晒后假日

浏览了下评论，大多从文本聊，我从导演角度聊聊。

纵观全片，观众应该有个最直观的感受，正反打对话镜头非常少，除了利用镜子或类镜子避免正反打突出情绪外，父女大部分对话场景主要两种方式，通过DV（增加观众代入感）和二人同框，为什么用二人同框的方式？

谁在“看”？

作为观众的我们和电影结尾处已经长大拿着DV的女儿，如果开场半马赛克的DV画面和结尾女儿拿着DV首尾呼应，是文学和电影的通用手法，那么二人同框是只属于电影的表达方式，即什么也没说也没解释，就给人一种关系的亲近感。

另外，小女孩的演技为电影大大增色。

首尾呼应 作为一个新人导演，在调度、构图、转场下足了功夫。

文字转画面的能力较强且不甘平庸。

文学与电影通用且流畅的过渡 如需更加电影化可以这么处理，就不画分镜了，简单描述下：整段画面是连续的大远景推至特写，最后再穿至车外的马路——1，黑夜中行驶的旅游车；2（画外音：导游开场白，女主和父亲对话）；3，车内，女主和父亲；4，车外，马路。

至于是从前车前到车后（回忆），还是车后到车前（旅途、回忆的开始），看转场需要。

全片随处可见的放弃正反打对话 这段可以优化如下：

全片经此转折

导演有意把快乐和难受分两段讲 快乐是当初的回忆，难受是现在（电影为倒叙）对于父亲进一步的思考和发现，或多或少体会到了父亲的痛苦。

结尾干脆，配合转场技法让本片后劲十足总结，导演想法优于同类电影，技法上很有野心，部分尝试成功，总体上尚未娴熟到和自己想法以及电影本身同步的程度，放弃一些非必要的技法会使电影更加轻盈与自然。

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看完【晒后假日】的我坐公交回五道口，行至那个十字路口时，觉得好像自己从蓝色的海底刚刚爬上来，从那个窒息之处刚刚复活，发现这个世界上竟然有这么多人，成双成对，若无其事地向餐厅和酒吧走去。

“当从影片一开始时，你就知道父亲要死了，而女儿却什么都不知道。

”这种情况下怎么欣赏整部电影，是我面对了一晚上的问题。

你会发现死亡的暗示贯穿全片。

最后一舞的剪影如鬼魅般穿插在度假的甜蜜之中。

“你期待明天嘛？

”“我不知道我40岁的时候是什么样子。

”“我不会回苏格兰了。

”这些无数暗示意味的台词一次又一次地告诉观众，父亲沉入海洋是必然的。

毛巾的窒息，泳池的窒息，阳台的坠落。

从父亲第一天晚上的抽烟开始，整个片子的结局已经从暗示中注定了。

动机呢？

把父亲至于死地的第一是钱，逃单，不参加活动，没有手环，捡烟头抽，和死亡晚上女孩的爆发。

第二是失败的爱情，和母亲的通话，女儿的engage解读以及一个个问题，和最后她看到的两个男人的拥吻。

这一切一切的暗示都是通过一个一个没有主观评价的生活细节展现的，这才是全片最动人的地方。

全片的可爱之处首先在于它的故事设定，一个已经长大的女孩通过录像一次又一次地回味和父亲的最后一次度假，视角是一个可爱的女儿。

女儿视角下，父亲说的一些深沉的富含暗示的话语，她当时都完全不懂。

她所关注的是懵懂的爱情，稍成熟的大男孩，以及试探性的性。

父亲的处境是她完全不关心的，而在她组建同性家庭之后，她才开始回味那一个个颇含暗示的细节。

最后一晚，她穿着比基尼，而父亲一袭黑衣，这种对比性的暗示已经极度明显了。

整部电影的美学就是建立在父亲和女儿交流的二义性上的，建立在女儿成长的时间所带来的二义性上的。

从叙述角度来说，是有石黑一雄的影子。

人是倾向于不去客观回忆自己的痛苦的，所以影片安上了一个为父亲定制的假的结尾，在那晚女儿回到房间之后，警笛声响起之后。

所有关于这场痛苦的细节在电影里都是一闪而过的，而假日的甜蜜回忆作为主线。

最后是音乐，所有的音乐走势都像极了波浪，持续不断地在我脑海回荡，持续不断地令人从情感上窒息。

早就想写一写晒后假日，但我总觉得自己写不好，一直搁置着，片子劲儿确实很大，甚至我越想越觉得上头，都有点自我高潮的意思了。

就像那晚看完最后一个镜头，本来缓慢的节奏让我昏昏，就最后那一个镜头突然将我击醒，我楞了一分钟，我从头又开始回忆这部电影，是的，结尾了，我甚至又开始怀念起这部电影了。

