美女与野兽

首先我觉得，作为一个谨小慎微的人，看到在 beast 被狼群攻击奄奄一息之时 Belle 竟然犹豫了再犹豫最后转身救他，我真是要崩溃了——一个人因为你爸摘了一朵花（虽然你爸上别人家摘花也不太对）就把你爸拿个铁笼子关起来，你一命换一命把你爸放出去了你也好不容易跑了，看见大丑脸被打倒此时此刻你的想法难道不是赶紧回家去看看你爸现在好不好而是转身救歹徒？

反正我是觉得可以放进中小学生生活安全教育材料中当反面例子了。

大概也可能从一个侧面说明，我这种小心翼翼的人注定不能把握机遇嫁给王子住上大城堡。

我很同意小星说的，就把它当一个单纯美好的童话故事来看，最后善恶有报，中间有华服美女水晶吊灯，好好享受两个小时的梦境就足够了。

但是如果真的想把它和女权扯上关系，不仅毫无必要，甚至自相矛盾。

美女与野兽的故事第一个出版发行版本出自法国作家加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫（Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve），收录于其1740年的作品《La jeune américaine, et les contes marins》中。

电影在这一点上十分用心，且不用说十八世纪北法地区的建筑，就连贵族的家装与服饰（带有庞大裙撑的裙子，男子涂白面，蓝色镶金花纹的梳妆台 etc.）甚至 Belle 父亲的职业（工艺钟表表匠，曾为追求艺术带妻女前往巴黎），都 reference 到了巴洛克时期的风格特征。

我现在居住的北法的城市保留了当时的建筑，在影片开场，Belle 所居住的村庄房屋装饰很是类似。

19世纪初产于法国的巴洛克古董钟。

Belle 父亲所制造的钟表就是这一类型。

片中另一处用心的 reference 在 Belle 母亲的死。

从我们熟悉的好朋友鸟嘴医生的装扮不难看出，Belle 的母亲死于无法治愈的瘟疫，始于1720年的马赛大瘟疫的确可能是罪魁祸首。

另外值得一提的是，虽然迪士尼按照迪士尼惯例，演员中出现了不少黑人面孔。

但是在十八世纪的法国，且不论平民百姓，有一些贵族家庭的确有黑人管家。

所以这虽然算一张政治正确牌，但也并没有违背历史。

说到这里我想提一下哈利·波特舞台剧中，赫敏的角色选用了黑人演员这件事。

虽然当时很多人觉得矫枉过正 unnecessary，但是我觉得，政治正确永远不存在矫枉过正。

不过针对于舞台剧赫敏，我觉得是的确没必要换成黑人演员，但是换了其实也是好的，这是一件不对也不错的事。

说回电影，用心归用心，主角们一开口就是一口英国腔的英文，也是让人觉得算了，白用心了。

（虽然后来家具们讲的英文或多或少带有它们原产地的口音，但是模仿的半像不像，倒是让人觉得有点 offensive）。

好了该夸的都夸完了。

尽管大概就在一个月前我还狠狠夸了一次迪士尼，但是美女与野兽实在是一个夸无可夸的作品。

诞生于十八世纪初期的它本来就是一个顺应时代潮流肩负维稳任务的故事，如果是从看待传统童话的角度来解读，那这部电影算得上有惊无险了——野兽也不算粗暴简单，两人互生情愫是源于 Belle 提了一句莎士比亚而后野兽觉得天呐你应该读一些更伟大的作品——你看就是换做我我也不能保证不动心，毕竟眼界就在这儿，看到比我读书多的人我一般都会心生崇拜。

起承转合算是完整，就算是文章开头我提到的 Belle 回身救野兽，也可以善意的解读为民风淳朴善良。

然而因为屈臣氏小姐硬要把 Belle 强调成一个 feminist，我也是觉得有点好笑了。

Belle 出生在一个小康家庭（18世纪欧洲的艺术工匠，虽然地位也不算高，但的确是要比农民工人高的），在一个 the film said and I quote 女人如果没有结婚那在父亲死后就只能沦落到去街上要饭 which means 女人没有办法独立工作的社会里，Belle 可以读到莎士比亚这种闲书，她的特立独行大概也就是体现在了不嫁人和爱看书上，而她远近闻名却是因为美貌。

