物所展现出的状态以及对待爱情的态度。

《在街上》里有几对正在分手或求复合的情侣、有几条点到即止的暗恋线索，有一个对前男友无法放下执念的女导演，还有一位因喜欢侄女却不能结婚而烦恼的警察.....而主角荒川青则有点像德国电影《啊，男孩》中的Niko，总是会莫名其妙地陷入尴尬的场景，前者欲和前女友复合而不成，后者想喝杯咖啡而不得，最后却又都在不经意间实现了愿望。

而这不经意背后的「善变」也暗合了日本年轻一代对爱情的态度。

当然这群年轻人是相当可爱的。

他们对爱情中喜欢及快乐与否的姿态显得简单且坦诚，同时又对分手和复合表现的蛮不讲理、幼稚且草率，却又不过多纠缠。

爱情对于他们而言更像是情绪的一种调剂品。

没有了爱情，芝士蛋糕仿佛都失去了味道，而有了爱情，过了期的蛋糕都可以一样甜蜜。

如果说《在街上》是在传达「年轻人不能没有爱情」，那么《爱情神话》则是在感慨「人类要是没有爱情就好了」，这像极了一个受了爱情伤害的人的不甘喟叹。

这个人是谁呢？

自然是与之深有共鸣，为之黯然落泪的女主角李小姐。

李小姐和电影里其他几个主要人物一样，都是婚姻的失败者。

然而人到中年，他们对爱情的理解和态度又都不太一样。

如同在评价费里尼的《爱情神话》时，有人觉得莫名其妙，有人觉得费解难懂，有人觉得吃不消，有人觉得一旦看进去了感觉倒还不错。

他们虽不像《在街上》那群年轻人般随心随性、散漫自由，也不至于像《爱情是什么》里的女主那样为了爱情迷失自我，但也显得谨慎理智和缺少勇气。

对于他们而言「结果」似乎显得更加重要，既然没有结果，那就各自保持着体面吧。

终究「白辛苦不辛苦」只是一种调侃，谁说修好的高跟鞋没有物归原主反而被丢掉不是一种遗憾呢。

当然《爱情神话》也没有被导演拍成一部老气横秋的中年爱情故事。

里面所有人在爱情面前都保持着鲜活和悸动。

老白会为了约会而精心打扮自己，也会因对方朋友圈点赞而心起波澜；李小姐害怕一部电影看到最后是部烂片，但也最终迈出了那一步；格洛瑞亚一边喊着「老娘有钱有闲老公失踪不要太灵哦」，但也难掩在KTV门关上的那一刻的黯然神伤；而老乌本身就是一个「爱情神话」，让人真假难辨，尽管他对女人评头论足尽显限狭隘和刻薄，但也如芸芸众生一般憧憬着美好的爱情，至少在这一点上，也是可爱的。

要说这三部电影哪部最好。

答案毫无疑问是《爱情神话》，在质量上无可挑剔，各方面都非常成熟。

然而最喜欢的还是这部《在街上》，是有点尴尬的，还有点好笑的，是轻盈的、灵动的、好看的，有一种浑然天成的质感。

至于爱情是什么？

它也就是那么回事，所以千万别把它太当回事。

像《你的鸟儿会唱歌》一样是2020年代画像。

有限的表面礼貌、安静自足、随意、跟着感觉走、不受身份拘束。

2020代很像是日男面对主动又不在乎的女生们，自己更加漂浮虚弱了，自尊与占有什么的都像打在空气里的拳头，女生根本不会按他们所想的反馈，不会配合那些男人的臆想，他不断地误解别人的意思，这就是自负与自卑纠缠的人啊（像我）。

