从未顾忌嘲弄的世俗,初心所不变是那侠之大者的梦。
周星驰饰演的小人物总满是悲与喜的交融,在看似荒诞的无厘头幽默里予人以真切的感动,《功夫》并非一场低俗的恶搞,而是周星驰集人生所感,匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。
星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。
影片将传统功夫与乐器契合周氏风格的故事与形式展现,戏剧效果、人生感慨与文化哲思浑然天成。
十年后再回首,少了些幽默,多了份感慨。
什么才叫赢!名利双收才是赢 .商业片又如何?
只要它有价值, 就算是反道德的禁片也是经典. 我认为, 能给人带来精神上的享受和领悟的电影 才能算有灵魂的. 一个人不能没有灵魂,同样不能没有躯体. 少一个都不是完美的体现. 我认为, 周星弛的精神世界又上了一个台阶. 小人物也能成就大事业. 没有不能,只要你想. 这是信念. 无坚不摧,惟快不破 :真理: 速度是取胜的关键所在. 这是方法. 宽容: 什么是真正的征服, 就是你能以你的行为去感化令一个人. 当结尾处, 周的一句: 你想学吗? 我可以教你. 揭示了:宽大胸怀能纳百川, 这样的心胸, 是现代人所需要学习和接受的. 这个是条件. 成功等于什么? 正确的信念+正确的方法+足够的条件. 你能感悟到这些吗? 还有我没有提到的. 电影是给我们去领悟的, 需要的是深度.
功夫这部电影在豆瓣刚开分的时候不到7分,算不上佳作,然而时过境迁,已经成为了周星驰又一部经典电影,同时也进入了TOP250。
这部电影在网络上各种致敬,各种分析,从剧情,人物角色,音乐,彩蛋乃至幕后花絮。
想说一下关于音乐。
有意思的是一部纯正的香港电影为何大量采用了大陆五六十年代的民族器乐,电影里使用的几段音乐分别是:将军令,小刀会序曲,英雄们战胜了大渡河,东海渔歌。
这几段除了将军令是传统乐曲,其余几段都是五十六年代原创曲(甚至是革命乐曲),而周星驰是纯正香港人,两者似乎风马牛不相及。
如果就说周星驰是天才,也过于草率。
这个问题周星驰本人在某次采访中说过,大致说的是:这几首曲子在粤语长片中曾被广泛应用,但除了粤语长片之外,我觉得很少人会认真去用这些音乐。
回答是有了,但引出另一个问题,什么是粤语长片。
引用百度百科的话:粤语长片,又有人称作“粤语残片”或“七日鲜”(七日拍完)不同于现今港产片及港剧。
粤语长片是指20世纪40年代至70年代制作的粤语长篇电影,多以黑白画质制作,情节以民间传说和市井生活为主,节奏缓慢,盛行于上世纪五六十年代。
周星驰生于1962年,可以说周星驰对这些电影怀有深厚的感情。
有很多明显的例子,比如:喜剧之王的尹天仇名字来源于武林圣火令,柳飘飘名字则来源于如来神掌。
西游降魔篇片里的无定飞环也是,还有如来神掌这个掌法也在功夫里作为关键元素出现。
幼时耳睹目染,记忆深刻,自然而然想到把这些音乐放到自己的作品去 解释了什么是粤语长片以及粤语长片对周星驰的影响,那么粤语长片里为什么会广泛应用这些乐曲。
和邵氏电懋这种有大量内地来港的创作人员不一样,粤语长片是纯香港人拍摄的电影,他们不用广东音乐或者本地音乐而使用内地原创乐曲也令人疑问。
这个问题可以摘抄一段,文字来源于余少华的“五十年代黄飞鸿电影音乐及其承载的历史音乐文化” 五十年代新中国刚成立不久,亦是其建构社会主义新文化的开始。
1949年之前以中国乐器合奏或独奏的长线不多,而在五十到六十年代可以说是这种中国大陆名为“民乐”唱片的黄金时代时期。
其时佳作如云,演奏水平极高,故香港国语粤语电影均大量用之为配乐,经济实惠。
这导致大多数不懂及不关心国内音乐文化的香港人,通过武侠片,古装片的配乐,不自觉地熟识了大陆的民乐。
如弓舞,小刀会序曲,豌豆花开,桂林山水,玄武湖之春,闯将令,海上锣鼓,钱塘江畔,马鞍山序曲等等、当然少不了伴随飞檐走壁镜头的琵琶曲十面埋伏,霸王卸甲,阳春白雪,彝族舞曲,狼牙山五壮士,以及风光如画的笛子曲姑苏行。
这些乐曲不单出现在古装武侠片,还成了某些粤剧电影中的片头开场曲,片尾曲及电影中喜怒哀乐,浪漫或谐趣场面的背景音乐 这基本上可以解释上述问题,就是觉得好就拿来用。
如果再深究一下,为什么五六十年代是民乐唱片的黄金时代,可以从阮,马头琴等传统乐器的规范化,古筝的新指法,二胡的变革等等展开,这里不展开了 最后说一句:刘家昌的某次采访说,功夫用了他写的那首“只要为你活一天”,他事先根本不知道
真的想不到功夫会这么好看,功夫好看,再一次深刻地印证了粤语片的精彩,准确地说是粤语长片存留下来的精彩。
是粤语残片的OTAKU的又一次伟大胜利!
曾江曾经告诫我地,你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片,其实而家D片米一样抄我地个时D桥。
事实如此。
一开始就把冯小刚祭出来说事,反正我是没什么感觉,只能联想起起他两七杯茶腥腥相识。
或者冯小刚对国语系观众是有一定的吸引力的,但他一出来的确令我害怕了一把,一张嘴就说普通话,令我在电影院大叫了一声“扑街!
竟然是国语的。
”这个惊吓直至到林雪陈国坤出场才松一口气,有这反映的不止我,包括我旁边的两个观众,他们也松了一口气叹句好险:“刚才说普通话也很正常,陈道明原本就是说国语的嘛。
”看来冯小刚还不是很出名。。。
…………|||开头很不怎么样,镜头局部得有点不舒服,但从身边观众的对描写警察局一字一匾都共鸣叫出来实在深深地明白到大家对星爷的电影的最深渴望。
全民集体快感要等几年一次,的确太渴求了,不过没办法,李力持和星爷散档之后也承认过说,现在要两三年才能看到一套周星弛的片,实在是观众的损失。
功夫精彩吗?
精彩!
全片总共以五幕重要的打斗结合而成,也是片中的五个大高潮。
分别是城寨三高手对斧头帮、二高手对二琴魔,包租公婆对琴魔、包租公婆对火云邪神,星爷对邪神。
第一场的城寨三高手对斧头帮打得灿烂大体,十二谭腿、铁线拳、五郎八卦棍都强现外家拳功夫风格,十二谭腿以一敌百、五郎八卦棍在面粉团中挥洒纷扬、铁线拳硬桥硬马最有走江湖的练场子风味,整个气氛都很大气,是令观众完全放松心身地欣赏的打斗,也是片中第一个高潮。
第二场二高手对二琴魔,这场战斗是全片最紧张最有迫力的战斗,值得一赞的是之前苦力谭腿被杀时从屋顶跳下那只猫,我一直盯着它从远处爬来,心想会什么时候被杀,直到它离开屏幕边缘还是安然无恙,接着出现的却是猫被切断身体的影子,一滩血水飞溅过墙,出彩!
