歌剧魅影

世界上最不可理喻的事情就是爱情，但最美妙的事情，爱情，也是其中之一。

爱情，没有应该不应该，只有，爱不爱。

不是因为你付出了，你就应该得到所谓的回报。

而是因为你爱他，所以，你才愿意，陪伴他。

他发掘她的天赋，赐予她音乐，引领她成功，为了她，竭尽全心。

他以为她就会感激他，爱他，永远陪伴他。

可是他却发现，她怕他。

是的，她怕他，所以，她并不爱他。

一个女人并不在乎那个男人什么背景，什么模样，只要她真的爱他，她就会心甘情愿留在他身边，哪怕那个世界永远黑暗，哪怕放弃自己的自由。

爱，是最大的魔咒，也赐予人最大的勇气。

控制，并不能使一个人永远臣服于另一个人，尤其是，对你所爱的人。

她应该感激他。

是的，如果没有他，她也许无法这样与青梅竹马的男子邂逅，光芒四射，艳惊四座。

可是，感激不能等同，也不该等同于爱。

曾经，他是她的天使，而后来，他是她的魔魇。

一切，都是源自他那令人窒息又令人无法抗拒的爱。

爱情的天平倾斜的两个人，是没有办法平等地去爱的。

如果有，那也是至少一个人在一直妥协。

所以，她，按照他的标准，背叛了他。

也许你要责怪她，为什么要接受这样一个不公平的开始？

既然开始，为何不能持续？

可是，他们之间并没有承诺，她并不存在所谓的背叛。

她只是，不爱他。

在这个世界上，被一个人爱，是很好的事；如果你可以以同样的平等的深情去回报那个人，是更美好的事情。

可是，如果不可以，我为什么要屈服于你那份令人窒息的爱与控制？

她只是个，美丽的，善良的，怯懦的，女孩子。

这样的女孩子，你忍心她和你一起永远活在黑暗里吗？

也许你并不真的爱她，她只是你的一个玩偶。

可是你忘了，她却可以，因为爱另一个人，来反抗你。

那么，答案还不够明显吗？

爱一个人的真谛，是给你所爱的人自由，让她做她自己。

也许她并不知道她应该是什么样子，可是那并不代表着，她就应该任你揉捏。

其实，他很可怜，自卑而可怜，更重要的是，他苟且地活在那个黑暗的地牢里。

他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。

正如她所说，令人恐惧的，不是他的脸，而是他那颗扭曲的心。

她不爱他，但是她希望，自己可以拯救他，这就是她所能给予他的，最好的回报。

至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。

只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。

尽管，他还是没有得到她的爱情，但他用自由换得了她的尊重和爱意。

这份大爱，才会永恒，才是对自己所爱而又不爱自己的人最好的回报。

因为爱过，所以，即使她不爱你，至少，你也不希望，她恨你。

天才总是孤独的。

曾经有一个童话，一个巧匠因为太寂寞了，于是他造了一个木头姑娘。

那姑娘栩栩如生，他每日对着她，不禁爱上了她。

后来，他的诚意感动了上天，木雕变成了真的姑娘，于是他们幸福地在一起了。

而爱情并不如童话这般简单，你以为，她只是陪伴你，像个玩偶一样，可是你忘记了，她并不真的，就是个玩偶。

后记：也许我用笔太狠了一点，但事实上我确实极端厌恶这种会窒息的控制。

我不觉得那是爱，没有什么比自由更美好。

要控制我，除非，我跟你玉石俱焚，那么，就随便你好了，反正大家都死了。

这片子对于我这个歌剧小白来说，不由得看到一半的时候会犯困。

但是后半段又逐渐的吸引了我。

一个被称为“歌剧魅影”的男人，从小在社会的黑暗中成长，内心世界对爱的渴望如此的强烈。

他戴着面具唱歌的时候，声音浑厚有力。

女主人公的嗓音温柔遐迩，和那个不可一世的尖声怪嗓女不同，她被两个男人包围，又被两个男人爱恋着。

“歌剧魅影”住在剧院的地下，他是孤独的怪物，在地下聆听到的音乐穿过黑暗的世界传到他的耳中，那是怎样的激动和爱情的开端啊！

那份莫名的真爱 看完安德鲁•韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。

尽管艾米• 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。

虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。

她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。

而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。

她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。

那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。

而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。

当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。

这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧，怜悯，泪水，和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。