它讲的一个再普通不过父女假日故事，但讲故事的方法却实在是私人至极，隐晦至极，这是一封女儿写给父亲的情书，或者叫家书。

镜头的暧昧，流动，留白，是给我的第一印象，就像是随意DV拍摄的一角，对，就是“一角”，用这一角来涵盖整个故事的情绪。

追忆的感伤，缅怀的伤痛。

它夹杂着成年后女儿对父亲的回忆，而镜头里的假日，正是成年后女儿翻看DV录像带后的回忆和遐想，当时11岁的她有太多不懂父亲的地方，比如父亲的短暂失踪，不愿意舞台跳舞，亦或是深夜哭泣。

这些大人的信息她根本不懂，成年后的她才恍然大悟，一遍遍的看录像带，才察觉到父亲的隐忍，痛苦，乃至无奈的不堪。

才知道父亲的辛苦，和内心深处的伤痕累累。

所以为什么导演安排了舞池的闪现戏份，灯光一闪一闪，30岁的父亲就在那里，独自舞蹈，长大后的女儿向前和父亲拥抱。

作为导演的自传性影片，显然这段情节是女儿在向父亲做情感的弥补，但背后的调子确实无比悲伤，因为导演比我们更清楚，一切皆是不复返，她无法回到11岁的夏天，她只有通过电影的魅力来“偿还”这一切。

我为什么喜欢这部电影？

因为我喜欢它的真，它的藏。

侯孝贤以前也说过，拍电影是要藏的。

它真在诚挚的情感，全片没有直白展现父亲对女儿的爱，但就是各种细节，以及流动 特写的镜头来直对父女的关系，甚至那种情感似恋人般，却又点到为止。

它的藏还是在于隐匿了太多父亲的信息，因为视角是一个11岁的女儿，我们不断从她的视角以及成年女儿的视角相互对比，相互揣摩，甚至可以找到共鸣，去充实这段信息。

你可以是创作者去弥补未知的情节，去参与，去构建。

前不久，我迎来了人生中第一个孩子，是个女孩，我是相当喜欢。

然后我就是在看这片子时，就有一种莫名的感触，我甚至在想我女儿11岁后会不会像晒后假日的女孩一样也会问我：我11岁时我的生日是什么样子的。

然后我和11岁的她一起假日是什么感觉？

真的很奇妙。

这部电影甚至也给了我一些灵感，我打算也拿起相机去记录。

所以以上我说的这些，是不是也是对这部电影情感的一种延伸？

我痴迷时光的穿越，就像普鲁斯特吃蛋糕就能穿越，安哲通过镜头魔法就能今古衔接。

所以我更是喜欢《晒后假日》的结尾。

成年后的女儿看着机场父亲给她拍的录像带，镜头从电视录像带开始摇或者移也好，一直摇到空白的墙壁，突然时光交接，30岁父亲拿着DV赫然出现在镜头前，那个摄像机后面的人乍现！

那种感觉是什么样子的呢？

就好像死去的亲人突然复活一样，宛如一股神迹，感动至极。

导演真的很聪明，她将客体和主体做了一个绝妙的对抗，这是父与女的一次对面，是女儿理所当然的想象，是父女情感的一次救赎。

这是一部情感充沛的电影，是不能二刷的电影，理智会让你丧失情感。

我唯一能做的就是赶紧下班，回到家中，去抱一抱我亲爱的女儿，告诉她：爸爸爱你。

无证潜水和大巴车擦肩而过站在阳台栏杆上感受风浴室湿毛巾盖脸深夜走向大海世界上最痛苦的是我无法探索他人内心的宇宙（即使是最亲近的人），最遗憾的是多年以后我才通过蛛丝马迹推理出那年你的状态，我曾经那么靠近你，却只能隔着数年光阴拥抱那年夏天独自哭泣的你。