二高手对二琴魔劲多武功细节做得好,首先是裁缝对广东琴魔,硬拳硬脚破地、穿墙、周围的的破烂做得好赏心悦目,相比之下后边的星爷对邪神把什么都打得的烂蹋蹋显得很混乱了,这些后面再讲。
裁缝的铁线拳和琴魔的音波刀比基本是硬功和内力的比较,几乎是冷热兵器的差距了。
功夫门道不同,才更令张力拉得更大,琴魔以无形内力化为刀形,就如通不会龟波气公的孙悟空对着会超级冬冬波的杀手桃白白,打得越见凶险,但换入五郎八卦棍阿鬼以格挡无形刀力反功,整场较量马上又变得赏心悦目,气象万千。
裁缝和阿鬼的互救,很有江湖义气,是片中最正面的陆林义气描写,大有旧拍武侠片中那种豪情,没有加插任何漫画成份,至使所有观众都屏气而观,个人觉得这场战斗是功夫中看得忘我的。
第三场包租公婆对琴魔,裁缝和阿鬼惨败,至令包租公婆不忍心见死不救而出手,包租公婆对琴魔的太极旋转加狮子哮吹得琴魔衣衫褴偻,使气氛回复了漫画味道,功夫片中传播的压倒信息再次出现,看过龙珠漫画的人一定心同感受,包装出一个高手,再安排另一个高手打败前者,后者马上给武功高强之感,此时再安排新的高手加入以压倒性姿态取胜,整个较量层次立时提升。
两位琴魔的表现力有黑色味道,马步身段都渲染得很到位,尤其装束外形大有沧桑感,一南一北,已经把当时的时代江湖时代背景交代得很清楚,民国时期,热武器当道,前清时期已尽现冷兵器和拳脚功夫的先天缺陷,在面对枪这个东西,真功夫难以抗衡,即使是当世高手,也只能流于乱世,做些杀人越货的买卖为求生计,一想到这点真令人郁闷。
第四场包租公婆对火云邪神,这场战斗中规中矩,没有太大惊喜,比起前两段打斗稍微色失色,但从观众对大喇叭狮子哮的反应可知,故事至此依然毫无冷场。
说到火云邪神不得不提扮演的梁小龙,找当年的陈真来演出这个最终BOSS本身就很合理,就如同是一个文员戴着一幅金丝眼镜一样合理,找不到反驳的理由,在780年代仅存那一脱人中,梁小龙是最能代表功夫力量的人了,巧合的是他主演过的其中有出功夫片就叫<十二谭腿>,HK的资源还是落在HK人手中才会出色,梁小龙几年前也回国内演过套陈真后传之类的电视剧,真是被弄得不似人形,但做火云邪神,即使是只有稀疏的毛发,白背心加胶拖鞋,一样君临天下,气吞山河,点到你吾服。
最终之战,星爷对邪神,星爷对邪神之前已经领会了绝世武功,二人打得天昏地暗乱七八糟,星爷对全体斧头帮很没新意,因为之前三高手已经打过群架,况且在打得多真越来越象NEO对电脑病毒了,最难接受的是为什么要把邪神搞得那么卑鄙,要了暗器会令邪神的无敌形象打折扣啊。
恕在下眼拙,看不出邪神的莲花暗器的渊源来自那里……这里不得不说星爷对邪神之前已经领会了绝世武功这个套路,因为还是李力持时代的东西,在国产凌凌漆的飞刀射乌蝇、以气御刀、大内密探的随意所得天外飞仙秘笈和本片安排的绝世武学奇才如来神掌都是一样的,但相比之下本片的伏笔的痕迹过于明显可以,过少着墨在星爷一直没能显露的武术能力使转折有点过急,强加的感觉过重。
至于星爷那几个手下,肥仔、帮主、田鸡就不讲了,和以往一样,不过不失,就是帮主有点假,过于造作了些,个人认为如果给斧头帮在第一次城寨战斗加入几个一般的高手,到琴魔出现时再把他们踢掉,可能会衬托得更好。
说到差不多了,说不说女主角好,女主角就包租婆元秋一个吧,还有别的吗?
好象没有了。
专注讲了这么多战斗几乎没怎么提到我们最爱的星爷,写评论真的要故意这么刻薄吗?
作为一部周星驰+功夫包装的香港电影来说,很好看,娱乐性快满分了。
你不要抬杠说这个合拍片,我不吃这套!
这就是星爷的港产片。
功夫真的很好看,但在五场战斗里面,好象真的不太多星爷自己本身的东西了,星爷是负责串场的,把一系列战斗连起来,该逗大家笑的还是那些东西,重复插的刀仔,被蛇咬成大猪嘴,和抵死对白,这些都是我们一贯最喜欢的东西!
星爷知道我们要,所以他一一重复给这些我们,我只能对着屏幕大叫,星爷,我不介意你重复!
我受!
全片漫画元素用得很多,值得一提的是包租婆追星爷那场变成车轮脚暴走,激有赤塚不二夫漫画影子,最过瘾是看见酱爆的理发店里的连环画我也收藏有,其中有《薛刚反唐》系列,酱爆的任务依然是做昂79,这次还包括露股,酱爆的半乸型设计和粤语残片时代陈良忠在《七擒七纵七色狼》中劲似,正常。
反正星爷自己就是一个粤语残片的OTAKU(御宅族),运用起粤语残片的一切腔口、表情、动作、身体语言已经到了炉火纯青挥洒自如的境界了,例如:“我实行去杀人都得拉。
”“我晓如来神掌家系米要话过你听啊?
”等等,全是旧式对话,他十数年都如此拉。
如果你不是从小浸淫过粤语残片的话,看起《功夫》来不打折扣就怪,特别是看你看没看过《如来神掌》,从一开始,90%以上的关键音乐,全是取材自粤语残片,曾江曾经告诫我地,你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片,其实而家D片米一样抄我地个时D桥。
不过事过境迁,现在想看粤语残片之内半夜不睡才能看了,最难受竟然是广东地区现在的电视台竟然连半夜的粤语残片时间也覆盖起来卖那些鸡。
吧生发水、笼胸广告,我操你妈的没屎眼的有线电视台的人渣!
最后讲讲关于如来神掌,如果你没看过任何如来神掌的东西,你看功夫的趣味也是大减的,在这里简单介绍一下如来神掌吧,因为年代久远,也只能凭零乱的记忆了。
如来神掌系列,是风行数十年的经典粤语残片,故事大概讲述武林奇人火云邪神古汉魂与双飞九索飞铃无定飞环孙碧玲、天地人三魔合称“一邪双飞三绝掌”,数十年前决战天山之后,邪神隐居,武林子弟龙剑飞在偶然机会得到邪神传如来神掌,继而在江湖中行侠仗义,最后决战天地人三魔为武林除海,成为武林至尊!
大概记得的人物还有灵蛇教教主于人杰、有名门派弟子白衣冰心等。。
还有后来的天残脚石坚……后来从龙剑飞到后来的由曾江扮演的武林后辈,时间跨度过百年,实在是当时一部旷世的幻想故事。
故事也十分离奇,特别在龙剑飞苦战天地人三魔到最后才发现,最后一招万佛朝宗的掌印就竟藏在一个鼎中间,这些情节真是引人入胜啊!
讲起电影中的火云邪神扮演者柠檬﹐ 他在电影常以他的无敌中气发出超级笑声,哈哈哈哈哈 , 哈哈哈 以 及 使 出 那 招天地震惊的万佛朝宗﹐不知几鬼厉害 最搞野就是每集的如来神掌最后到紧张精彩地方,忽然停止,然后来句﹕究竟三绝掌既阴谋有没得逞呢!而龙剑飞又能悟能够逃出生天?金龙之子最终落入谁人之手!欲知后事如何﹐ 请留意下集大结局的播出拉!
用章回小说的手法来延续观众的趣味,真是高明!小朋友的时候真的第二天早早地放下回来立即开电视看啊 九式如来神掌第一式 佛光初现 第二式 峨嵋佛灯 第三式 佛问迦南 第四式 佛我同在 第五式 佛法双因 第六式 西天迎佛 第七式 佛光普照 第八式 佛法无边 第九式 万佛朝宗 85年,我在河边的一个老书摊第一次看见如来神掌的漫画,全部是繁体字,我只努力的大概知道主角叫龙九洲和艰辛地辨认出几个招数其余一概不懂了。
很喜欢那个买《如来神掌》秘笈的家伙,即使武书都是假的,但留下的梦想确实真的,我初中时候也在广州买过一个教人怎么练习超能力的书,依照上面练几一段时间全没效果,后来把书借给同学了,前几天偶然去过这同学家,似乎也没发现他现在有超能力,还在为老婆和单位的事烦恼着。
一个破地方却卧虎藏龙,一个平凡的人也能成为英雄。
可以说明人各有长,不要忽视小人物的力量。
从斧头帮的大佬欺软怕硬的形象和他最后的结局,可以说明世上本就没有什么小人物、大人物,都是人,都是生物,没什么不一样的。
说自己强、自己独特,只不过是想找到一种优越感,当然优越感是人类的必须品,每个人都有。
当火云邪神嘲笑踩脚趾是小孩子打架方法的时候,他不会想到他会因被踩到脚趾而失去先机。
不要轻视任何人。
电影从始至终没有出现男女主角的姓名,也许是想给观众一种代入感,并且强调了任何人都能改变世界。
我想周星驰之所以灌输这个理念可能是因为他自己就是从小人物奋斗过来的,他知道小人物也可以改变世界。
2.每个人都有迷途知返的一天 周星驰饰演的一个一事无成、小偷小摸的古惑仔,立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。
他没有胆量杀人放火,只敢在安全的地方骂人、吃冰激凌不给钱。
却总想着有一天能加入斧头帮,有好多好多钱。
他的心不坏,只是对生活的迷茫。
所以最后他迷途知返。
人之初性本善。
善良、怜悯等情感是每个人都有的。
(其实这方面鲸鱼比人类在行,因为他们的那种细胞丰富,此结论源于生物学)电影的结尾,周星驰给了迷途知返的人一个美好的结局。
同事,也赞扬了纯真的心灵。
3.邪不压正 火云邪神自称是寻找能打败他的高手,然而当他真的被打败的时候,他却暗算别人。
电影批判了这种伪君子。
最终也将他感化,也说明了每个人都有迷途知返的一天。
电影也提到过邪不压正,并且能在正面角色的身上体会到一种正气。
这也是审会上应当宣扬的东西——要有正义感。
我个人正义感的存在,一方面是因为有时人,人都有那种细胞,另一方面是因为人总要相信点什么,不是吗?
