百日红

　　豆瓣上的人对这片的评价不高，不知是否因此导致我观看前期待值放得很低的缘故，看后也无所谓失望。

　　当然我承认这片的确有一些缺点，最明显的是它不像一部完整的电影，更像是几集独立的TV动画连着一起播放，中途的切割感很强。

　　另一个缺点是中间有好几个有头无尾的鬼怪故事，而且又与主线剧情似乎没太大关系。

　　漫画版的评价很高，但我没看过，不知是不是原惠一没能把原作的各个独立的篇章融合起来，才产生以上两个缺陷。

　　不过影片优点也是很明显的，比如对江户气息的还原非常棒，如果你喜欢江户时代题材的话，我想这片是不可以错过的，至少看风景也可以一饱眼福。

　　本片讲述的正是大画家葛饰北斋一家的故事，就算是国人对北斋的画恐怕也是熟悉得不能更熟悉，他画的那幅《神奈川的冲浪》是堪比李白的《静夜思》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、CCTV的《西游记》一般的精神污染，不管你爱看不看，反正你会在哪个时间段被动地被它们洗脑过。

这片的某个镜头（阿荣和妹妹划船）也致敬了这幅名画。

　　很多人说这片的剧情很生涩之类，但我看过后却觉得并不难懂。

　　故事的主线其实只有一条，就是葛饰北斋一家子的家庭恩怨。

而这其中，又可以分成三条支线。

　　其一是葛饰北斋（铁藏）和女儿阿荣在画技方面的暗中较劲。

准确地说是阿荣单方面对父亲的竞争心理。

片中有好几个莫明其妙的独立故事，其作用都是用来反映阿荣的这一心理，特别是贵妇人因阿荣的画而做恶梦的那段，北斋在画上修改了一下就解决了问题，父女俩高下立判。

而之后阿荣的春宫图被客户退回的情节，同样是这一心理的表现，只不过这次阿荣的竞争对手不单是父亲，也包括了善次郎。

这条支线的主题就是阿荣绘画心态上的成长，阿荣画技虽好，却只是父亲的跟班，而片尾一幅她画的妹妹在玩耍的彩画，正是她告别了自己作为父亲影子的象征。

　　其二是阿荣和妹妹阿犹的亲情，这也是全片最出彩的内容之一。

这条支线与上一条是互相独立的，彼此互不干涉，但看到后边就会明白，有个人物把这两条支线串连了起来，这个人就是她们的父亲北斋。

阿荣在小吃店看着妹妹和小男孩在雪地上玩耍的场景，令她想起了自己和父亲以前在雪地上发生的事，而北斋在阿荣的回忆中正是一个视绘画如生命的父亲。

　　其三是北斋和阿犹的关系。

这条线表现得很隐晦，就连它的结局——阿犹的死亡也很含蓄，而在全片，北斋和小女儿的见面仅有一次。

阿犹从小体弱多病，但北斋一直没怎么去看望女儿，对此阿荣作了若干种解释，而从最后的情况来看，北斋的心态，应该和《Air》里观铃的母亲晴子、《Kanon》里小刊的姐姐香里是一个心态的，身边有一个随时会死的亲人，对他们心理上是一种巨大的折磨，有人承受得住，有人无法，而在这部影片中，阿荣和北斋分别代表了这两种心态。

　　看了一下百科说到原作中阿犹的戏份并不多，为了让影片有明确的主线，原惠一才特别把阿犹提升为主角级别的人物。

这个改动应该是很好的，阿犹死的时候我还看得有点伤心。

　　总的来说，《百日红》还是承袭了《河童之夏》、《幸运签》那种家庭为主、神话为辅的风格，片中所有副线都是为完善父女的人物形象和侧面表现他们的家庭而存在的。

虽然它没有带给我《河童之夏》和《幸运签》的惊喜，却也让我觉得以后还能继续期待原惠一的作品。

<图片1>作者：别花人<图片2>『花落花开，花落花又开，百日红。

』既是漫画家，也是学者的杉浦日向子在自己的作品《百日红》第一卷里，曾经引用江户时代歌人加贺千代女的诗句，解释这部漫画名字的由来。

百日红这种花，也被叫做紫薇。

与那些朝开暮落的寻常花卉不同，它『不将颜色托春风』、『不占园中最上春』，直要等待梅雨过后，才恣意盛开，一开便是一百多天。

繁茂到压弯树枝的锦簇花团，在一整个夏天里，不断地绽放，不断地凋谢，然后再不断地绽放，纵是已经晓迎秋露，仍在吐露一枝新。

人常言『花无百日红』，可是紫薇，偏就要『长放半年花』。

这种旺盛的生命力，在杉浦日向子眼里，浑似浮世绘大师葛饰北斋。

北斋19岁便开始发表作品，直到知天命之年方才成为风靡一世的著名画家，这不正是迟开的紫薇花吗？

北斋一生创作作品超过三万幅，跨越各个画派、题材，才华却不见丝毫缩减，晚年仍然积极学习西方传来的技巧，直至临终犹在感叹『只要再活五年，就能成为真正的画师了』，如此旺盛的创作生命和创作欲望，不正是毫不吝惜地挥洒花雨、却仍然常开不败的百日红吗？