我觉得剧本读到这里（大概开场十分钟吧），Watson 竟然还能坚毅地说 Belle is a feminist，让人也是有点怀疑她的阅读理解能力。

影片虽然尽力理顺逻辑了，然而斯德哥尔摩综合症的游魂还是飘荡在城堡的各个角落。

Belle 喜欢莎士比亚，喜欢《罗密欧与朱丽叶》。

然而野兽曾是王子，阶层不同，他自然 hasaccess to more resources，所以看过更多的书也不足为奇。

获得讯息的渠道完全无法进行比较，Belle 产生崇敬甚至爱意也可以理解。

（也从一个侧面证明了保证社会成员获得同等教育的重要性。

）

野兽作为城堡的主人与 Belle 的囚禁者，通过读书与 Belle 找到共同爱好后两个人逐渐亲密，甚至 Belle 敢揉个雪球往他身上扔，野兽被砸后竟然没把她一口吃了而是就此嬉戏了起来……朋友们，再说一次，一个人因为你爸摘了朵花就把你爸关起来要你一命换一命最后你还爱上这个人了我觉得真的就是斯德哥尔摩综合症啊。

这样一个善良、宽容、孝顺、爱读书并且拥有美貌的女孩最后换来的是什么呢，当然是嫁给王子住进城堡过上了佣人环绕（maybe 每天可以读书）的日子。

虽然我跟一个儿童片较真儿一点意思也没有，但是我就是觉得，也不用强行拉上 feminist 来洗地。

这勉强算得上一个爱情故事，但绝对不是一个独立女性的故事。

我一点也不讨厌 Emma 这个小姑娘，也有关注她在现实生活中为 feminism 做出的贡献。

我只是觉得角色的塑造并不用和自己的追求相一致，好人也会去演变态杀人狂，躁郁症也有机会诠释温柔如水。

这种强行将自己的工作与自己的追求联系起来的行为十分不专业。

而这种不专业是不是由于 Emma 撞到了一个奇怪的横空出世的行业里的玻璃天花板而一时头晕做出的表现，我就不展开讲了。

我希望有一天她能坚定自己的立场说，我是一个 feminist 然而我就是演了一个傻白甜的无脑角色，请把我的主张与我的工作分开。

至于这部电影因为涉及同性题材，在俄罗斯被划为17禁，我也不展开讲了。

Homophobia and patriotism are two signs of social instability.最后想说，还是在古代比较浪漫，想要 impress someone 还可以推开书房的门给对方看家里直达天花板的藏书。