男生总觉得自己什么都没做错女生分手莫名其妙，就是因为不爽啊不开心觉得不合适啊 。

（那个喜欢所以不能接受这样交往也很真实）于是 他们变得根本不知道要做什么、追求什么，只能看着她们被她们游戏，无名的怒火没地方承接，因为她们不去承接。

他想要被认同、想要被附和，总不可避免带着和女生亲近是恋爱的潜意识。

处处不能理解别人，也没有人愿意理解自己。

那种别人每次提到的东西自己都觉得不知道然后觉得很自卑然后又会表现出来的感觉有点像我...说不上为什么就是觉得男主各个细节都让人觉得似曾相识... （但我一直觉得日女影视形象越来越内向虚弱...虽然有自己的想法、很独立但还是不能在表面表现出来...感觉很难受）写得很漂亮的剧本。

相当漂亮，写出了很多我曾隐隐感受到但没留意的东西。

五人相遇那个写得太漂亮了。

很冷很好笑。

下北泽 今泉力哉的新电影《在街上》依然是我特别喜欢的下北泽青春物语。

很早前就想过，倘若要找个地方挥霍青春，那必然得是在下北泽吧。

三年前在东京时我曾去过那里，地方不大，却曲折迂回，每一条小路都琳琅满目。

人们穿着不那么日常的服装走来走去，这其中有美大的艺术生，有独立电影人，有来看演出的，有唱片店的老板和古着店的顾客......即便阔别三年，我依然认得出，哪条街上有本多剧场，哪个路口曾经在施工，某某店居然还在那儿呢（对，说的就是奶茶店CoCo）。

都说在东京文艺青年一定要去下北泽和吉祥寺，但我显然更喜欢前者。

下北泽有自己的性情，它属于年轻人，却又不慌不忙，有种复古的温和。

如今没法出去旅行了，可看了电影，又把我拉回到那段时光，想起下北泽，我对它的憧憬从未改变。

其实《在街上》拍的就真的只是“在街上”而已，镜头像是在跟拍下北泽某个年轻人的普通一天，他独自居住，刚与女朋友分手，在古着店打着一份清闲的工，非常不善于社交，日子平淡无奇，直到请他演电影的大学生忽然找上门来，由此发生了一连串富有戏剧性的事。

我很喜欢电影后半段的展开，特别是三段关系无端撞在一起又非常简单地解开时， 这种淡出方式格外符合下北泽的语境。

而在那小小的街道里，人们邂逅、相遇或是聊天，无处不在的际遇中，谁又不是“在街上”呢。

看全片还是一股非常浓厚的日本人际交往的那份小心谨慎，日本人在人际交往中的那种独特感还是非常典型的。

男主在书店第二次去和店员道歉的时候那种想说又不敢说的那种感觉着实让人捏了一把汗，和后来听的那段语音信箱里的话也是充满着尴尬的感觉。

中间出现的那个在剧组的女孩子其实还是挺可爱的，攀谈一夜，以为两个人会擦出火花，但最后也只能是擦肩而过。

结尾最后和他的前女友又复合的结局让人不是特别喜欢，虽然导演用了一块过期的蛋糕但没有变质的寓意来诠释了两个人最后在一起的那个结局，但总让人觉得不是自己期待的那个结尾吧。

可爱的故事。

在生活与表演的边界越来越模糊的今天，倘若一个人选择诚实一些面对自己的内心，就必然会意识到世界、他人、自我是一种如此尴尬的存在。

就像你不可能对街上一个迎面走来、只打了领带其它什么也没穿的人无动于衷。

强烈的爱恨情仇似乎越来越不合时宜。

繁荣至颓靡的长期和平带来了观念上更大的弹性；因为一切都不足以致命，所以一切都可以商榷。

很自然的，“出轨”这件事情当然也未必沉重。

轻松诙谐的氛围下是人的自我探索和流动的心性。

“背叛”未必带有恶意，反而可以是一种对自我和他人的真诚。

美人和强者拥有坦诚与直截了当的特权，因为谎言属于无法放下手中拥有之物的人。

一切美德都与强大有关，一切恶行都与匮乏有关。

一切事物的意义都在反复被消解，也让人在条件反射般的行动前不禁陷入迷惘。

一切都可以是假的，唯有尴尬确定是真的。