正义。
有时会被无情的现实击垮(男主角小时候),但却给哑巴女孩带来了无限的希望。
只要你相信,正义还会救赎你(男主角打斧头帮大佬和火云邪神)4.周星驰的功夫梦 电影的结尾,细心的人会发现,死了的人竟然复活了。
因为这就是一场梦,一场功夫梦。
一个平凡人的梦想,每个平凡人的不平凡的梦。
第一次看《功夫》好像是在电视里,印象很浅,只隐隐的知道的确是看过的。
在3D重映版的时候,我就带着我那浅显的回忆,走进了影院。
功夫真的是部很精彩的片子。
无论是其中的打斗场面,特效,无厘头的笑点都让观众移不开眼睛。
印象最深的包租婆,叫嚷着一个大嗓门嘴里叼根烟,身手也相当不错。
还有黄圣依饰演的那个小女孩,其实还挺惊艳的,那时候的黄圣依是真的很美,干干净净,清水出芙蓉的感觉。
关于结局,有很多人说,《功夫》的结尾相当厉害,我开始不解,后来看到一些影评才恍然大悟。
也就是说,那个从老乞丐手中买了一本什么所谓武功秘籍的小男孩,在因为想救那个小女孩时因为打不过被侮辱,所以才虚构出这一个幻象,这也就解释了为什么时隔那么多年,那个老乞丐还是一直是那个样子,一点儿都没有变。
这是因为男孩根本就没长大。
好吧 无论真相如何,这到底是不是小男孩的想象,电影都给我们呈现出了非常精彩的画面。
绝对可以称得上经典。
从前写的作业,现在看来还是分清楚“致敬”和“恶搞”比较好了解对象是评论的基础——从《功夫》中的“致敬”现象谈起缘起周星驰的新片《功夫》在大陆尽管票房火爆,但风评却不算太好。
大体而言,主流批评的声音多半集中在“剧情突兀”、“主题幼稚”等方面,而他一向的拥趸则大多高喊“周不适合做导演”、“没有从前好笑”之类。
只是从《喜剧之王》、《少林足球》一路行来,作为导演的周星驰真是在走一条下坡路吗?
“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿”(鲁迅•《“题未定”草》之七)。
其实看电影又何尝不是如此?
2003年,坐在《大腕》的荧幕前,对大陆国情比较陌生的周星驰面对影片中的笑料一脸茫然,同周围的大陆同行乃至大部分大陆观众会心的笑容形成了强烈的反差;两年之后,相似的一幕再次上演,只是这一次,轮到对香港大众文化懵然无知的大陆同胞们摸不着头脑了。
实质文学理论中,“互文性”是一个专门的术语,意指通过归因发现某一文本(或意义)是从其它文本(或意义)中析取或据以建构的。
它着眼于特定文本(或意义)与其它文本(或意义)的联系。
互文性是广泛存在的。
兼综诸说的教材或旁征博引的史书固然颇富互文性,即使是号称“独创”的文学作品,同样依靠互文性来建构与展示自己的内涵,用典就是诉诸互文性的常见手法之一。
当然,互文性并非单指文本之间的关系而言,历史的、社会的条件同样是改变与影响文学实践的重要因素,读者先前的阅读经历、知识储备和在文化环境所处的地位也形成至关紧要的互文性。
撇开其中等而下之的“抄袭”之外,古代诗文中的“用典”可以凭借较少的笔墨,在拥有类似文化背景的读者心中激起丰富的意向和感受;而中国现代武侠小说的成功,除了以本土特有的文化背景“侠”为题材之外,结构和手法等方面向西方“借鉴”之功亦不可没,比如金庸《连城诀》和《基督山恩仇记》以及古龙《流星•蝴蝶•剑》与《教父》都是很好的例子。
不过“致敬”算是其中较为特殊的一类:选择经典的形象、台词或是情节加以变形的重现,让与创作者同样熟悉原著的观众能够在看到后大叫出来:“啊啊,就是这个了!
”这样做究竟有何意义呢?
或许没什么实际作用,甚至也不是必需的,但至少它确实可以带来快感,一种类似于幼时和好友在人群中讲着自创的“黑话”让旁边的人面面相觑不知所云的快感。
正面的例子如汤显祖在《牡丹亭》中每一折的末尾都用一首集古人成句的绝句来总结内容或是像现今风靡台湾的小说《阿里布达年代记》中充斥着网上的YY小说(因主角大都由于作者的意淫而智慧无双武功高强风流倜傥后宫成行,故名)中的经典片断,足以引得览者会心一笑;而反面的例子像是施哲存的《石秀》、新近的《Q版语文》或是网络上流传的《铁拳无敌孙中山》和《赤旗寰球记》,更给人带来一种颠覆的刺激。
而《功夫》如周星驰自述,正是一部向哺育他成长的香港文化致敬的影片。
下面,就来看看这简单的几个字背后究竟包含着什么吧。
正如很多影评所注意到的,《功夫》中有很多台词、场景和桥段似曾相识,比如鳄鱼帮老大的“还有谁?!
”来自《特洛伊》中阿喀琉斯的:“Is there no one else?!”;鳄鱼帮被做掉之后的镜头开始交叉剪辑于犯罪现场黑白照片和斧头帮的集体热舞,则大有《洛城机密》+《芝加哥》的风韵;三杰临死一幕,五郎八卦棍的“力量越大,责任越大!
”自然是在恶搞《蜘蛛侠》,而阿星去救火云邪神,门前有血流奔涌则是出自《闪灵》的经典镜头;阿星一把抓住黄圣依做“乱世佳人”状,身后就是一张人物造型一模一样的巨大海报,这是出自1935年的经典好莱坞歌舞片《礼帽》;最后火云邪神去城寨找阿星算总账,和阿星同时打开不同的门是模仿《沉默的羔羊》里女警探和另一群警察同时敲不同的门找凶手,而开门一片白光、之后阿星一飞冲天悟出如来神掌是来源于《Matrix》第一集最后一个镜头;阿鬼临终前说的话是:“What are you prepare to do?