我不想留你一个人在黑暗的舞池。

爸爸，我好像也和你失之交臂了。

我能打给你吗，用你11岁生日时挑的那个红色玩具电话？

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】。

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11岁的Sofie跟已离异的爸爸在土耳其休假。

她问起爸爸与新女友的关系，不解他为什么在通话结束时还叫妈妈my love，想知道爸爸11岁时的生日愿望……好奇热恋青年的爱抚，青春期的悸动，对男孩的渴望。

还有很多的叮嘱，没来得及讲爸爸喜欢打太极、搞怪动作，自己脱不了潜水服要人帮忙，被Sofie的生日惊喜感动得失声痛哭……

父女在一日游期间打太极

爸爸年纪没有很大，从对话看出当时不足30岁（这样推断，父母应该是学生时期恋人）。

爸爸的言语间流露出，他没有表面的阳光，甚至有点忧郁

演爸爸的演员也是爱尔兰热剧《正常人》男主，他真的很适合演这种内核忧伤的大男生。

就这样，少女时期对青春、爱情懵懵懂懂的向往，失意成年人从未有过的归宿感、又看不见未来的忧伤，曝晒于土耳其猛烈的阳光下，交织成花样繁杂的土耳其羊毛毯。

850英镑，“没钱又抢着买单”的爸爸还是把它买下了🌞🌞🌞🌞🌞🌞🌞🌞🌞🌞🌞电影有两处神来之笔。

第一次，在英国摇滚乐队Blur的Tender BGM中，爸爸和Sofie的对话，这段真的很tender。

本来Tender在我手机经常治愈系地单曲循环，配上父女共处时光的温柔画面，又恰到好处把爸爸迷茫中跌跌撞撞地长大成人之痛烘托出来。

第二次神笔在结尾。

土耳其之旅停格在11岁的Sofie灿烂微笑告别的录像带镜头。

环拍镜头缓缓移出，是清晨的室内，成年Sofie与同性恋人同居，她起床安抚完啼哭的婴儿，独自坐在沙发，沉浸在那段记忆。

镜头继续转动，是当年爸爸目送她进入登机通道后，黯然神伤、转身离开的画面。

本该人来人往的机场登机入口，被记忆以外、理解之中修剪成孑然一身的落寞背影。

有意思的是，隔壁法国的《巴黎夜旅人》（《巴黎夜旅人》| 有点私人，但美好）近期也是热门之作，讲的是单身妈妈的成长故事。

与这部《晒后假日》的艳阳高照下，孩子视点中单身爸爸的忧愁，一夜一昼，道尽离异父母的不容易。

往事在同样迷幻、漂浮的BGM，幻化成点点星光、或是粼粼波光。

终于看上这部了！

选角太棒了，Paul就算演爹，也是一个迷人的中年男性。

电话亭里那个瞳孔闪亮的特写太厉害了。

父女俩角色之间的气场很恰到好处，亲密又陌生，片尾看到其实剧组有专门的intimacy cordinator。

看完眼眶湿润了好一阵子，简单概括的话，无非是一个深受抑郁折磨的年轻离异父亲，带着11岁女儿来土耳其度假，两人度过了一段美好悠闲的夏日时光。

因为影像风格实在温吞，中间一段开了1.5倍速，直到卡拉ok父女闹矛盾那里才恢复。

父亲跑进夜色，海浪汹涌，几次来回都看不见他的身影，我的紧张情绪也被拉到最高点。

我在心里默念祈祷，希望导演不要这么残忍，让大海在这个陌生的地方带走这个父亲，这段看得真煎熬，甚至前台过来喊Sophie我都以为要去认尸了。

父亲被女儿的举动所感动基本可以从导演给的影像里拼凑出一个不那么简单顺利的人生，童年的这次度假在当时看来并无特殊，但冥冥之中为很多事情标记好了转折，与Michael的相遇某种程度上让她意识到自己的性取向，父亲在开心之余流露出的失落、忧愁或许是某种信号，只不过那时她还读不懂。