此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她…… 在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。

克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。

仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。

除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。

音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。

一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。

他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。

越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。

这个所谓第三者是什么样的人？

英俊，富有，有地位，有人缘，天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。

这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。

对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很符合角色性格），如他所承诺的，是避难所。

而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。

缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。

虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。

而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。

这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。

她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛？

她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。

她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。

然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。

剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。

剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。

首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。

天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。

是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？

流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。

而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的美”。

最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。

再来看克里斯汀的选择。

明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢？

如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。

音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。

幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。

选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。

那是一种充满毁灭感的爱。

不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。

若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福？

也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何？

是否无人能匹配天使？

子爵和夫人又是否过上了幸福生活？

毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情？

那父亲般的音乐天使？

影片给了我们很大的想象空间。

剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？

有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。

时光已老，玫瑰依然红。

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也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。

怎么会是悲剧？

青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，杀人凶手终于淡出人们的生活。

所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。

为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。

可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。

剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。

克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。

接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。

女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。

魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。

即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。

同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。

可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。

个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。

这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。

其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。

由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。

所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。

在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。

爱人远去，追兵在即。

想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。

但是这个角色的塑造也不是没有问题的。

首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。

其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。

说到拉乌尔，电影本身就把这个形象塑造得很单薄，完美的公子哥儿，高贵专情，没有缺点；所以也没有什么特别值得评论的。

值得一提的倒是，他的唱功，似乎是三个主要演员里最好的，不愧是百老汇出身。

相形之下，魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。

关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。

就我个人的理解，魅影是对克莉丝汀的启蒙者，他启发了克莉丝汀最深层，最不为人知的幽微欲望。

事实上Music of Night和Point of No Return的曲调与歌词都有很强烈的性暗示，魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的欲望。

为什么在Point of No Return的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢？

我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系；那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。

而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。

社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。

他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。

作为初探感情世界的少女，在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服，其实已经有无数的作品诠释过这个主题，这部影片也没什么太大的新意。

歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。

如果非要问我这是谁的悲剧，我想我只能说，三个人各得其所，其实无所谓悲剧。

也许有人会说魅影情有可原。

笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。

但选择是自己做的，选了，就不在无辜。

所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。

高水准的还原，改动部分也是有过之而无不及，手笔豪华大气，尤其喜欢结尾的处理。

剧院魅影在环球八大怪里也是最贴近于“人”的设定，没有外来因素干扰，善心邪恶均来自于内心。

对于纯歌剧的欣赏还是欠缺的，但是觉得女主的唱腔很好听，尤其是那段很熟悉的旋律。

女主这部里很漂亮都没想起来是后天里的小女孩。

音乐真的是这部剧的最大亮点，也基本上是唯一亮点。

可惜作为电影，只有这点显然不够，音乐与戏剧张力的融合很难却相当重要，可惜导演没有办法很好的掌握，演员也难于兼顾声音与表演。

我喜欢音乐剧，尤其是安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）爵士的那几出经典之作，其中始终不厌的是《猫》、《艾薇塔》和《歌剧魅影》，而且能唱出几乎所有的唱段，了如指掌的则是《Memory》、《Don't Cry for Me Argentina》和《All I Ask of You》。

韦伯爵士的音乐剧虽然在全世界各地都有上演，但是对于中国观众来说实在是可望而不可及的东西，绝大多数的fans还是通过DVD、CD来看来听；偶尔有一次看现场的机会，那票价又高得吓人。

我是听的多看的少，无他，只是觉得音乐剧听来方便，随手抓过一张CD塞进音响，喜欢的音乐就围绕在身旁了。

2004年出品的电影《歌剧魅影》，是韦伯爵士亲自操刀制作的电影版音乐剧，这比起1996年美国人改编的那部《艾薇塔》更接近原汁原味，——虽然麦当娜和安东尼·班德拉斯主演的《艾薇塔》还算不错，但比起韦伯爵士自己动手制作的电影版《歌剧魅影》来说，毕竟是隔了一层。