未来要怎么办呢？

野兽拿出 Kindle，按亮屏幕，说 Belle 你看我有好多书哦，Belle 也掏出来一个 Kindle，心想谁没有啊。

首先，这部电影剧不剧透有那么重要吗……城堡里王子被女巫变成了野兽，需要命定之人的爱才能恢复人形。

在城堡不远处的小山村里，有个美丽的会读书的姑娘，村里图书馆的书都被她看完了，sad。

能歌善舞的村里人觉得这个女孩不务正业，读书怎么能比歌舞重要呢。

男二是个不喜欢读书的小霸王，致力于娶了女主给自己捏脚。

然后在闪电、狼、马的的指引下，姑娘进了野兽的城堡，并跟野兽发生了口头争吵。

后来姑娘发现野兽是一个超大型图书的管理员，一下子就觉得野兽是个有文化的兽，双方暗生情愫。

小霸王不开心，于是领着村民打野兽。

但童话中坏人都是要失败的。

姑娘还是跟心爱的图书管理兽在一起了，并且野兽美少男变身成功。

最后大家一起唱歌跳舞表示好感动呀好感动呀电影院的痛苦，绝对是快进无门……这个电影也就画面美了

迪斯尼的一众故事里，我最喜欢《美女与野兽》。

十几岁的时候曾经把动画片的OST反复听过，也算是童年记忆之一。

这一次翻拍，虽然有大表哥加持，但鉴于大表哥离开唐顿庄园变瘦之后颜值就一路下降，我一直心存疑问不打算下场（是的，就是这么反电影主题）。

结果我的朋友简安去看了一场，回来发了一条朋友圈。

女人嘛，总是这样的。

这星期简安说她要去买一枚跟我一样的戒指，我去看了一场她看的电影。

周二中午场几乎没有人。

我和女友正点到达，目测整个厅里不超过八个人。

我旁边坐了本场唯一的男性，一个香港中年男，不知是陪女友还是老婆，总之我敬他是条汉子。

前奏音乐响起我就觉得这个电影不会太坏。

不知是为了保持风格还是为了省钱，总之此次新版的《美女与野兽》几乎完全照搬1991年的动画片配乐，只是多加了两三首歌，以及修改了从前歌曲里的一两句歌词。

贝尔这个角色，从前我一直觉得甚可推敲。

就像我少年时代总是犬儒主义地认定伊丽莎白就是因为看见了彭伯里才喜欢上达西先生一样，原电影里贝尔被塑造成与众不同的爱读书的新女性，但是其实看了又看的书都是些罗曼史，这总让我觉得贝尔像是个四线城市有姿色的年轻姑娘，因为每天看晋江文学城所以看不起周围人的生活。

这一版的剧情有所改进，Emma Watson的贝尔至少是读莎士比亚，且能帮她的钟表师父亲准确挑选钟表零件的，这让贝尔知识女青年的人设更加丰满了些。

可惜成也萧何，败也萧何，Emma Watson的这一版从头到尾让我们看到的都是现代勇敢独立的女青年Emma Watson小姐，分分钟可以从电影屏幕里走下来去地铁送几本书。

其实迪士尼可以考虑把名字改成《爱玛和野兽》，还比原题风雅那么一点点。

现在我回想起来，觉得自己喜欢这个故事最大的原因在于那些会动的家具和摆设。

这个设定非常亲切讨好。

配乐《Be our guest》是我的童年最爱。

至于野兽为什么会喜欢贝尔，以及贝尔为什么会喜欢野兽，91年版也是处理得非常勉强，给人一种乡下姑娘看到了活的城堡，虽然里面的东西有点诡异但是好歹满足了少女心，于是一下就爱上了的感觉。

这一版稍微好一些，好歹两个人有各种相处的细节。

编剧也煞费苦心的让贝尔的老爹在野地里躺了五天，以勉强给两个人拉出培养感情的时间。

只是这样的故事总是有其先天不足，贝尔虽然是时代新女性且脾气耿直，却是个绝世美女（不然也没有Gaston什么事了），野兽爱上的到底是她的内心，还是因为她的美貌而包容了她的脾气，这是一个无法判断的问题。

与此相比，晋江作者要高明多了，步步惊心里一众阿哥喜欢上相貌平平的若曦，并不是因为她是刘诗诗演的，而是因为人家的性格和才华啊！

不知为什么，这版出来以后中文媒体总喜欢引用陈奕迅的《大开眼戒》：“若你喜欢怪人，其实我很美。

”《大开眼戒》是陈奕迅所有歌里我的最爱，但是和《美女与野兽》放在一起是不合适的，歌里的爱人明显不知道自己拥抱的是野兽：“如果我露出斑点满身，可会被抱紧？

”但还是要大力推荐这首歌。

每次我听到这首歌最后一段副歌，陈医生唱到“你有没有爱我的准备”之后，叹的那口气，都会一而再，再而三的欲罢不能。

回到新版电影。

我写了这么一长串的吐槽，但其实电影还是很好看的，非常满足少女心，非常适合闺蜜逛街前后一起看。

现实如此惨淡，特朗普当了总统，房价一涨再涨，只要不当真，做做梦是无妨的。

但我发现简安忽悠了我。

她说大表哥在电影里非常帅，即使是在野兽外表下也无损他的帅。

然而这部电影作为《爱玛与野兽》，即使在最后大表哥真人现身后的跳舞场景镜头都是对着Emma Watson小姐的，大表哥绝大多数时候都只有一个穿着十分俗艳的湖蓝色外套的背影。

我准备再刷一边唐顿庄园一至三季，以慰我心。

一共刷了六个版本的《美女与野兽》，突然意识到，即使也换成爱玛石来演，这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。

下面逐一说明理由。

《美女与野兽》虽然是经典之作，但始终有个因童话题材限制而不成立之处，即从不涉及性吸引的部分。

我特意查了在线词典中对爱情的解释：爱情通常是情与欲的对照，爱情由情爱和性爱两个部分组成，情爱是爱情的灵魂，性爱是爱情的能量。

然而从没有任何一个版本对其有过明确的描述。

仅仅在1946年让·谷克多导演的版本，美女见到野兽后晕厥，野兽将美女抱回房间，换上华服，其中隐晦的省略掉可能是性的部分。

2014年文森特·卡索和蕾雅·赛杜的法国版也是在野兽还是人的时候才有一丢丢亲热的戏。

更多的处理方式是，将之描述为两个边缘的、不合群的、被世人所不能理解的人之间的共鸣。

新版美女和野兽看星星看月亮聊罗密欧与朱丽叶；谷克多版野兽以死相逼、后又献上自己的全部宝藏；老版迪士尼最有趣，野兽干脆承认自己不认字，只是家里书多而已，美女爱他是因为温柔、对小动物好。