可以猜测也许不久后父亲就以某种方式离开了这个世界，舞池频闪似乎是争吵，结尾跨越时空的告别更加动人。

作为第一部长片，能学到的东西：创作需要首先真诚，然后才是玩花样。

（爱看片尾演职人员名单的话，还能看到疫情时代电影行业专有职业：covid manager）太悲伤了，我以为是个治愈旅行电影，没想到看完之后反而更加惆怅了。

想旅游，什么时候能旅游呢？

父亲教女儿打太极

这段镜头克制、巧妙，用dv影像、电视倒影折射出父亲性格中的脆弱和敏感。

细节很多，这里的书籍包括冥想、诗歌、太极

熟悉的邮编，女儿、前妻生活在爱丁堡———————【北影节二刷】今年我的北影节首场是为新人导演夏洛特·威尔斯一举拿下BAFTA、哥谭、海南岛国际电影节等多项大奖的《晒后假日》，这部电影也是今年北影节出票量的第一名（5场，2937张票），制片人是《月光男孩》的导演巴里·詹金斯，延续他细腻入微的情绪化影像，《晒后假日》同样是一段带有导演个人浓厚自传性质的私密记忆。

这段记忆发生在90年代末，年轻的父亲带着即将过生日的女儿来到土耳其度假，两人度过了一段悠闲的时光，假期结束，父亲把女儿送回前妻身边。

观众看到的只有童年里这一段简短的回忆，关于剩余的人生，导演没有给出太多信息，但父亲应该是在假期不久后就选择了结束生命。

成年后的女儿回看二十多年前拍下的录像带，才发现父亲当年其实处处流露出抑郁情绪，只不过年少的自己那时还读不懂。

单从情节来看，这确实是一部容易让人悲伤、惆怅的作品，散场后可以看到大家脸上都是愁眉苦脸，全然没了刚检票进场时的兴奋。

不过大银幕的呈现还是让人激动不已，落座之后，整个影厅只剩呼吸声。

银幕也放大了小屏看不到的细节，比如开场dv机影像暂停后那个倒映出的人影，其实正是成年后的女主角。

半年前第一次看《晒后假日》就被父亲在黑夜之中走进大海那场戏震撼，在影院视听效果加持之下，浪声涛涛，夜色溢出银幕。

导演夏洛特·威尔斯把dv机用作“镜头里的镜头”，我个人最喜欢的一场戏是女儿追问父亲11岁生日那天做了些什么。

dv机通过数据线连接到电视上，由女儿掌机，画面直怼父亲的脸庞，任何细微的情绪都逃不过镜头，被问到童年之后，父亲明显情绪低落；同时画面右侧是电视反光映出的人影，晃动模糊；画面左侧则是一面镜子，偶尔出现父亲身影的一角。

最该清晰的一场戏，却用这种形式隐去了故事两个主人公的实体形象，银幕上充斥各种折射、倒影。

其实在我看来，电视倒影里的可以是Sophie和Calum，也可以是你和你的父亲、我和我的父亲。

模糊处理从某种程度上让人更有代入感，作为女性观众也更能和女儿共情，不管是年少的她，还是成年后失去父亲的她。

不过北影节翻译较一般，台球开球用的是break这个词，翻译译成了“中场休息”。

Aftersun的秘密在于，当以私影像的意识描绘父女关系时，是很难排除关于情欲与乱伦的隐晦暗示的，但aftersun成功地将它驱离了，因为父亲并非男权社会中的父亲，而女儿也并非男权社会中的典型女儿。