作为音乐剧，《歌剧魅影》无疑是一部经典，有这样一座高山在前，电影版想超越或者同样变成一部经典，不易。

舞台剧有舞台剧的表现手段，也有其不可避免的限制，改编为电影版绝非录制成一张DVD那么简单。

同样是韦伯爵士的音乐剧，我看过《猫》的剧场版和DVD版，感觉大不相同，DVD是无论如何也赶不上剧场表演的。

但是，看过了电影版的《歌剧魅影》之后，我觉得这部电影完全可以归入经典一类，——电影版《歌剧魅影》突破了舞台剧表现手段的限制，充分运用了电影表现手段和电影语言，对音乐剧原作进行了完美的再创造，虽然故事还是那个故事，音乐还是那些音乐，但电影版已经完全是“这一个”了，声光影色、演员表演都堪称绝佳，绝对可以和舞台版比肩而立。

《歌剧魅影》之所以成为一部经典的音乐剧，除了剧本和音乐之外，很重要的一个因素在于这个故事揭示了人性的复杂。

歌剧院的幽灵埃里克，是个天才，但是有点儿邪，而他的邪是因为他那张令人恐惧的魔鬼般的脸，这张脸让他被父母抛弃，让他饱受生活的折磨，让他不得不远离人群孤独地生活在歌剧院迷宫般的地下世界。

那张脸是他的痛，是一道碰不得的伤口，于是，他的性格被扭曲，于是，他变得很邪。

但邪并不等于邪恶，埃里克的内心其实是善良的，同时也很脆弱。

埃里克和正常人一样，渴望爱，渴望生活，但是，因为那张脸他不得不成为一个幽灵，一个魅影。

他爱克里斯蒂娜，是这个孤儿的天使、保护者、老师、父亲，但始终躲在暗处，对克里斯蒂娜来说，他只是一个隐约传来的声音，是一个梦中的天使。

如果没有克里斯蒂娜的意外登场演唱，或许也就没有了这个故事。

于是，当克里斯蒂娜成为大众瞩目的中心时，埃里克感到了失去她的危险，他在克里斯蒂娜面前现身，表达自己的爱意，而且因为嫉妒、占有欲等等“小”开始与人为敌，由邪而走向邪恶，甚至不惜牺牲他人的生命来达到自己的目的。

于是，他本已孤寂的心灵被他更紧地封闭起来，也更加扭曲。

然而，埃里克毕竟是善良的，当最终他要克里斯蒂娜做出两难选择——要么用恋人的生命换取自由，要么与他结婚换取恋人的生命——的时候，他终于被克里斯蒂娜表现出来的爱的力量感动了，于是，他放走了克里斯蒂娜和她的恋人，自己痛苦地悄然而去。

这是一个很挣扎的故事，不仅仅表现了幽灵埃里克的挣扎，也表现了克里斯蒂娜内心的挣扎，而所有的挣扎最终都在爱的力量中被感化、升华。

必须承认，韦伯爵士在这出戏里赋予爱以超强的力量，那种power是没有什么可以代替、可以战胜的，这其实是一种理想，而我们在感动之余，也实在不必去跟一出戏较真，我们所需要的其实并非它的教化，而是它那传奇的故事以及美妙动人的音乐。

《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。

可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。

我听过很多版本的这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德·巴特勒在戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴特勒的演绎所折服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。

规定情境是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟，与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出了那段《All I Ask of You》。

但是，由于克里斯蒂娜突然揭下了他的面具，“all I ask of you”那句中的you没有唱完。

这里的唱词是这样的：Say you'll share with me one love, one lifetime. Lead me, save me from my solitude. Say you want me with you here beside you. Anywhere you go let me go too, Christine, that's all I ask of...打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤，——Christine。

那一个简单的名字，被巴特勒演绎得回肠荡气，充满了爱和渴望，更深的则是痛彻骨髓的绝望，——那一瞬间，让人无法不心动，让人无法不心伤。

至此，我再一次感到文字的苍白无力，无法传递那歌唱中所传达出来的情感。

因此，严重建议大家去找这部电影看看，绝对不会失望，而且严重建议多愁善感的人尤其是女同胞们准备好纸巾以备擦眼泪。

词好曲好唱的也好。

唉！

那一声绝望彻骨的Christine，会让你很久很久都难忘。

p.s.顺带说一句，杰拉德·巴特勒在《歌剧魅影》里的演技和唱功，比他在《斯巴达300勇士》和《车轮上的蝴蝶》里的演技要好得多，他真的该去演音乐剧而非做一个电影演员。