”,这是模仿《铁面无私》肖恩.康纳利的台词;包租公和包租婆那黄色紧身运动服像《Kill Bill》的女主角,而其实昆汀自己也是向李小龙《死亡游戏》致敬……这里的致敬对象主要是电影这同类的艺术样式,范围涵盖了世界;此外还要注意到游戏对于影片的影响:“不正常人类研究中心”这个场景中,整个大楼的样子、阿星接过的地图和营救任务酷似《合金装备》、《分裂细胞》等经典游戏,而研究中心里阴森氛围的狭窄过道、锈迹斑斑的铁门和突然伸出的怪手则像是《寂静岭》中的场面。
而影片中的插曲和配乐则主要是对于本土资源的重新使用。
整部片子一共大大小小融入了6部大家熟悉的民乐:《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》《、小刀会组曲》,甚至还有一首《英雄们战胜了大渡河》,首首都使人热血贲张,有一种男儿当自强的豪情不禁油然而生。
《闯将令》以高亢的唢呐引领,具有逼人的豪迈气势,非常适合在武侠片决斗时刻引用,这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。
《小刀会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎,它本是舞剧《小刀会》的配乐,但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。
像新旧《龙门客栈》,《黄飞鸿之男儿当自强》,甚至包括周星驰著名的《大话西游之大圣娶亲》都使用过它作为配乐。
在影片全景式的介绍“猪笼城寨”时使用的音乐是《东海渔歌》,这首悠扬的古筝曲轻灵活泼,仿佛使人看到一幅愉快而生动的市民生活画卷。
由著名作曲家时乐髯髑的《英雄们战胜了大渡河》,传达出既紧张又热烈的气氛。
但是舍此之外,更为核心、更多香港文化传统的浸润和周星驰本人的坚持对于大陆观众来说,相对就不那么容易能够感受和体会到了,大多数批评正是缘于对此缺乏了解(而恰恰这部分对于香港观众却最为耳熟能详)。
首先还是看看电影的影响。
人物方面,由于这几年金庸的逐渐被神化,“神雕侠侣”在大多数人眼中并不陌生,甚至还有原书的忠实fans为其形象在影片中被丑化而愤愤不平;但其实这种改编几乎可以算作是香港电影的传统,无论是玩深沉的《东邪西毒》还是凑热闹的《东成西就》早就这样干过了:这里的人物名称只是一个符号,给你一个印象——一种中国、江湖、功夫的Feel。
而“火云邪神”则正是邵氏武侠老片《如来神掌》中的反派,据此改编的同名漫画更是香港漫画史上的经典之作。
除此之外,“蛇形拳”、“六指琴魔”、《东成西就》的“香肠嘴”、《少林足球》的群小踢球;“斧头帮”的大阵仗来自邵氏老片《马永贞》、“五郎八卦棍”出自刘家良导演刘家辉主演的同名电影、肥婆四的“狮吼功”是模仿《倚天屠龙记》里的谢逊、“火云邪神”双指夹住子弹也堪媲美东方不败……再加上“浩气长存的伟大武术家李小龙先生”,《功夫》致敬了香港武侠片的黄金年代,荟萃了那个年代的诸多见证人,是为集大成者。
接下来则看看动漫的力量。
斧头帮主满头烈火绝尘而去、包租婆追逐阿星时腿化车轮,有人认为这种表现手法“过于夸张、太不写实”,而相信每个对动画、漫画稍有涉猎的人都会觉得这样古板的看法不值一晒;至于为人攻击最多的“毫无铺垫就不断出现新的高手”、“基本上就是一路打倒底”,恰恰正是作为《功夫》一大营养来源、号称“无战不欢”的香港漫画的最大特征,这或许是那些高明的评论家所不屑于了解的吧。
同样的,片中出现的同性恋情节也和港漫中常有的“搅基”(搅:搞;基:gay)如出一辙。
无须论及其余,让观众们看着自幼熟悉的角色们在大银幕上再次亮相却演绎出一个陌生的故事,仅仅这种追忆和新鲜混杂的感受就足够美好了。
反观大陆,由于历史原因,并没有类似的全民性的共同记忆,不过设想小兵张嘎和三毛、那吒一道大闹天宫是什么情状,当能略有所悟吧。
周星驰电影为人诟病之处还有所谓的“庸俗”和“肤浅”,这多少也和他个人的抱负和坚持有关:他的作品有着强烈的“草根精神”,所以往往就很难“高雅”得起来。
而在《功夫》中,小人物生活的无奈和辛酸和平静的歌哭、对于爱与正义朴素的信仰、简单的让人不带负担的大笑终于在《喜剧之王》的生涩和《少林足球》的稍显恶俗之后完美地结合起来;那些庸常的生活片断:孩子的天真和幼稚、少年的无知和残忍、中年的空虚和沉重,如果已经淡忘或者还没有体会,就不会感受到平常外表下浓浓的情意,就好像一张贺卡,贺卡上的祝福和真情实感只能使用已经被俗化的方式和词汇来表达,重要的是你是否还能够感受到真心。
在与学者李欧梵对话时,周星驰说自己的作品之所以有强烈的草根精神,是因为他出身于草根阶层,故能深切体会民情,并以其独特的手法突出对香港的情怀。
这足以让一些自称周星驰Fans却只想没心没肺地笑几声的人深思,也是对于《功夫》的最好注脚。
结语毛主席教导我们,“没有调查就没有发言权”(引用这句就是向几十年前大陆的流行文体致敬,xd)。
同样的,文学评论也首先应当建立在对于作者作品及其背景有所了解的基础上,而非简单倾泻主观感受或是拿着同一把尺子到处去量,否则就会成为肤浅的读后感或是“某种思想在文学领域的应用成果”之类的东西——无论多么感情充沛或是蕴涵着多么深刻的哲理,却总不能算作文学评论。
这是朴素的常识,甚至因为它太朴素了,往往在不经意间被忽视或者遗忘。
唯其如此,时常重提才显得更为必要。
附录1.有关文中提到的商业集团利用同一题材开发不同商品占领市场的问题。
a.重新开掘:例如《教父》,从小说到电影到游戏,历时多年,辗转授权b.齐头并进:例如《哈里•波特》,小说、电影、游戏几乎同时出击,相互授权c.四面开花:例如日本经典的ACG(Animation Comic Game)模式,欧美TSR公司的TRPG模组、小说和世界设定彼此配合等,版权所有者同一d.中国特色:正面如香港《风云》,小说、漫画、电影、电视剧;反面如国产《蓝猫淘气三千问》,居然也有诸多品牌专卖店2.关于香港漫画:a.七要素:天命、战意、战力、武学智慧、血统、招势、兵器b.关键词:逆天c.成因:高度激烈竞争的市场,短促出版周期,每期都需要高潮d.引进情况:多为二流,多为盗版,类似于电影、游戏,审查制度的问题
《功夫》04年在国内上映,获当年票房亚军,仅次于张艺谋的《十面埋伏》。
所有华语片在金球奖一共只有12次提名(其中张艺谋5次,李安4次,陈凯歌2次)有一次属于周星驰的《功夫》。
《功夫》到底好在哪?
01 长镜头先来看影片开始时的长镜头。
画面中首先出现的是面目呆滞、惊愕的陈探长。
然后镜头逐渐后拉,出现了一系列视线都朝右的警局工作人员。
而且不断传来人的惨叫声,我们知道有人正在挨打。
按常理来说,下个画面应该继续往右,出现对“这些人到底看到了什么?
”进行说明的画面。
可下一个画面却往众人视线相反的方向转去,出现的是一张印有“罪恶克星”的匾。
正当我们疑惑的时候,星爷给我们揭秘了——一个警察一直被冯小刚殴打,然后被摔到了匾上。
既揭示了悬念,又不落俗套。
也能体现出黑社会与警局的力量对比。
再来看关于包租婆小龙女的长镜头。
听到酱爆说没水后,包租婆用凌波微步飞了下来,边走边说话。
包租婆向右走,镜头跟上,遇到了五郎八卦棍。
“果你妈个头啊,你今天要是再不交租的话,我就烧了你铺子。
”包租婆继续向前走,画面是包租婆的视角,娘炮裁缝捏着兰花指忧伤的站在那。
左转,遇到苦力强。
注意后方场面调度,包租婆训话的时候群众演员都围了过去,出现在了后景里,使画面不那么空旷。
裁缝被嘲讽转身离去,后方群演也跟着走。
最后,画面转回酱爆,包租婆一巴掌把他打倒,说“别以为长得帅我就不打你”,这句话跟酱爆的长相……
真香。
02 剪辑如果让你表现斧头帮扩张的过程,你会怎么拍?
最终成片需要多久?
《功夫》告诉你,只需要两分钟。
斧头帮老大琛哥在跳舞
发生凶杀案
跳舞的人变多了
发生凶杀案
跳舞的人再次变多
有了自己的ktv、赌场、酒店
跳舞的人继续变多
最后一个俯拍,可以察觉到斧锋寒气逼人。
后景是三个血红的大字,斧头帮的气势在此时达到高潮。
03 致敬星爷去精神病院找火云邪神时,昏暗潮湿的走廊里有血液奔涌而出。
致敬了库布里克的《闪灵》。
火云邪神的独家暗器在风中飘扬,向日葵外壳脱落,变成了花,飘到了黄圣依眼前。
有没有想起来《阿甘正传》里的羽毛?
前景是星爷用与后景相同的姿势抱着黄圣依,后景是《礼帽》的海报。
开头时冯小刚砸门匾,有没有想起来李小龙的“中国人不是东亚病夫”,要知道李小龙一直是星爷的偶像。
还有开头的配乐,破茧而出的蝴蝶,打败火云邪神时的逆光拍摄……说句题外话,天下电影一大抄,看你会抄不会抄。
“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”名流千古,你还记得王勃抄得谁么?