我们很罕见地在一组具有典型父权代表性的人物关系，即父女关系中，同时看到对两种角色的颠覆。

当具有同性恋及抑郁症倾向的父亲背对摄影机坐在床上哭泣时，一整个传统男性世界在影片中都随之崩塌了。

女儿本是女儿，受到父亲的照顾。

但在旅程的最后，女儿超越同龄人的成熟最终彰显为一种能够照顾父亲脆弱心灵的母性。

我常说，去除了情欲的亲密关系，是一种最为接近爱的情感。

没有人能够具体地触碰或表述爱是什么。

但它显然更加关于人与人彼此灵魂的关照。

虽然爱从不排斥肉体和情欲，但与爱相关的肉体亲密也依然是灵魂的相互关照在物质层面的显示。

因此，艺术家在描绘每种趋向于爱，或渴求爱的心理情境时，总是不可避免地陷入一种脱离了物质世俗世界的孤独落寞。

当然，这一切的前提，在于故事里的双方都不存在于主流世界的世俗文化中。

所以，片中父女之间再和谐，再亲密，相互支撑，即使和周围人即使打成一片，也依旧始终笼罩在一种与外部隔绝的孤独氛围中。

旅行有终点，人生也有。

终其一生，谁不是在流浪。

流浪，才是一种开阔境界下人生的常态。

流浪的灵魂彼此支撑，则是所有亲密关系中的最高境界。

Aftersun给出了它作为父女关系的一种答案。

11岁和离婚后的爸爸旅行，爸爸给我拍了很长一卷DV。

那时的我不知道DV机背后的他面临着什么。

我们就隔着一堵墙，但我并不知道此刻父亲的手臂正流着血。

我也不知道他为何坚定地走入深夜暗如黑洞的大海。

但父亲总希望我们和他共享秘密。

直到我在他的影子里，成为了和他一模一样的人。

我也会深夜去阳台，我的身体也学会了防身术，我和他在山崖边做着一模一样的运气动作，我长成了一个像他一样的大人。

我才想起那天发生在DV机背后的对话。

-“在你11岁的生日，你做了什么？

”-“没人记得我的生日，当我告诉我妈妈的时候，她很生气，还抓住我的耳朵，叫我爸爸载我去玩具店，让我随便挑点东西。

” 旅途中，我对一路的游客说：“我数321，我们就开始给我爸爸唱生日歌。

”长大或许就意味着我开始明白那些你躲在镜头后的忧郁，阳台上的摇摆，半夜海滩的奔走。

你不想我录下来的悲伤，其实我都用mind recording记录下来了，只是当时的我无法感同你的身受。

直到现在这些记忆硬盘被我再次读档出来，我才能去拥抱你。

还好，当时的我虽然没有完全懂，但我懂，当时我就我拥抱了你。

Aftersun，原来我就是sun。

电影Aftersun，单词直译晒后修复，中文译名晒后假日，是我最近又加入夏日必看清单的一部电影。

影片讲述了单亲家庭的女儿与父亲在土耳其地中海边，度过的最后一个难忘的夏天。

作为文艺电影，主题大多晦涩隐匿，仁者见仁，这部也是，在诸多可以探讨的主题中，与父母辈之间的关系是我最想聊的。

我们和父母辈之间的关系，也是与回忆的关系。

我们试图理解他们来理解自己，也试图通过理解这样的关系来成长。

影片中，镭射灯光明灭闪现的舞池，三十一岁的女儿与当年三十一岁的父亲相见，他们没有说话，各自狂欢，各自悲喜，是那么熟悉的亲人，也是那么遥远的陌生人，这么近，那么远。

舞池是迷幻舞池，因为我们永远不可能与同龄的父母在真实的时间轴上相遇。

但也是必然舞池，我们终究会长大到他们的年纪，面临同样的问题和选择，以这样错位的方式，与他们相遇。

时间是直线的，也是循环的。

这也是为什么我们和父母辈之间的关系，明明那么近，但也那么远。

电影主要以女儿的视角讲述了这段假期，正在进行时和一般过去时，两种时态交叉行进，必要时才插入一些第三方视角，但总之，很少有完整的父亲视角。

女儿正在进行时的视角中，看到的，是年轻到甚至被认为成自己哥哥的父亲，帮自己温柔擦防晒霜的父亲，情绪时时阴晴不定的父亲，这样的形象，充其量只是一个缺乏表达爱的经验的父亲。