"All I ask of you",电影看完后脑海里还在不停地单曲循环这首歌，心里有根弦被触动了，如果不是在公共场合看这部电影的原因，我想我估计已经用完一包纸巾了。

不知道你是否发现，一开始戴着的白色面具、披着的黑色斗篷、牵着高头骏马的俊朗外表和华丽的住所下，其实藏匿着一个极度自卑、不安和孤独的男孩。

尽管一些极端环境的土壤里更容易诞生天才，但一个经历过剧烈童年创伤，生长在一所剧院地下，与这个世界处于半隔离状态的一个人，如何能拥有一颗正常人的心呢。

所以当christine第一次揭开他的面具时，之前那个风度翩翩的绅士瞬间从空气里消失了，变得狰狞、狂躁，像蜷缩起来的刺猬一样胆小脆弱和不堪一击。

他甚至用”潘多拉的盒子被打开“来形容自己的面具被揭下的结果，加上那些被帘子遮起来的镜子，可见他其实是多面的不愿意面对镜子里的那个自己。

这样的一个天才只能被人欣赏、被人崇拜、被人迷恋，却无法被人爱上。

其实christine从一开始对他的感情就是清晰而明确的。

年轻的christine从小伴随他的歌声长大，他在christine心中是music of angel(音乐天使）和great tutor（伟大的导师）的形象，而她对他的感情是一种偶像式的崇拜、迷恋，甚至有一点臣服，却偏偏不是爱情。

女孩的眼睛能告诉人很多东西，当christine注视他的时候，那是一种欣喜和好奇的眼神，像是被带入一个全新的世界一样，而不是一种情谊绵绵充满爱意的眼神。

然而他却把christine的反应错误地理解成了对他的默许和情侣之间的互动，深深地投入进去了。

当christine和lowell那晚在剧院的露天平顶上确定恋爱关系的时候，躲在石像后的他可想而知那颗因爱情之火燃烧起来的心迅速冷却直至碎成粉的痛苦过程。

复仇的火焰开始吞噬他。

”I gave my music to you, now you betray me and harm me."一种强烈的被人背叛，尤其是被心爱的背叛的感觉会带来极大的愤怒。

“let revenge up on both of you"，看着他们幸福的背影，他内心充满了复仇的毁灭欲。

到这里，一个荣格心理学中的saddle point"反英雄”已经在他心中建立了。

爱和恨都是一种强烈的情感，爱的对立面不是恨，而是冷漠。

当一个男人的心被自己心爱的女人捅一刀的时候，时间会让伤口结痂，但脓仍在伤口下。

如果带着这样一颗看似痊愈的心进入下一段关系，人会变得越来越小心翼翼。

强烈的情感造成的创伤只有同样强烈的情感才能治愈，撕开结痂，让脓流出来后再重新结痂，那颗心才算是真正的痊愈了。

当他在christine的演出上将她强行劫持走后，复仇计划正式实施了。

年轻的lowell不顾一切前往营救自己的爱人，却落入他的陷阱被绑起来。

christine面临着选择：要爱人还是自由？

他的目的很清楚：你选哪个都是痛苦，现在让你也尝尝我经历的痛苦。

这是典型的“反英雄”的行为方式。

心理学上说，攻击的本质是通过造成他人的损失来获得满足。

同样题材的一部电影如果放在今天拍，可能的结局要么是有人死掉殉情，要么有第三方突然介入造成奇迹诞生。

可生活中哪有那么多奇迹呀！

很多这样的时刻只能依靠自我的力量。

经典能被称之为经典就在于在关键的时候，人性透出来的力量远比一颗子弹或者一箭这种解决问题的方式来的高端很多。

这个时候，christine终于明白住在这个男人身体里其实是一个无比孤独的男孩，敏感脆弱，感觉被这个世界抛弃。

这个时候她的内心不再害怕他，而是对他深深的怜悯。

她戴上他给的戒指：“God gave me the courage to show you that you are not alone."走上前吻了他。

这一吻不是爱情中的一吻，而是有点自我牺牲的意味，同时告诉他你没有被抛弃。

宗教意味挺浓的。

忽略掉这句台词的宗教味道，这个行为带来的巨大情感冲击迅速撕开了他心里那条结痂。

也许他根本没有意识到christine会是这样的行为（让我想起了看过的另一部格局电影《悲惨世界》里，主教送冉阿让银烛台那一幕）。

看他哭的泪流满面的场景就知道这一吻在他心里产生了多大的情感能量，他当时复杂的心理活动如何只能大概地被体会到，总之他心里那块仇恨的冰化了，内心那个”反英雄“阴影不见了，心里那道伤疤终于被治愈了。