好吧，你可能就是我妈口中适合结婚的老实人。

《美女与野兽》有个非常好的前提设定，即，学会爱人且让对方爱上他。

这几乎是其它所有提倡一见钟情的童话故事中所没有的。

但让人很失望的是，影片里丝毫没有学习的过程。

仆人献计送玫瑰送宝石，这是讨好并不是爱。

让他重新打扮说话小声，这是有礼貌也不是爱。

剧情转折的关键是野兽为了让美女回家救父还给她自由，称之为舍弃了自己性命的最大的爱，然而这本来就不是真正的囚禁。

反而美女才是学着去爱的。

适应对方的习惯端着盘子喝汤，做出巨大牺牲放弃颜值跟野兽在一起。

女生总是容易用情。

野兽人设的矛盾性也是重大问题。

由于不敢表现杀戮，不可以黑化，不能体现野兽的残暴，野兽除了稍微吼几声吓唬人吓唬狼之外，从来没有兽性大发过。

只是假凶。

即使有几个版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子，也从来没有正面的猎杀过程。

但我们可以看到开篇介绍中，王子并不是一个完美的形象，他刻薄、冷漠、自大、自私，因此才受到诅咒。

没有了被驯化的过程，美女的作用只是把他的外貌改变，那又怎么做到学会爱人呢。

新版《美女与野兽》几乎完全复刻了迪士尼的1991经典版，却多了40多分钟的时长，其原因在于，为每一个人物每一个道具加戏。

使劲加戏。

毫无用处的加戏。

-给戏本身加戏。

原版节奏紧凑，歌舞片段都非常节制，基本都是单人歌舞。

新版则是单人低起、众人合唱、载歌载舞、重复副歌、收。

感觉看了一期《我是歌手》。

-给艾玛·沃森加戏。

主角光环使得艾玛·沃森的戏份无故的、无节制的增多。

比如为了强调美的装扮的过程，与配角无用的繁复交流，关于母亲的前传。

甚至野兽第一次在镜中看到美女的样子，也从之前的倔强换成了现在的楚楚可怜。

-给父亲加戏。

不同的版本对父亲的身份做了不同的设定，画家、发明家、商人。

性格也迥异。

新版最失败的地方在于设置了回到风车里，开启关于母亲的回忆。

然而这个设置对之后的情节没有任何影响，父亲甚至连内疚都来不及表示，剧情就狂奔到下一个点。

-给同性恋和黑人加戏。

这段波米老师在节目中说过，即，一个本应作为反二而与反一呼应的角色，却为了特殊身份的考虑，不能做任何错误的举动，导致人设全面崩溃，也让反一更加脸谱化的黑化。

-给马加戏。

动画版本有很多特有的俏皮和拟人想象。

除掉城堡里的物品，人物也经常与动物互动，做表情上的幽默呼应。

在动画中马有丰富的表情和动作，但是新版只能被一次次的遛出来，只为证明，这匹马通人性。

如此面面俱到，累不累呢？

-给女巫加戏。

出场的有效信息非常少。

不懂最后野兽变成王子为什么不当场把她打死。

-给花瓣都得加戏。

不得不说，花瓣掉落城堡衰败的设定还不错。

除了剧本改编的乏善可陈，即使有了3D和IMAX版本，新版《美女与野兽》也是视听极其糟糕、美学极端倒退的一个版本。

早在1946年让·谷克多导演的版本中，就尝试在开篇加入场记板，全片歌剧，以手臂当烛台、眼睛可动的雕像，巴洛克式服化道云罗，美女在第一次走进城堡时用了升格+轨道、蜡烛引路，呈现不同于村庄中的梦幻的环境，也预示一个人走入另一个人封闭的内心。