那时，成年万岁，渴望长大的女儿，是不能理解她的父亲本体的——一位面对感情生活会受伤，面对困厄会不知所措，面对生命的粗粝会想要放弃的大人。

而女儿一般过去进行时的视角中，她发现了那些草蛇灰线，发现了父亲那时深陷泥潭的事实，也发现了自己和父亲之间有意的或无意的相互救赎。

只是这样的救赎对于父亲来说，结局并没改变，对女儿来说，治愈的功效也是等到十几年之后，才得以显现。

孩提时期，其实也很少能真正的理解大人，这也是我长大之后才会说出来的话。

因为在渴望变成大人的小孩儿眼中，总以为自己所见，便是所有大人的世界了。

还没有出海的水手，再怎么从书本、过去人的言语中了解大海，再怎么自信自己强大的领悟感受力，也终究没办法理解大海的全部。

成长，只能靠公正的时间和切肤的体验才能完成。

故事其实是一个极端的悲剧，或许因为同性恋不被认可，或许因为事业不够顺遂，父亲走向了生命的黑洞。

也许，在幼小的女儿心中，这段最后明媚的父女假期，是很长时间里面都尘封在心底，不愿意打开的秘密。

长大后的女儿，在面临相似的境遇后，才终于愿意将回忆的匣子彻底打开。

舞池是一个意象，那些尘封的回忆早已被时间腐蚀成了碎片，只在某个灯光突然照进的瞬间，在某个通灵的瞬间，才有机会被重组，被寻回。

面对回忆，总是习惯性剪辑。

渴望藏匿痛苦的回忆，收藏快乐的回忆，来让日子变得好过一些。

被剪碎的回忆，而后会被时间冲散，变得像是湖面泛起的波光那样稀碎。

人怎么指望自己能对抗时间呢？

还是提到我之前说过的一句话“回忆若是起不到治愈之用，弃之不可惜”，这话听着挺爽，也挺解气，实则，很多时候我们都没有放弃回忆的权利。

静待时间的波浪把回忆稀释，冲散，某个潮汐溯回，有些碎片会回来，有些不会，回来的等待你去捡拾，拼凑，变成新的宝藏。

这是渺小的人类唯一能做的了。

整个电影的转场剪辑都在表达这种破碎感。

短暂的海边假期中，女儿度过了自己十一岁的生日，父亲度过了自己三十一岁的生日。

“当你十一岁的时候，觉得现在的自己会做什么？

”“你十一岁生日怎么过的？

” 女儿举起DV问父亲，也想记录下这一瞬间父亲的回答。

如果DV代表记录下来的记忆，可追寻的记忆，那至少在女儿的记忆中，第一个问题父亲没有回答，第二个问题也是一个悲伤的答案。

似乎，这样的记录，破碎而无用。

但我相信，长大到三十一的女儿，在沙发上，那个回忆的夜晚，同样在面对这两个问题的时候，她能有答案。

“当我十一岁的时候，我想长大，想去爱，爱人，也爱这个世界。

“”我十一岁的生日，是和父亲在土耳其地中海沿岸度过的，是很快乐的日子，我的父亲，把当时心中所剩无几的，对这个世界的爱意，都给了我。

“我想，这或许是长大后的女儿可以得到的答案 一夜的回忆，触摸到了那一刻的宁静与明媚，无尽与短暂，无忧与繁杂，以及当时只道是寻常的，与父亲的告别。

这是女儿第几次回忆起这次经历呢？

我想，绝对不是第一次。

前面我说，人是渴望藏匿痛苦的回忆，收藏快乐的回忆的，但现实却相反，人总是擅长记住痛苦的回忆，而遗忘快乐的回忆，所以痛苦才度日如年，快乐才转瞬即逝。

这无法预料的，最后一次与父亲挥手作别的dv影像，估计不知道被女儿翻出来看过了多少回，那思思作祟的想念，也不知道在午夜梦回侵袭过女儿多少回。

镜头的忧郁感，压抑感也是影片的画面一直贯穿的风格。

这绝对不是女儿第一次回忆起这次假期，但却是最完整的一次，也是足够升华的一次。

所以才有了和解，修复和治愈。

当我们看到那些忧郁破碎的记忆，最终再现重组的威力，也终于明白了《老人与海》中的那句“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他灭掉，可就是打不败他。

”人是可以靠着经历变成的回忆而强大起来的，无论，那时那地，你经历的是什么。

但，需要静候时间。

被打败的父亲并不是没被女儿拯救，也无法被女儿拯救。

直到三十一岁，女儿或许才明白，自己的父亲，只是没有等到完整的记忆碎片被潮汐溯回的那一刻，他只是，没有等到而已。

可是自己好幸运，等到了。

这是电影苏格兰导演夏洛特·威尔斯的长篇处女作，去年才上映，难得的一个新故事，这也是很私人的一个故事，表达的私人，也意味着观者的自由。

电影男主角。

爱尔兰演员保罗·麦斯卡，也是出演HBO剧集《Normal People》的主角，深邃的眼睛，苍白的面孔，总是能把复杂的精神冲突表达得淋漓尽致，2023年被提名了奥斯卡最佳男主角，期待这个符合我胃口的帅哥，多产出点好片子。