感情的复杂就复杂在它是一个集合体。

爱有很多层含义，然而爱情却只有一层含义。

很多人一生都在努力寻找爱情是什么。

有的人有幸体会到了，却痛不欲生；有的人没有经历过，倒也不觉得人生遗憾。

有的人是把误友情当爱情，有的人误把感动当爱情，还有些人误把依赖和交心当爱情。

写到这里，突然明白了”All I ask of you"后面接的应该是“is love",这个love的含义在christine，他还有lowell心中都不一样，是吗？

作为一部歌剧片，魅影给我的感觉是全新的。

我可以很不爱国的说，我现在对西洋歌剧的欣赏兴趣要远大于从京剧到锡剧的各类国粹。

影片主题有些黯然，会勾起人伤悲的情绪，不过仅从艺术角度看，该片的歌咏曲调还是值得反复听的。

这部片子是悲剧。

这儿悲剧的意思是，在这些情境下，主人公的不幸是无可挽回的由上天铸成，是命运的阴差阳错甚至是好人的苦心善意、而不是坏蛋的阴谋诡计使得主人公的奋斗与希冀都化为幻影。

如果只是由于一些人存心使坏导致了一切灾难的话，或许更应该称为惨剧而不是悲剧。

人们唏嘘罗密欧与朱丽叶不是因为他们被家族仇杀的漩涡所吞没，而是由于只是差了那么一点点，他们人生的天平便倾覆了。

《滑铁卢桥》（魂断蓝桥）与俄狄浦斯王的故事就更不用说了。

同样，乔峰被陷害出帮不是悲剧，这令读者义愤填膺，但仍然目标明确——报仇澄冤；而乔峰亲手打死阿朱却是一个悲剧，事情的从头到尾，双方都没有过错，也没有技术失误，整个过程再走一遍，恐怕还是如此。

所以情绪的汹涌之后，读者/观众的心中是一片茫然，留下的只能是英雄的眼泪静静滑落脸庞。

回过来讲歌剧魅影，我十分怀疑如果神秘的魅影和基度山伯爵一样英俊而有钱，而子爵又跟《梁祝》中的马文才一样（甚至可以是像《美丽人生》中的那位郁闷爵爷一样没啥缺陷，只是才华少一点）的话，克莉丝汀的芳心就会大幅度偏转，整个故事就走上了另一个套路了。