抄得好就是致敬,就是青出于蓝而胜于蓝,抄不好,就是“爱情公墓”。
04 主题当星爷用如来神掌打败火云邪神时,火云邪神假意投降而后突起发难,被一掌打蒙。
而后星爷说了句“想学啊你,我教你"。
在我印象里,武侠片的最后,“坏人”都没有好下场。
东方不败与杨莲亭“尽皆头骨碎破”;任我行被吸星大法反噬,气血攻心而死;左冷禅眉心、咽喉、胸口三处中剑……可星爷不仅饶了火云邪神,还说要教他武功。
这时候火云邪神突然跪下,说了句“我输了”。
这种输不仅是武功上的,而且是心灵上的,火云邪神毕生理念和准则都被这一句“想学啊你,我教你”给打破了,此时的认输是心悦诚服。
学功夫(变强)的目的是什么?
在琛哥看来,可能是为了得到更大的地盘、更多的手下、更多的钱。
在火云邪神看来,可能是为了成为天下第一,独孤求败。
但在我看来,学功夫的目的其实很简单——保护自己爱的人不受伤害。
我竟然到40分钟之后才注意到镜头有多好。
第42分钟的长镜头,楼的横切面,一个镜头里,呈现了租户的百态人生,希区柯克在《后窗》里用过这个镜头,鲁迅也曾写过:“楼下一个男人病得要死,那间壁的一家唱着留声机;对面是弄孩子。
楼上有两人狂笑;还有打牌声。
河中的船上有女人哭着她死去的母亲。
人类的悲欢并不相通,我只觉得他们吵闹。
”总之这种人间百态的感觉,一个镜头就出来了。
第43分钟时候,“腿功年轻人”死的一段,很有古龙的感觉。
镜头是这样的:他背着行囊在一条小路上走过,不远处悠悠的琴声传来,走在路上的他没有注意到,旁边房梁上的水桶被无声地削成了两截,清水四溅;他走过的地方,一只房顶上的小猫走出镜头,想要跃下来,月光把小猫的影子投在墙壁上,一跃而下小猫的身体被削成两半,一抹鲜血洒在他身后的墙上,一只猫食碟从半空跌落,声音吸引了他的注意,回头看见墙角端坐着一个抚琴的盲武师一,镜头是他震惊的神色;接着切到跌落的猫食碟,他的影子被月光投在猫食碟跌落的地面上,影子和头颅从身体上被削下来,一颗人头滚落在猫食碟附近,一个无头的身躯倒在了地上——这段镜头中,画面的主体其实都是为了衬托意境的,真正起到叙事作用的其实是画面角落里的东西(影子)。
这样既避免了直接呈现血腥暴力镜头,也使的杀人干脆利落,显示出“秋水无痕”的功夫大师风范。
这段杀人是冷处理的,紧接着下一段杀铁腕圈老头儿的戏就是热处理了,盲武师二和铁腕圈老头对打,不分伯仲;俩人打到院子里,盲武师一坐着抚琴,根据琴声幻化出刀、剑等武器的形状,足以削铁(断他铁腕圈)断石(石磨盘),这就解释了刚才那段冷处理的杀人戏中盲武师一如何杀死了腿功年轻人的。
然后长棍老头出现。
二对二。
两位盲武师悬空而坐的姿势呢,在《赌侠》里已经用过了,那里用来搞笑,这里用来展现两位盲武师的功夫。
接着长棍老头一顿耍帅,以长枪对琴,有形对无形,无声对有声。
最后也是不敌。
两位盲武师现在已经被烘托得感觉是绝世高人、天下无敌了,然后这时候包租婆一声狮子吼,长琴数根琴弦齐齐断裂。
两人一惊:还有高手?
两人欲飞上包租婆房间,镜头中两双腿齐齐离地高飞,接着又齐齐落下来,两双腿后,还另有人——包租公。
两人拳脚功夫不敌包租公,于是接上琴弦,重新抚琴,这回放了大招,琴声幻化出数个银甲长刀的死士,包租婆挡在包租公前,深吸一口气,嘴上的烟直接吸到只剩烟蒂,然后一口气喷出,数个死士齐齐灰飞烟灭。
后面水珠砸在地上,颇有银瓶乍破水浆迸的感觉。
58分钟的时候,周星驰刚被眼镜男教训了一顿,为了挽回面子,他去路边要打劫冰淇淋女黄圣依,当他拿刀挟持她的时候,后面的海报是弗雷德·阿斯泰尔和金吉·罗斯杰《礼帽》的海报,《礼帽》中男女主的设定是,一方情根深种,一方却不知对方真面目,最终误会消除有情人终成眷属。
现在一方痴情不变,一方掩盖自己真实内心,与《礼帽》形成互文。
原来“不正常人类研究中心”是出自这部电影。
最后的时候,镜头在两人之间转(不是正反打,是720度地摇),最终俩人都变成小时候的样子,依旧是纯真的你我,一如儿时,甜美结局。
首先爆一爆结局(个人猜测)整个功夫,只是那个救小女孩的小男孩的一个梦幻或者说,一个想象而已! 请注意小男孩和小女孩最后牵手时周围的人们,大家可以看到那个剃头的光屁股家伙在旁边勾女,包租公婆在旁边散步,火云邪神(?)在指挥交通…… 还有4眼崽...这些,都只不过是小男孩的想象而已!
把周围人想象成自己世界里的绝世高手!
《功夫》开头有些像普鲁斯特《追忆似水年华》的意识流的手法,隐藏的故事情节反而是解释整部影片超现实场景的合理解释。
其实影片所述故事很简单:一个卖假书的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈,少年信以为真,用自己全部储蓄买了一本《如来神掌》,练习几次后,天真地以为已练成绝世武功,偶遇一群大孩子欺负一位失语的小女孩,想见义勇为不成,却被侮辱一番,伤了自尊,小女孩来感谢并安慰他,他当时正羞辱难当,就闷头跑了。
接下来他去糖果店打工,这期间他每天看到各种各样的人,有糖果店门口指挥交通的“火云邪神”,有露屁股青年,有路过的“神雕侠侣”以及影片中出现的大量武林高手。
有一天小女孩路过糖果店遇到他,两人高兴地拉着手走入店中。
这时又一个小孩碰到老乞丐,于是又一个梦想的轮回开始了。
大家一定很奇怪,影片的大部分内容及主人公星爷那里去了?
这大概也是星爷的高超之处:影片表面的主人公是星爷,而背后的主人公是那个小男孩,而星爷所经历的种种离奇古怪荒诞不经的奇遇都是小男孩的梦,是一个梦想,是内心复杂的一系列活动。
那些武林高手则是男孩每天身边所见所闻的平常人,只不过男孩把他们幻想成自己想象世界中的高手以作为心理映象的具体化。
影片有几处场景或细节暗示了以上的解释,比较明显的是结局处星爷与少女在糖果店对视,这时男孩梦醒,回到现实,两人拉手入店,镜头外拓显示大场景,你会发现“火云邪神”在公路中央指挥交通,露屁股青年在墙边与人聊天,“神雕侠侣”身着西装和旗袍从路边经过,还有“金丝眼镜”,当然还有其他一些不明显的片中出现的“高手”,我第一遍看的枪版,没发现这么多,后来也是与同学交流才知,最后老乞丐出现,你会发现他根本没变老,这是因为男孩根本就没长大过。
比较隐晦的有:老乞丐向男孩卖书时曾说“我不入地狱,谁入地狱”,这句话在男孩幼小的心灵中印下很深的烙印,所以他梦想中的正派人物“神雕侠侣”的小龙女在与“火云邪神”对决时也说了这句话,同时照应《大话西游》中观音的”等你真正明白了你师父的舍身成仁······”;有一个蝴蝶破茧而出的情节有双重含义,表面是星爷脱胎换骨,内涵是引用了庄周梦蝶之说,男孩梦到了自己变成了武功高强的星爷,还是星爷梦到了自己有回到自己的金色童年,一股意识流在时空中穿梭,在星爷的电影世界和他的现实世界中穿梭,在星爷人生的现状和他的金色童年时代穿梭。
星爷被“火云邪神”顶到空中,轻飘飘地飞起来,引用了人们普遍做过的梦,即梦到自己在飞。
隐蔽更深的是星爷引用很多金庸武侠中的人名“神雕侠侣”,武功“以琴为兵”及情节“重伤而成高手”,因为那个男孩和所有同龄孩子一样,一般喜欢看武侠小说,于是他的梦想中就映象了许多小说中的人物,而把自己想成主人公,这常常也是很多男孩子童年时的武侠梦。
如果还不认同,再对比乞丐前后的样子:一模一样!!
难道一个那么老的乞丐会在过了二十年后仍然毛发不变?
他是上帝?
不!
乞丐根本是个骗子,如来神掌重来不曾有过!
高强的武功从来不曾出现过!