且创造性的用白玫瑰取代红玫瑰。

1978年的捷克版本中，野兽直到第37分钟才向观众展露本来面目，且马上衔接一段风格迥异的梦境，镜头切回，野兽早已经消失。

到第57分钟，美女逐一擦拭相框表面的尘土，野兽一点点显现。

而让美女真正见到野兽，是在全片时长只有83分钟的第70分钟，美女通过镜子看到站在其背后的野兽。

这个版本并没有童话中拟人的物品的过多出现，却选择了偷窥视角，不断以主观移动镜头完成剧情发展。

这一点，也比2014年法国版本的台词“我总觉得有人在偷窥我”不知道高明多少。

重回1991年的经典动画版本，为了表现欢腾喜悦的氛围，其中有大量动画所特有的镜头，比如拱形环摇的地面，俯拍推进式长镜头，对称的、倾斜的构图等。

（新版等出资源我再截图示意拍得多一般吧==）最后，我想回顾一下每个版本中野兽的造型。

几十年了，野兽从来就没有像野兽过。

2017迪士尼版本，我觉得好像马景涛。

2014法国版本，《西游伏牛篇》。

2009澳大利亚版本，小卖店随手买的道具。

1991迪士尼版本，金牛座吉祥物。

1981年捷克版本，雕兄好久不见。

1946年谷克多版本，金角大王。

最后的最后，为什么美女能成为美女呢？

纵观所有的版本，美女除了喝酒喝汤喝水外，从未吃过一口食物。

最后的最后的最后，谷克多告诉你：

这部电影从情节上来讲拍的中规中矩，没有想象中那么多狗血的剧情，还是非常还原动画版的美女与野兽的。

其中随意发挥的一个情节我觉得是很好的，就是把村子里的人都写成他们的亲友，这一点我觉得充满了温馨，因为当一切变回来的时候你能感受到世间美美的美好，爱人还在，而王子也是一个全新的懂得爱的王子了。

这部是一部值得去电影院看的电影，因为效果特别多好看，场景特别美，野兽有很多可爱的小表情，歌曲配上画面相得益彰，在电影院里听感觉也特别好。

该片唱歌的部分也太多了，虽然这种表达方式能够以趣味性和戏剧性的方式凸显人物心理和故事背景，将观众更好地带入剧情，但是这些歌曲并不是很好听，感觉调调也都差不多。

女主很美，尤其是穿黄色裙子的时候，简直就是仙女，但是感觉她的演技差了点火候，勉强过关而已。

我居然觉得野兽先生很帅，虽然他身材庞大，长着野兽的外表，两个大角，脸上还有很多毛，但是五官是帅的，就是一开始脾气太爆了，与后期英雄救美和呆萌可爱的形象对比，反差太大，转换的有一点突兀。

这部电影的一大特色应该是特效吧，但是我没在电影院看，那些会说话的家具在电影院看起来应该感觉很不错。

剧情不是很吸引人，能给个三星半吧。

昨天，去电影院看了近来饱受各式诟病的真人IP电影《美女与野兽》，大家吐槽这吐槽那，让我一度放弃去电影院看这部成人童话。

所谓的成人童话，就是即使你不再是儿童，也不是现实中的巨婴，但你依旧会在心中留一块温柔的角落放一放这些莫名其妙的小感动。

迪士尼一向是制造成人童话的高手，面对这样的童话故事——烂熟于心的剧情，可以倒背如流的台词和唱段，你能做的就是让平时习惯装逼的自己，稍稍的休息一下，放下自己的铠甲和逻辑，用孩童般的心去体会。

大家在看到了“the cold never bother me any more”那般的Elsa女王范之后，对一个如Bell那样的小镇上进女青年已经没有了兴趣，因为这就是典型的“霸道总裁爱上勇于反抗自己的爱读书美女”，的戏码，作为30岁，阅读过无数言情小说的我来说，这真是老掉牙的戏码了。