别忘了在初演成功之夜，当子爵与克莉丝汀刚刚接上头之际，克莉丝汀谢绝了他的赴宴邀请，而静候魅影的来临。

甚至在对子爵表白过“一生一世”之后，克莉丝汀还是视在门口守夜的子爵于不顾，独自前往她父亲的坟墓，并白雪茫茫中，情不自禁的呼唤魅影的出现。

的确，作为一个通过夜半歌声的陪伴，而完全依靠吟咏训练骤成天鹅的丑小鸭（片中的演员也不算标准的丽人吧），克莉丝汀没有理由不对魅影心怀复杂的情感。

魅影是她的音乐天使，替代了她的亡父，在一个个寂寞的夜晚慰藉她的心灵。

而子爵只不过是一个忽然出现的人物，如果不是他现在条件的优越，那点青梅竹马经历根本不能保证任何东西，就像克莉丝汀成名前不敢与子爵相认一样。

诚然，现在的子爵英俊、富有、优雅、勇敢、善良，代表了正常社会中值得珍惜的一切。

不过在我看来，即使就两个小时的电影来说，克莉丝汀在戏院天台上对子爵的表白，也似乎推进的太快了。

魅影的条件其实是不错的，虽然他大约没受过什么教育，但是他在建筑、音乐等方面的多种才华已弥补了这一切。

他的地下王宫的华美超出了合理的想象。

他的身形挺拔，武功也了得，歌声的节奏感更是恢宏大气。

如果双方外貌差异不大的话，可以说除了正式的社会地位，子爵比他的竞争对手优势甚微。

更重要的是，魅影曾在青春少女的心中倾注了多少美好的回忆，这个因素的作用本来是如何都难以低估的，相信魅影也是这么想的吧。

但这一切都转眼间烟飞云散了。

或许只是因为他扭曲的外貌吧。

克莉丝汀刚到地宫的时候，眼神是憧憬、欢喜甚至很傻很天真的。

但发现魅影的面貌后却是一脸的惋惜。

的确，你也可以说魅影不仅尊容欠缺，人格也有问题。

脾气不好，翻手之间便要了生人的性命，举足之际就将华厦化为废墟。

他是个罪人。

但这，本身是因为魅影畸形的人生所致的吧，“社会何曾给过我宽容？

”。

他所真正需要的，也许并不多，克莉丝汀与承诺无关的一吻，可以让魅影欣喜欲泣、远遁天涯，难道不能说明他柔软和荒芜的内心么？

上天给了他才华，却不给他适当的外形。

当奔涌的激流在崎岖的河道中前进时，其必然是具有摧毁性的。

魅影敏锐的发掘了歌剧院中不起眼的璞玉，并施加了他的全部心血，但天籁消散之际，本相难以修饰；当剧院内部的某个深处在静悄悄地锻造着新星之时，剧院外部的新赞助人由魅影最不曾和不愿预想的人担当了。

在那产生了戏剧性变化的一天，所有的人都走到了前台，所有的江水都汇聚到了一起。

纵使之后曾有过波澜不惊的日子，可命运已经不逆转地朝向了新的方位。

还是那句话，作为令人叹息的一幕悲剧，没有谁在这跌宕的人生中有过错。

子爵冷静、真诚和勇敢地追求着他可以追求的、并且履行着他一切可能尽到的职责，他可以说是一名君子。

例如，他两次亲身追入了地宫，全无纨绔之气。

魅影，也已经表现了一位天才怪物所可以有的克制。

克莉丝汀对魅影的放弃也不能只是诠释为对外形丑陋者的放弃，尽管只是由于这一点，我们已经能理解。

毕竟美女与野兽、史莱克不仅是传说，甚至只是童话。

克莉丝汀的抉择更可谓是一个女人版的红玫瑰与白玫瑰，选择安逸、安全但传统的生活，还是选择莫测的未来。

她亲吻魅影的时候，并非只是为忍辱负重地拯救子爵；当她褪下可以说是被强送的戒指、还给魅影的时候，她的眼中写着对魅影今后人生的哀伤；当她歌咏着一生一世一个爱人，而坐着子爵的小船离去的时候，她回首凝忘着魅影。

她用余生承诺了一个妻子的忠贞，但在这一刻，她对魅影的离别难以决绝。

这是一个选择，一个正当的的选择。

只是，在克莉丝汀夜深梦回之际，那个音乐天使、那个歌剧魅影、那个丑陋精灵的幻像，无疑会飘荡在辽远的天际，会萦绕在子爵夫人的心中。

这也是为什么，年老的子爵会颤颤巍巍的去把魅影当年的八音盒、那个催醒了克莉丝汀在地宫中的第一个也是最后一个早晨的八音盒，放在爱妻的墓前。

这固然是老子爵令人击节的大度，但又不禁使人浮想，这数千个日夜中，克莉丝汀对那朵红玫瑰的追忆。

原作于2009年2月16日

Learn To Be Lonely(歌剧魅影片尾曲)  词：Charles Hart　曲：Andrew Lloyd Webber Child of the wilderness 荒漠之子 Born into emptiness 生来身无所有 Learn to be lonely 学着承受孤独 Learn to find your way in darkness 学着在黑暗中找到你的路 Who will be there for you 谁将为你守候 Comfort and care for you 谁将安慰你，关心你 Learn to be lonely 学着承受孤独 Learn to be your one companion 学着做自己的伙伴 Never dreamed out in the world 不曾梦想世界上 There were arms to hold you 有能够拥抱你的双臂 You've always known 你永远都知道 Your heart was on its own 你的心灵无所相依 So laugh in your loneliness 那么在孤独中微笑吧 Child of the wilderness 荒漠之子 Learn to be lonely 学着承受孤独 Learn how to love　life that is lived alone 学着如何去爱 孤独的生活 Learn to be lonely 学着承受孤独 Life can be lived 人生可以这样度过 Life can be loved 人生可以这样爱着 Alone 独自一人 以前看的时候会哭，有些情节不忍心看，比如Christine摘下他面具的那一刻，心都要碎了。