小男孩不过是在自尊受到伤害后,去做了个糖果店学徒而已!
小男孩是成功的,让他受骗的如来神掌却迎回了那个美丽的小女孩 ..儿时的我们不是有同样的一个梦.成为高手..英雄救美吗??
影片开头,功夫二字的出现,初看,以为是一座雄伟的山峰,但是随着镜头的升高和展开,却发现原来不过是刻在地面上的功夫两个字,这时候一只彩蝶飞舞而过。
很明显,这表明了山外有山的道理。
彩蝶在功夫中直接影射周,实际上代表一种高于世俗的视角。
在影片结尾周被打上天,从而使出如来神掌也是一个道理,不同的水平和角度,对事物的认知往往有天壤之别,能力自然也有天壤之别。
发现被殴打的居然是一个警察,警察的身体飞来撞碎罪恶克星的牌匾,其中的社会涵义不需多言,这里,容易忽略一个细节,就是能够将警察扔出如此大力道的人,绝非一般的人,这里应该是第一个功夫初级高手出现的地方。
鳄鱼帮老大发威结束,出门发现街道空无一人,斧头帮出现,警察局关门,这时候才明白,之所以鳄鱼帮会到警察局闹事,并非警察敢惹他们,而是和斧头帮勾结起来的一个阴谋。
鳄鱼帮老大被砍死后,探长点钱的场面也说明了这一点。
这里有个伏笔,就是琛哥(斧头帮老大)的两个招手动作,第一次是要斧头砍冯小刚,第二次是要枪来射杀鳄鱼帮夫人,到后面琛哥的第三次招手却没有杀人,而只是要了一根香烟,是为什么呢?
到时候再说。
鳄鱼帮被灭之后,一段好莱坞式的舞蹈,表现了斧头帮不断的扩大实力,其中一个镜头,是琛哥在地板上跳舞地板上的图案,正好是一朵花的形状,花象征着美好的事物,在上面跳舞就是对美好的践踏,后来火云邪神的保命暗器也是一朵金花中间插一根毒针,那朵金花展开来正好就是地板上的图案,而此时在图案上跳舞的琛哥就是金花中间的毒针,在影片结尾,毒针被周拔掉了,这里再次看到周的用心之处。
当然,金花与毒针也可以理解成驻扎在美好中的罪恶,去掉心中的罪恶,剩下的就是善,也表明了善为本,人之初,性本善的意思,到此,功夫的片头算是结束,一段文字对当代社会的映射不言而喻。
画面转到一个似乎与世隔绝的贫困社区-猪笼城寨(诸龙?
)。
按照顺序,社区中“隐藏”的三位“高手”和他们各自的拿手功夫一起依次出场,这里面值得一提的就是功夫里面高手们的事件触发顺序,后面你会发现这三位高手的事件触发顺序一直都是按照他们的工夫高低有次序排列的,功夫越差,出场越早,越不会伪装,越早显露武功,而且也越早被杀。
有心人可以观察看看还有很多类似的细节。
非常有意思的一件事情是,三位高手一直以为他们在瞒着大家,到头来却发现还有连自己都没有发现更高的高手在身边。
表面上,更高的高手就是包租公和包租婆,他们显然早就知道这三人的真实实力,到后来,三人大战斧头帮之后,包租婆执意要赶走他们,并不是怕他们会带来麻烦,而是包租婆知道,他们三个一显露武功,就很快会招来杀身之祸,越高深的高手,越明白山外有山的道理,包租婆实际上是想要保住他们的性命,包租婆作弊抽签而赶走三人也表明了包租婆真正的立场。
为什么说包租公和包租婆是表面上的高手呢?
这里我们不妨做一个大胆的猜想,按照前面说过的“功夫越差,出场越早,越早显露武功,而且也越早被杀”的规律,不难看出,阿鬼他们三个在江湖上仅仅是会些三脚猫功夫的小人物而已,而诛杀他们三个的肝肠寸断二人组胜出一筹,包租公和包租婆又比他们高一个档次。
然而大家发现没有,在社区和斧头帮争斗的过程中,社区中的“普通”百姓尽管危难重重,但无一伤亡,连阿鬼他们三个“高手”都难逃一死,难道他们都是深藏不露的高手?
如果你觉得我是异想天开,请注意以下两个关于酱爆的镜头。
镜头一:周星驰第一次敲诈勒索酱爆之前,酱爆给肥猪搭档剪发的迅捷,记得那喳喳喳几声么?
前后不过三秒钟,呵呵,什么,夸张手法?
事实证明,工夫里面的对人体能的夸张似乎都另有深意,比如包租公从三楼重重摔落到地面安然无恙,包租婆和周飞一样的奔跑速度,到后来发现那些原来都不是夸张,因为他们本来就是高手,那么酱爆的三秒种剪发呢。
整个影片中没有以刀剑为武器的高手,这里我们不禁要问既然是表现中国功夫的电影,又怎能不表现中国刀法和剑法?
事实上,真的没有么,酱爆的三秒种剪发用的是什么呢。
就在斧头帮二当家威胁酱爆的时候,眼看就要砍死酱爆,电光火石之间,二当家被塞进了几丈开外的油桶里,令人奇怪的是,谁都没有看到发生了什么,没错,当时,酱爆身后是站着苦力强,而且后来也是苦力强承认是他干的,但是苦力强有如此的本领么?
假如他的速度能够快到常人看不到地步,后来也没那么容易被杀吧。
可以肯定,绝不是苦力强的手笔,事实上,影片出现的高手中,恐怕只有后来的周和火云邪神才能勉强有如此的速度。
那么究竟是谁呢。
无论是谁,他都不能露面,因为后面还有戏看呢。
如此看来,酱爆在这个影片中的作用,显然不仅仅是无意义或者纯搞笑的无厘头。
包租公出场,按照顺序“拜访”三位“高手”,对三位高手的态度很有意思,阿鬼——你真懂事,胜哥——调戏笑骂,苦力强的功夫实在不值一提,后面与斧头帮的打斗可以看得出来,几乎要被众人围攻得逞。
三位高手对待他人的态度也是很有层次感,越强的越待人有礼,到了苦力强那里,因为他的修为最差,自然以为自己是唯一隐藏的高手,因此对人没有任何阿谀奉承,伪装的最差。
对应到现实中,也是同样的道理,越有实力的越不张扬,越虚弱的,却越急于显露。
酱爆出场,牵引出包租婆,包租婆下楼,再次按照同样的顺序“拜访”三位“高手”,我们再一次看到三位“高手”对包租婆态度的层次。
周出场了,冒充斧头帮,以勒索为目的,但是却找错了地方,酱爆对于周的勒索和后来真正的斧头帮二当家的威胁都只有“我不怕”的回应,这是酱爆真的很傻么?
周第一眼见到酱爆的半个屁股就不知所以,有不祥的预感,后来和猪笼城寨村民们的对阵也证明了这个城寨的卧虎藏龙之势,周先选择了一个外表上绝对和实力挂不上钩的大婶,结果,呵呵,后来他拼命想要找到更矮,更年长,更年幼的,结果却出乎他的意料。
这里还是那句话,深藏不露的才是真高人。
忽然想到,以此处显露的村民们的实力来看,恐怕即使没有位位“高手”的出头也没有人能伤他们分毫吧。
之后的斧头帮二当家被一高手办掉,前面说过了,然后斧头帮大举进攻,阿珍被帮众按倒在地,望了包租公一眼,包租公回望她一眼。
阿珍分明是在问:“怎么办,你这个高手还不出面”,而包租公地回答是:“不行,不能暴露”,把泥土盖在脸上表明自己的决心和无奈:我宁可过苦难的生活,也不愿背负高手的虚名。
此处,众村民都被按倒在地,只有苦力强是最倔强的一个,而胜哥已经按捺不住想要亮出自己的功夫,而阿鬼却还想要继续奉承一下,还是层次非常分明的处理。
琛哥来了,看到二当家的样子的一笑解释了他为什么最后一次招手没有杀周星驰的原因。
我们看到琛哥做为斧头帮的老大,非常自傲,只有威胁到他的人物,才会处之而后快,后面周开锁的桥段,琛哥说:这种小角色,迟早会用得到。
可见他认为周对他构不成什么威胁,但最后琛哥还是没能摆脱被实力更高的人干掉的结局。
果然,最先沉不住气的苦力强出头了,这里并不是贬低苦力强的品德,诸龙城寨的村民都有着高尚的品德,他们与世无争,但是遇到这样的事情,任何人都会出手相救的,就比如包租公包租婆,他们绝不可能眼看着这个女孩子被烧死(恐怕这女孩子自己也不会允许的),只不过苦力强最先沉不住气而已。
周阴错阳差的炮仗是他自己获得了进入斧头帮的机会,一直想要做坏人的周到了此刻,却犹豫不决,以此为分割点,以前的周如果是对现实的逃避的话,那么自此,周开始了与自己内心本质的痛苦挣扎,一直到他看清自己,释放自己的那一刻。
广告牌子是周身世的线索,周的表面身份是一个孤儿,但是他来自于哪里呢?