但是，看一场90年代的童话，为什么你要带脑？

90年代，那时候，道明寺还没有认识坚韧的杉菜，小燕子也没有突出重围被五阿哥射伤，同样没有那些会随便扔出1千万支票让女主离开的恶婆婆。

现在你还会觉得Bell是个拜金作死小镇心机女吗？

活在这个时代的我们，都太累了，看童话也得分个“三段论”，但凡有点违背逻辑观念的小细节都要抠出来死磕。

是不是所有的成长都是对幼年时期的嗤之以鼻？

难道没能让你想起曾经自己心里也有过的那些玛丽苏的小幻想吗？

这部成人童话，让我嘴角不禁上扬的地方，其实是那些可爱的配角。

当一脸骚气的Lumia站在桌上，拿腔拿调的说着：“Enchante”，我就知道，等待我的将是一出不逊于百老汇任何歌舞剧的精彩表演。

这部电影中，每一个配角的性格拿捏都十分的精准和到位，这就是为什么Lumia是一盏骚亮的烛台，而不是老古董钟。

电影的最后，城堡的人们在相互的道别，平静的迎接死亡，这样的场景极少出现在中国电影中，Lumia跟Gosward说：永别了伙计，我很高兴此生与你共事。

在这一段，不得不承认不争气的我被感动的一塌糊涂。

一群身处桎梏之中人们，始终都怀揣着自由的希望，一直保持着乐观开朗的态度，是怎样的信仰，使他们坚信救赎一定会到来。

《美女与野兽》四个字形容就是美轮美奂，众所周知的童话故事剧情就不多说了，延续了迪斯尼近些年的上乘制作，画面唯美、音乐悦耳、演员颜值高！

唯一不足这版翻拍没有什么特点，给人印象不深，无法成为经典！

ps：就从这部片子的表现来看，艾玛·沃森的歌舞水准和《爱乐之城》中的艾玛·斯通还有差距，《爱乐之城》真算是因祸得福！

在《灰姑娘》的观后里围观过我与小公主大战三回的群众都晓得，我跟公主之间互相无甚好感。

Belle在迪斯尼公主中又是最不起眼的——既不似木兰，Pocahontas和Jasmine有异域风情，裙子也不如Cinderella和Snow White来得漂亮，不能自带王室的光环，甚至都没有Rapunzel和Merida的耀眼秀发点缀，跟小盆友一起数公主时，最容易被拉下的就是她跟Tiana（友情提醒：《公主与青蛙》）这部制作比卡司更惊人（我不是指男女主角，谢谢）的电影，令她从众公主中脱颖而出，不仅亲口除去了自己“公主”的虚衔（I'm not a princess），且巧妙地在不脱离原版故事大框架，保留动画版配乐的前提下，翻新了人设和爱情线。

视觉和音乐效果更是冲破次元壁，我生平从未有过如此鲜艳精致富华和……浮夸的梦境。

Bravo！！！

能做这种事的果然也只有迪斯尼了。

真人版去掉了动画版中铁塔及瓶装香槟这些强行法国却与“很久很久以前”相驳的元素，将家具与服装统一洛可可风格。

瓷器，钟表，灯台，房间装饰，城堡里的双边楼梯，布景就是一场3D电影版古堡之旅。

服装的花饰更是丧心病狂。

每一首歌的编排都比动画繁复且壮大，增加了声部和排舞，调动出音乐剧的气氛。

身临其境的魔法世界和琅琅上口的配乐，动画版的两大杀器发扬更光大，同时在人物跟情节上也更讲究与合理。

所有非战斗型公主的故事起因永远就八个大字：女人拼命为难女人。

白雪公主是后母追杀继女，睡美人是女巫刁难公主，灰姑娘是后母及其女儿一起糟蹋女主，长发公主则是女巫的监禁play。

而这些公主翻转命运摆脱困境的办法只有一个：跟王子结婚。

找不到王子结不了婚，只能变成泡沫。

总结起来——找不到男人你就是别的女人踩在脚下的卢瑟。

至少我个人感觉，都是悲惨的故事。

Belle本是其中最悲惨的。

我一直觉得这是个披着童话皮的家暴+斯德哥尔摩综合症+人兽play的重口味。

此一观感相当大程度建立在动画版之上。

90年代迪斯尼已经开始注意回避老故事里陈旧动机，动画版的《美女与野兽》将“一直嫉妒Belle美貌的姐姐们”编排成暗恋Gaston的邻居少女，反衬的不是Belle的外貌，而是她的主见。

从意识形态的与世俱进， 以及一个以小女孩为主要市场的造梦基地的社会责任心这两点上，此处应有掌声。

但是，动画版的Belle除了喜爱看浪漫爱情小说满脑对外面世界的幻想之外（玛丽苏爱好者们全体符合），并说不上有其他特殊之处。

代父为囚那一段仍然是哭哭啼啼的传统“落难少女”形象，这时候要是随便闯进来个白马王子砍死野兽把她带回去当王后从此过上幸福快乐的生活，这个故事也能结束得毫无PS痕迹。