完

一直相信选择用这种方式表现的作品，导演会将所有最有价值的表达都埋藏在细节当中。

遂今早趁着脑海中还依然留存的余热，又去影院二刷了一遍，的确体会到了很多原本没有立即察觉的信息。

已经看过很多版本关于主角人物命运的解读，于是在这里只想先谈一些还比较确定的事实。

麦斯卡饰演的单身父亲Calum带领自己的十一岁Sophie在女儿开学前进行了一段私密的土耳其之旅，同时也在这期间度过了自己31岁的生日。

关于这位离异父亲彼时的生活与感情状况我们并未得到更多明确的信息，只知道他经济状况并不算很好，开咖啡店的计划搁浅了，依然和前女友保持着还算良好的互动关系。

无法忽视的是他的生活状况和心理健康似乎存在着某些问题，所以整个旅途他都在努力尝试内化并与其抗争。

这些线索都明显地埋藏在他对太极与冥想的兴趣，以及在个人独处时候的状态，以及听到女儿谈及类似于抑郁时无力的反应等数个镜头当中。

至于他的同性恋情的揣测或许有部分合理性，但个人认为其实并没有特别多的证据支持（尤其是那段关于Claire的谈话），好在实质上他当时的感情状态并直接不影响我们对这部影片核心父女关系的理解。

另外最后，他与Sophie关于十一岁的生日被父母所遗忘以及对于爱丁堡的归属感这样的细节对话可能透露出他的成长经历也许并不算令人开心。

而十一岁的Sophie似乎拥有超越其年纪的兴趣与成熟。

尽管在父亲的眼中，她还应当与很多幼龄小女孩建立友好关系，但她自己反而更喜欢和年龄稍长于自己的青少年打成一片。

在多年之后，重新回看录像带的成年Sophie早已明确在一段同性家庭关系中扮演起了当初父亲的角色，但是她对自我性向的认知探索应该早于那段旅程。

在导演零碎的镜头中，她会透过匙孔窥探外面青少年女性的亲密对话，会观察青少年couple中女性身材曼妙的背影，以及会在背包中私藏女性身体的像章。

在探索父亲迷雾般的生活的同时，她也在父亲隐隐的鼓励下探索自己。

总体说来，电影的hook还是建立在了一段极其简单的矛盾以及一段伴随时间推移潜移默化的角色互换之上。

父亲对女儿在经济上的支持能力捉襟见肘，但是他一面试图独自消化所有的负面情绪，一面又试图倾其所有地帮助Sophie达成一段属于二人的美好回忆。

在女儿潜水眼镜的丢失以及女儿对于自己经济状况的讽刺过后，Calum的失望与心碎尽管并未被直接呈现到观众眼前，但却不难想象。

个人有理由认为，身为父亲的挫败感理应是他生命不可承受之重的最重要的部分，也就是他人后崩溃痛哭时千万根导火索中重要的一缕。

而Sophie当时正处于一个对世界与自我都极为好奇的年纪，她爱自己的父亲但又并不完全懂得他，所以即便她尝试着努力去在那段时间中看顾她的父亲，但还是可能不小心被父亲的直率所伤而反过来造成相互的伤害。

不过这样量级的矛盾终究只是两者关系绑定并成为彼此人生基石的插曲：导演在本片当中用了一些很显而易见的对仗情节来说明父女角色的变化：除去机场离境的镜头发生在了片子的首尾之外，Calum替Sophie在深夜盖被，涂抹防晒，以及清洁面部的行为在影片中后期都发生了角色互换的场面。

Sophie对太极态度的转变以及替父亲过生日的情节也解释了她如何迅速地让努力成为一个可以令父亲依靠的角色。

即便这种依靠从未真正建立于相互理解之上，但父亲想要成为女儿一生可以倾听的对象，而女儿安慰父亲同享一片天空来维系亲人间的情感纽带：在已然选择了不同的生活路径之后，父女双方还是竭诚用各自的方式努力靠近与拥抱彼此，已是本片最重大的意义。

麦斯卡的Calum在Sophie面前与身后所构成的反差，尤其是在土耳其挂毯店里瘫现的精疲力竭，是个人认为展现该角色个性矛盾的最佳时刻。

多年以后，父亲当初咬牙为旅途留下的记忆而终于成为女儿生活的遗产，令人觉得既遗憾又圆满。

从此角度看来，个人也倾向认为所有关于旅程的片段都是真实的回忆。

由于某些并未明确道明的原因，Calum或已然在Sophie重新回顾DV的时候真正离开了她（成年Sophie画外两次都伴有警报声或是诀别的暗示，但是其实也没有那么重要），于是Dance floor就成为女儿在混乱的人生中对父亲穷其一生的寻找的最佳寓意。

不过就在父亲彻底退出自己的生活后且女儿终于开始正式承担家庭的重责，当年未真正搭建起来的理解的桥梁也才因为这段回忆的重拾而最终完工。