在影片最后,广告牌的再次出现给了我们答案。
不知道这段回忆唤起了多少人的同感,谁在儿时没有过同样的幻想,梦想自己成为绝世高手,除恶惩奸,结果被人家笑话的经历,甚至,长大以后,连我们自己甚至都觉得自己那时的幼稚可笑,不愿回首,这和当时周的心态何其的相似,不堪回首儿时的“幼稚”与“天真”,对世界失去信心,不断逃避,当面对真正的诱惑的时候,却又犹豫不决,挣扎自己,不肯堕落。
周的经历在片中的典型环境中得到放大,使得他的回忆更痛苦,挣扎更激烈,但是最后对自己的释放也最彻底。
简简单单的一个冰淇淋就打断了正在立誓要杀人的周,女主角出场。
都市灯红酒绿的熏染使得周没有认出来儿时的棒糖女孩,就是说他忘记了最珍贵的天真与纯洁,甚至自己都在唾骂诅咒儿时的自己,抢走冰淇淋在电车上的笑更是令人心酸的意味深长,棒糖女孩无论怎么追,都无法追上有轨电车,但是本就是本,一切都要回归原本,不需强求,就像最后周还会回来找她,会找回自己,会回到他来的地方一样。
包租婆欲救三位“高手”的性命而逼他们赶快离开的的过程中,前面被淋汽油的那一家子来到谢,小孩子的一句话:“谢谢你救了我们”中的“你”显然是指苦力强,为什么不是“谢谢'你们'呢”,救了我们,我们指谁们?
救的是性命么?
只怕另有深意。
作为一个真正高手,被比自己弱小的人保全了身份,因为这个多少有些自私的原因而导致他们不得不远走高飞,一向不敢反抗的村民与包租婆的争吵就代表高手内心的自责和挣扎。
到底是选择勇敢的担负其他们应该担负的责任,还是继续逃避,但是最后包租婆的狮子一声吼下定决心,唤醒高手们心底苦于隐居的根源,曾经的痛苦致使他们选择继续退避,他们认为也许可以躲过一劫,这也为后来包租婆他们更深的自责打下伏笔:他们不该继续逃避和退让。
想来想去,周决定杀包租婆从而进入斧头帮,这段“刺杀”非常有喜剧效果,我看这段的时候,前仰后合,不能自已。
这里是周对自己心底的善否定打击付诸实施的开端,肥猪搭档在这里的演绎,完全表明了肥猪搭档其实就是周自己,整个影片,会找到肥猪搭档很多对周要做坏人的疑问,或者说是完全的否定,周在自己出生地上上演的刺杀也通过这个配角演变成了对自己的伤害。
周落荒而逃之后在红绿灯塔中的痛苦再次体现其内心的挣扎,对黑漆漆的灯塔的数次打击表明他正在打破禁锢,释放自己,挣扎的结果和诸龙城寨村民的结果一致,失败了,选择继续逃避。
周对看到的两个瞎子的一番讽刺就是对弱小没有实力的讽刺,在没有认清事物本质之前就给于否定显然是错误的,那边包租婆也在犯着同样的错误,作弊抽签,“逼走”三位“高手”,下下签也同时表明了包租婆他们心中的不安和三位“高手”之后的命运。
肝肠寸断搭档的专业和他们杀手榜第一位的称号马上告诉我们,这两个周眼中被完全否定的人物恰恰是三位“高手”致命的威胁,周和包租婆都错了。
肝肠断组合提到三位高手时的叙述顺序按照三人修为的高低排序。
三位高手的一段切磋仍然层次分明,对切磋武学的兴趣,三位对各自武功的评价,错落有致。
三位高手先后被害,包租婆包租公终于出手,狮吼功和太极发挥的非常精彩,扬眉吐气。
之所以扬眉吐气,是因为三位高手的遇害真正唤醒了诸龙城寨的高手们,使他们意识到退让解决不了问题,从而从猪笼中解脱自己,释放自己,到这里,恐怕之前送给苦力强的鸡蛋的意义也已完全的表现出来,三位“高手”用生命换来众人的解脱释然,自然是要大肆感谢一番的。
琛哥他们丢了魂一样的驾车逃跑这一段也很搞笑。
颤抖的双手烧到自己的头发,浑浑噩噩用酒去救火,无疑是火上浇油。
如果说从前的城寨有笼子的禁锢之意的话,那么此时才能被称为真正的“诸龙”城寨,众村民在三高手的尸体前放声痛哭,包租公自责自己是小市民,阿珍对包租公他们的痛斥实际上也是对“诸龙”城寨所有村民的痛斥。
对于“诸龙”城寨得村民来说,肝肠断组合已经不是威胁,但是以酱爆为首的村民还是要报仇,声讨斧头帮,这里面比较奇怪的一个问题就是,当时火云邪神并没有出现,而村民又看到了包租公婆的实力完全可以铲平斧头帮,但是为什么他们还要寻找“万中无一”的高手呢?
这只能再次证明村民们的真实实力和修为远远超出凡人,他们知道包租公婆的实力外露必会引来更大的灾难。
这里,我想,他们指的灾难并不是火云邪神,而火云邪神也并不是天下第一,从火云邪神后来屡次使诈可以看到,他本身的品质决定了它不可能有太高的修为。
村民们所指的灾难,恐怕对于不同的人有着不同的意义,那是他们各自心甘情愿到这里隐居的根源,使他们一直以来都在逃避的东西,他们绝不是指斧头帮或者那个还没有出现的火云邪神,他们是要下决心鼓起勇气面对他们应该面对的现实,不再继续逃避。
在村民们解脱之后,接下来轮到周了,周和棒糖女的这段戏是周内心挣扎的高潮,周的演绎实在是无可挑剔。
在被电车上四眼仔侮辱一番之后,周一个尴尬的甩头发,他觉得这样很帅很酷很牛比,事实上,这个丑态百出的动作恰恰说明他现在对坏人生活的盲目向往完全是错的,事实上,以他们两个难道还敌不过你个文弱的四眼仔么?
问这样问题的肯定不少,但是回头想想,就算是他们两个把四眼仔揍了一顿,他们就胜利了?
他们雄赳赳气昂昂的下了电车之后,能做的无非也是这样一个“酷酷”的甩头动作而已,结果都是一样的,之后周问搭档,信不信我打烂它眼镜?
你发誓!
你看不起我?
呵呵,周身边这个肥猪配角的安排真实绝妙,完全是一幕自问自答得演绎,胖瘦两个对立体现他自己内心的两种对立人生观,而整个影片都看见周表面向往的那种人生观的虚无和脆弱,反而事实一次又一次证明了他自己对他目前错误人生观的否定。
周气急败坏了,他真的下定决心要做成一次坏事——抢劫棒糖女,彻底消灭隐藏在心中的那份天真!
气势汹汹的他已经快要沦为一个低能儿,居然连插销都不拔,就妄图打开冰淇淋车门实施抢劫,反而越嚣张越没有理智。
见到棒棒女之后,周直接绕过了对自己的种种疑惑,绕过最后一道防线,直接冲击他自己的内心之本,隐藏在心中的棒糖女,无论他怎样欺辱棒糖女,无论棒糖女多么的柔弱怜惜,这个斗争根本就是荒谬的,后面的海报也说明了这一点,试问怎么可能和自己的“本”斗呢?