关于克里斯汀对这两个男人的爱情，我想她更爱那个幽灵吧，他伴随她度过了孤独，教她唱歌，他的才华，他的歌都深深吸引着克里斯汀。

她对他的爱也如他的一样，是深沉的，是心底最温柔最脆弱的东西。

而对另一个（大概叫raul），就我看来，只是很浅的感情，只是那是一个可以保护她，可以给她温暖的男人，不像那个幽灵，给她的是深深的爱与深深的痛苦。

真正的爱是包含着深切的痛苦的，就像克里斯汀和幽灵的爱一样。

她和raul一起唱过那首say you share with me one love one lifetime，从中可以看出，他只是想让raul填满她的孤单。

而后来幽灵抱着她，也唱这首歌，唱得那么凄凉悲情，他们的故事真的这样结束了，他们过去美好的时光不会再来临了，她摘下他的面具。

很喜欢那个情节，就是克里斯汀吻那个幽灵的时候，她吟唱着“pityful creature of darkness, God give me the courage to show you, that you are not alone.”　她淌着水，裙摆在水面上，像一朵盛开的莲花，然后她深情地望着幽灵，吻了他。

我想那时候幽灵一定很痛吧，痛得流出泪来。

对他来说，有这个吻就够了，他离开了，又重新躲进了黑暗，他本是属于黑暗的，只需要一点点的爱的光亮，已经有了，即使很痛，也已经足够了。

很多人都希望克里斯汀最后会选择幽灵，但是，她不是那么痴的人，我想起胭脂扣里面十二少和如花，两个都是爱得如此强烈的人，在一起只有毁灭，克里斯汀不是如花，她是美丽优雅聪慧的人，也是现实的人，所以她一定不会选择幽灵的。

只是大概一辈子也忘不掉，想到是会惆怅吧，raul和她相伴一生，都不能解她的惆怅，在她死后，却将幽灵的玩偶拍下送了她，足见克里斯汀也让他觉得寂寞。

上面是影片的片尾曲，learn to be lonely,　让人很心痛的词。

唱得是那个幽灵，也是唱给所有孤单的人，在孤单的时候，没有人可以让你不那么孤单，即使有可以依靠的人，可是却永远无法摆脱那种孤单。

所以需要学着去承受孤单，在孤单的时候也微笑，在孤单的时候也可以去爱。

黑披风，白色面具，面具底下丑陋可怖的脸和炽热，自恋的心，歌剧魅影已然成为了经典角色。

有人同情，为他最后得到了爱的救赎欣慰；有人认为他是邪恶的魔鬼的象征；在我看来，我认为他是女主角克里斯汀的内心折射。

1.镜子电影里有一个经典镜头是在克里斯汀与青梅竹马的子爵重逢，梳妆打扮准备下去与他相会之时，突然听到歌剧魅影的声音。

她渴望见到歌剧魅影的真身，一转身，她在镜子里看到了他，他们的影子重合在了一起。

这样的画面代表着歌剧魅影其实她心中对于音乐，对于理想化的世界的向往，歌剧魅影就在她心里，是最为纯粹的追求。

歌剧魅影所唱的“远离麻木，冷漠的世俗（白日），来到人人崇敬音乐的世界，闭上眼睛臣服于最暗的迷梦之中，涤荡往日的思绪，让灵魂自由翱翔”，这其实就是重视内心世界的人最期盼的一个状态，物我两忘。

克里斯汀在现实中七岁丧父，后来一直做不起眼的伴舞女郎，即使这一次演出获得成功，也不过是成为一棵新的摇钱树罢了，台下如雷的掌声，有多少是为了她的天籁之声，还是因为她的美貌？