而在进入城堡之后，Belle的情绪转换和行径都十分诡异——野兽对她父亲的监禁是完全不合理的（动画版并没有偷玫瑰的情节，他只是迷路不小心闯进了城堡），而Belle对此种仗势凌人的做法并无异议也没有要逃跑的意思。

后来是因为她各种拉不住，硬要去西塔去探险，私自揭开玻璃罩伸手去拿玫瑰被野兽呵斥了一顿才气跑的（什么鬼！

）至于动画版中的野兽，压根看不出一丁点“王子”的影子。

对Belle及其父亲都毫不犹豫地施以肢体上的暴力，而且是个半文盲，别说读书了，根本连大字都不识几个。

要不是强行主角光环，他同村上的其他小伙相比，顶多也就是外表狂野加成罢了。

他爱Belle还能说基于美貌，Belle爱他真的是除了斯德哥尔摩或人兽趣味之外毫无道理。

当然2D世界的暴力不那么写实（不然《猫和老鼠》一集就该以Tom的惨死结束了），爱情也不需要讲道理（驴和龙分分钟无生殖隔离地繁衍给你们看喏），但如果真人这么演，发送出来的信息就对小女孩们十分不友好了。

故此，真人版在同样的剧情上，大幅修整了人设及互动关系。

Belle不仅读白马王子的小说，也有相当的研发和动手能力，对于Gaston“当心变成老处女”的威胁全然不以为意。

对于野兽提出的不合理条件该吵就吵该争就争，代父为囚也只是权宜之计，总是要想办法跑的。

野兽在舞后小心翼翼问她在城堡是否快乐，她还是态度鲜明——无自由何谈快乐。

野兽也相当程度地保留了王子应份的礼仪跟修养。

Belle问他是不是把图书馆里的书都看过了，他一脸无辜地回答“并没有，其中有一些是希腊语写的”，都是颇高级的笑话。

加上之前Belle所在的村子看不得女人读书识字集体排挤她的描写，她跟野兽之间能聊得来就顺理成章了。

再添加各自一段童年回忆（小王子在母亲病榻前的一记回忆杀把握得刚好），在监禁的故事背景下，人兽相隔的设定下，傲慢与偏见格式的日久生情戏码就一点不勉强了。

除此之外，配角的关系也改得更显人间有真情人间有真爱。

动画版中很难说壶钟烛们跟野兽或跟Belle有什么感情，他们只是着急想变回人型。

而在真人版中，烛管家毫无惧色地大包大揽，壶妈妈有所愧疚地自我反省，以及野兽一些幼稚的言行（对《罗密欧与茱丽叶》嗤之以鼻，看Guinevere and Lancelot硬说自己是在读骑士小说），营造出“长辈与青少年”的家庭氛围。

被改了性向LeFou对Gaston也不只是主仆服从这么简单粗暴的纯身份设定，他协从Gaston的动机有了些暧昧的味道。

最后Gaston这个小白脸终级坏蛋和纯良野兽的决斗，彻底点亮了整个故事的核心主题：不要光凭外表去判断一个人的好坏。

全村攻城以及最后的大团圆（黑白情侣有之，基佬情侣亦有之），在当今的社会大环境下，微妙地又把这个主题再往上提升了一点。

一个在300年前的故事，留其想象力与文化背景，去其糟粕及时代窠臼，却不伤其筋动其骨，不仅能附和市场的需求，还有野心做下一代的指引者，最后，社会责任感归责任感，迪尼斯赚钱永远不手软，Belle的项链和耳饰，老板给我来一份。

PS：迪斯尼这两年都是进两步退一步。

《冰雪奇缘》姐妹情深和《沉睡魔咒》母女情深连击后用老实的《灰姑娘》安抚一下受到惊吓的观众。

这部应该还算是保守翻拍，所以是不是可以期待下一部的公主最后能跟公主在一起永远幸福快乐地生活下去？

该片根据迪士尼1991年同名动画电影改编，讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的故事。

小时候真的超爱这部动画片，觉得人物都好漂亮，怪兽虽然是怪兽，却一点都不害怕他。

出了新人版当然要看一下，果然没让我失望，很多这种电影很怕会毁掉原著，但是这一部真的蛮不错。

王子因为一些事情变成了没有爱的怪兽，但其实他的内心是有爱的，只是需要一个人来温暖他。

贝儿用自己的爱和漂亮解开了王子的心结，变回王子的瞬间真的超帅气。

最后一定要夸一夸艾玛的颜值，真的超美。