正在周无可奈何的时候,胖搭档拔开了插销,帮她找到了钱,或者说,是他内心的“本”不忍看到挣扎的痛苦,能够救他的只有自己,这场抢劫,与其说是他欺辱了自己的“本”,不如说是他自己的“本”施舍了他。
这场争斗无论如何也是荒谬的。
周毫不在意的扔掉装棒糖的盒子,慌张的拿走下面盒子里的钱。
却看到棒糖女小心拾起那个他没有在意的盒子,打开盖子,看到了棒糖,一直以来,从他儿时救棒糖女的失败开始一直到今天,早已忘记了儿时天真的周这才明白她一直以来为何如此挣扎和痛苦,才看清了他一直以来最大的敌人是谁,这时候的音乐我超级喜欢,给我的感觉就像加州旅店般苍凉与透彻。
如此辛酸的讽刺,斗了半天,到此刻才看清敌人的真面目,才看清自己,本来“雄心壮志”的他一下子就愣在那里,面对着棒糖女的递过来的五彩棒糖,才认清敌人的周的内心才真正开始了一个短暂而公平的对抗,然而,这个斗争不可能长久的,而且这个争斗也是无法躲避的,如果不是琛哥派人找到周拉他下水,恐怕周此刻就会认输,得到彻底的解脱。
无情地扇落棒糖,碎成几片的棒糖如同周自己的心一样,此刻他内心的痛苦可想而知。
周拼命的跑,仍然妄图甩掉他刚认清的“敌人”,他此刻已经完全没有和这个“敌人”斗的勇气,只想逃避,把刚刚抢来的钱也全部塞给了胖搭档,但是他仰天感叹,马上又明白,他能甩掉自己么?
疲惫的他一下子瘫倒在路边,就在这时候,琛哥来找他了。
琛哥派人来了,一口喘气的机会也没有给周和观众,满身邋遢的周来到灯红酒绿的夜总会,爵士乐和灯光美女交错的迷幻般的诱惑,使他不由自主地跟着打起拍子来,但是,动作笨拙不合拍的他显然没有影片开始时琛哥的舞蹈来的老到,以迷茫的周为中心的舞池周围散落着麻醉而且同样迷茫的人们,这真是周向往中的世界么,至少在这样的世界里,没人能给他答案。
刚刚要放弃和自己内心的斗争的疲惫的周怎么也没有想到,这么容易就加入了斧头帮,琛哥看周都比此刻的周自己看得透彻,两句话表现出琛哥对周和对自己的认识,也表现出琛哥利用和控制周的易如反掌和满足。
不正常人类研究中心,和诸龙城寨一样,世界上既然有曾经禁锢正义的诸龙城寨,就有禁锢邪恶的不正常人类研究中心,在周跨进研究中心的第一步,就感到煞气逼人,一抬头,天空中的景象壮观而恐怖,结合周获得的那张地图,可知,此时天空中的旋涡中心正好对应研究中心中的中心,而地图所指火云邪神的位置却在末端边缘处,个人猜测就后来火云邪神的功力来看,他不可能是造成这可怖现象的主角(续集伏笔)。
带回火云邪神,邪神牛比轰轰的抓住子弹:“天下武功,无坚不破,唯快不破”,。
斧头帮被镇住了,全体同仁向邪神顶礼膜拜,连琛哥自己都不例外,邪神就坐在地板上金花图案的中心,可是黑帮全体完全无视或者说蔑视象征人之本源的金花,反而对金花之上的一根嚣张跋扈的毒刺顶礼膜拜。
包租公婆来了,本来是找斧头帮算账的,不想却碰到功力略胜二位的邪神,其中打斗的过程周的逐渐被唤醒的过程还是很明晰,尽管包租公婆不敌邪神,但是借助大喇叭钟却也逼得邪神露出来本来阴险面目,借助大喇叭钟不能说是战胜了邪神,而是真正敲响周的最后一记警钟,而邪神下三滥的手段也让周认清了隐藏在他自己心中的丑陋,周对自己从前有了新的认识,一记闷棍打的琛哥魂飞魄散,你搞得我好乱啊。
此刻,周真正回归原本,也就是出茧了,表面上是邪神打通了周的任督二脉,真正使他自己获得新生的却是他自己。
此刻的周尽管被邪神百般摧残,看似令人心痛,但是周那一切小棍敲头却让我破涕为笑,因为此刻的周证明了他于之前的判若两人,证明了他已经破壳而出了。
尽管周自己得到解脱了,但是心中的那份遗憾却总也挥之不去,此刻,他唯一的愿望也就是能够抚平他曾经的执迷不悟所带来的遗憾和创伤。
包租公的对阿鬼和周的两次“你还是用中文吧”,表明任何人自己内心的残缺都只有自己明白,也只有自己才能弥补,正如后来包租婆自己所说:“关键还是他本身的体质”周和邪神的较量,如同之前周和自己的较量一样,过程荒谬,邪神的种种自大就预示了结果。
小孩子打架才用踩脚趾这招,呵呵,那些说功夫幼稚,只是给幼儿园儿童看的人们你们怎么看呢?
周星星,你怎能预料会有这样的人啊。
哈哈,这个邪神的嘴脸在我看来经典的很,绝妙讽刺了邪神自以为是的观点“唯快不破”,恰恰是被他瞧不起的踩脚趾打击的无地自容。
周飞上天空,如同那展翅飞舞的彩蝶,脚下逐渐远去的地面,自己不断上升的视角,此时的周的境界已然不同。
周易如反掌的收拾掉邪神。
邪神自不量力挣扎就像当初周一掌扇掉棒糖一样可笑,你还不醒悟么?
周轻轻抽掉毒针,展开绚丽的金花,任它飘散人间,安抚世间以及他自己的心灵。
邪神意识到他自己的错误,但是还没有意识到他所面对的广博,周的一句“你想学,我教你啊”,震得邪神是心头大惊,他再抬头望周的脸庞,发觉那如此的深邃和无穷,完全望不到尽头,邪神自此彻底认输。
如来神掌,浩瀚无边,万物之本,棒糖女在另一方虽不知周的转变,却依然无怨无悔的向着她的心愿前行,那颗彩色的梦想虽然曾经经历过创伤和迷失,但是终究会回归原本,周和棒糖女儿时的天真梦想终究会从断掉的地方重新开始并得到圆满,之后传递给所有怀有天真和希望的人们。
关于结局的猜测,我怕引起更大的“误会”,给人抓住更多的“把柄”,因此只留了这几个问题,“个人`感觉”上,我一直就认为鼻涕小公子就是儿时的火云邪神,结果居然有人和我有一模一样的想法!
哈哈!
可谓妙哉`!
第一次看的时候有点失望,后面又看了几次又觉得确实是星爷的电影
真的是不同角度能看到不同的内容,关注长镜头的运用和道具、布景的小细节之后,总是有意外惊喜~
在有限时间内紧凑地表现出一层吃一层的强中自有强中手的概念,也因此对于主人公从小混混成长为大师的过程腾不出足够篇幅,只能使用开挂的方式,可以算是本篇最大缺憾。“包租婆,放开那个女孩,人家明天还要上班呢,一支穿云箭千军万马来相见”等词句能火这么久,不愧是星爷电影呢。
星爷最搞笑的电影之一!
王祖贤的眼睛、李嘉欣的眉毛、关之琳的嘴巴、林青霞的鼻子和...王祖贤的眼睛、李嘉欣的眉毛、关之琳的嘴巴、林青霞的鼻子和脸型!拼凑起来的,会是大美人嘛?缺了吴孟达,星爷失水准了。
极度夸张的风格确实很好笑很创新,但对女性角色的极度物化实在🤢
动画片而已
星爷的幽默LV越来越高了,已经开始看不太懂了...
好多恶搞桥段, 看得很开心很放松.
故意耍酷装无厘头,不知所云,难看至极,感觉是周星驰电影的分水岭。不过里面的黄圣依真是颜值巅峰
跑步那段有點差~所以扣了一分..若是省了那段 就算好看了
一直认为豆瓣的评分是相对公正,有参考价值的……直到刚刚发现,这部电影评分竟然没上8分…………
和老妈在电影院看的...散场之后一共70多对小情侣出来...我数过的...
很茫然的看着一个巨大的手印出现在地上...
周星驰对自我的膜拜与膨胀到顶点之作。
是以往周氏电影的巅峰,依然延续了【肤浅表面的自己—痛苦的嬗变—深刻的新生】这三个阶段,不过与以往相比,其创举在周星驰进行了电影语言层次的革新,尤以蝴蝶破茧而出的隐喻蒙太奇最为出彩,这是真正电影独有的,影像上的,而不同于文学剧本层面所表现出来的,最后的童心之举更是点睛与升华
功夫最后结尾所有的角色都以路人出现并不表示这是小男孩的一个幻想,而是说曾经的江湖中人和武林高手,终于都走出恩怨瞅啥,过上了幸福美满的生活,比如神雕侠侣做了普通人,火云邪神指挥起了交通——最大的证据就是,死掉的角色都没有出现,说明故事是真的,不是幻想
很久以前看的。现在只觉得黄圣依很讨厌。
无聊,这是特技不是功夫
对中国武术的过分夸张只会对武术本身起反作用。片子让人觉得星爷是在漫无目的地搞怪。