而子爵在她登台演出之前也是走过她面前却没有认出旧人，待到她妆容精致衣着高贵的站在聚光灯下他才蓦然回首，他也是世俗的一部分。

克里斯汀看重理想多于现实，所以会在成功之后希望能退回到内心世界去寻找安宁。

每当她听到歌剧魅影的声音时，脸上都会浮现出痴迷，沉醉，不由自主的神情，实乃听到内心的召唤，渴望比现实更高远的东西，比如步入音乐圣殿的光荣。

2.绳索电影里的克里斯汀天真，善良，像水晶一般纯洁无暇。

无须置疑这样的人是不是太过虚假了，其实她亦有内心的阴暗面，那就是歌剧魅影。

绳索的意向在电影中多次出现，在骄横刁蛮的卡洛塔演唱的时候，歌剧魅影割断了绳子导致帷幕下落砸倒了卡洛塔，最终让克里斯汀有机会登上舞台；在控制舞台背景的剧院工人发现了歌剧魅影的时候，歌剧魅影用绳索把他吊死在房梁上；而当子爵跟着歌剧魅影跳入地下迷宫的时候，他进入到了周围都是镜子的空间，而在他转身的时候，镜子中又绳索若隐若现…为何绳索这个意向会在这些瞬间出现呢？

其实，这都是女主人公克里斯汀内心的阴暗面的闪现。

她希望获得光荣从而远离黑暗中的孤寂，同时身上也有来自父亲的压力。

父亲的鼎鼎大名让外界看她的目光不同于一个平凡的女孩，而父亲过世的时候说要派遣一个音乐天使到她的身边，其实也是一个临终遗愿，要求她要一直为音乐奉献。

所以她出人头地的愿望其实非常强烈，歌剧魅影（即心中的阴暗面）帮助她完成了所有残酷，不堪的勾当。

一袭拖地白裙的她如圣女一样明艳纯净，但她很清楚，歌剧魅影就在她心里，那黑暗中闪亮的双眼既让人恐惧，又是如此吸引人。

其实我们每个人都很容易被自己心中一些负面的，阴暗的念头吸引。

它们新鲜热辣，像半裸的性感舞女跳着钢管舞蛇行至你身前，你是否能做个柳下惠，控制着自己不把手放到她丰满的双乳上？

3.穿婚纱的娃娃当克里斯汀听从歌剧魅影的召唤跨过镜子进入他的领地，她一直处于迷惑的，被牵引的状态。

这个女孩的角色相当于现在的单亲家庭里的孩子，如果说她的养母可以作为母亲的角色，父亲的位置却长久空缺。

而歌剧魅影，一个跟父亲一样的音乐天才，她心中的音乐天使，在她的潜意识里其实就是父亲的形象。

他是权威，她要服从，要听他的指引，而她自己的灵魂“非常脆弱”，同时当她每次听到歌剧魅影的声音时痴迷的表情，和她心甘情愿地跟随着歌剧魅影，像恋人一样的由他抚摸，不难看出她的恋父情结。

恋父情结最初是弗洛伊德提出来的，他认为在孩子性心理的发展过程中，最先要在亲近的异性家长那里得到满足：女儿会对父亲产生爱恋，爱父嫌母（还有的单亲家庭，父亲如果和哪个女人亲近一些或者再婚，女儿就以极端的手段反抗，甚至自杀），叫作“恋父情结”。

在克里斯汀进入地宫之时，她仿佛回到了幼年时期，崇拜着父亲，由他拉着她的手，引导着她，她眼神迷蒙，欣喜，因为与父亲亲近的欲望得到了满足。

而之后歌剧魅影恋人般的拥抱，缠绵带给她的陶醉更甚，那实为她内心中隐秘的欲望，因为与世俗规则相悖所以只能在黑暗之中释放。

这种情绪的高潮就在于她看到床上那个穿着婚纱的雕像，跟自己一模一样，这让她恐惧，悸动。

她深知女儿不可能成为父亲（心理上的）的新娘。

自此之后，她虽然觉得歌剧魅影深深吸引着她，但还是选择远离他，从恋父情结中走出来。

这部电影之所以如此吸引人，除了音乐的经典，意向的应用，就是它对人心中的一些欲望描绘地非常细致，让我们透过电影看到自己。