光是这一个标题，便充分体现了作者杉浦日向子独到的感性，以及对北斋深沉的敬爱与理解。

能够想出这样一个标题的作者，描绘出的北斋，怎么可能不贴近史实，又怎么可能不魅力十足？

<图片3>2015年，《百日红》被PRODUCTION I.G.改编成动画电影。

由知名动画导演原惠一执导的这部作品，上映之后获得了日本海内外业内人士和观众的一致认可，并在蒙特利尔、安锡、锡切斯等多个奇幻、动画电影节获得奖项。

那么《百日红》的魅力究竟何在？

如果你还没有观看过这部电影，或许通过这篇拙文，多少也会有所体会。

<图片4>《百日红》描写北斋，却将焦点聚集在了他的女儿阿荣身上。

和父亲同为浮世绘画家的阿荣，相貌丑陋，待人冷淡，不善言辞，就算对身为巨匠的父亲也不会表露出敬意。

作品正是通过这样的她的双眼，反映出了一个褪去光环的北斋——或者，用作品中阿荣的叫法，铁藏。

他性格乖僻固执，酷好女色，对家人鲜少表达过关心……除了一手绝妙的画技之外，几乎就是一个无一可取的怪老头。

漫画以这对性格酷似的父女为主轴，通过一个个或平淡如水却又不可思议的故事，展现这两位江户画家的创作和生活。

原作中彼此独立、互无干涉的短篇，在电影中通过铁藏先天失明的女儿阿犹这条似有似无的主线串联。

疼爱妹妹的阿荣对因为畏惧死亡而疏远多病的阿荣的铁藏的轻蔑不满，以及阿荣作为浮世绘画家对父亲的才能抱持的复杂情感，被原惠一导演用不疾不徐的步调娓娓道来，直到最终抵达和解。

<图片5>《百日红》原作者杉浦日向子在身为漫画家的同时，也是一位江户风俗研究家。

在她严密的考据和精细的描写下，一个繁荣喧嚣的化政时代跃然纸上。

得益于以注重细节、贴近现实著称的原惠一导演，动画虽然在考据方面出现了原作中没有的瑕疵，但在整体上尽最大限度还原了杉浦笔下的江户的真实感。

动画以百日红绽放的夏天开始，经过季节变迁，花开花落，又以夏天结束。

在动画原创的情节中，阿荣几度带着盲眼的妹妹阿犹走到街头。

目不能视的阿犹用继承自父亲的敏锐感性，在脑海中构建出了这座城市的春夏秋冬。

与此同时，原本只能坐在屏幕前视听的观众，彷佛也跟着阿犹一起，感受到了江户时代四季的气息和感触。

如此逆用阿犹的盲眼，不可不谓神来之笔。

<图片6>原惠一素来被认为风格比起动画更接近真人作品，再加上在制作这部《百日红》之前，他又挑战了自己的第一部真人电影；因此，在这部从真人电影回归动画电影的作品里，原惠一有意识地强调了『只有动画才能实现』的独特表现，充分地结合了自己写实的作风和动画的夸张。

譬如电影中阿荣和阿犹姊妹乘船在浪头颠簸时，便进入了北斋名作《神奈川沖浪里》的场景；阿荣在深夜奔出家门观看火灾的场景，则让人联想到她笔下对火光和阴影超越时代的真实描绘。

如此将电影中描绘的场景和浮世绘的画作无缝结合，只有动画这一体裁，才能实现。

另外，电影中也出现了北斋绘制《大达摩绘》和《北斋漫画》等作品的场景。

如此流芳百世的名画，在剧中却被一笔带过，或许也体现了北斋的性情。

《百日红》原作在通过写实的笔触还原北斋父女形象的同时，还加入了奇幻鬼怪作为调味料，电影也充分运用了动画的优势，将江户城描绘得亦真亦幻。

画家们的匠心，能招来呼风唤雨的神龙进入画中；太过写实的地狱图，会让画主的妻子被魑魅魍魉摄去心魂；肃穆逼人的菩萨像，震慑不了毫无信仰的淫僧，却在男娼的梦里现出了庄严宝相……这些夸张离奇的描写，结合百姓笃信神佛的时代背景，倒也有着强烈的说服力：以北斋父女臻于神鬼之境的才能，能引出人心中的神魔，大概也不算虚幻吧。

遗憾的是，《百日红》原作者杉浦日向子早在二十多年前便因患病封笔，并且最终在2005年病故。

然而她的艺术生涯虽然短暂，创作的作品却没有因为她的辞世而失去生命力。

在原作者去世十年后方才问世的这部电影，没有辱没原作。

杉浦日向子也正如她所培育的这株《百日红》，在身后仍然『新花续放枝』。

这部日本动画电影《百日红》根据杉浦日向子的作品改编的，讲述江户时代浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。

虽然故事平淡偶有神怪故事打酱油，叙事还有些松散零碎，但我还是很喜欢这部动画电影的，浮世绘师脑中的极乐世界通过电影展示出来，一个人可以专注自己的爱好并且坚持下去，这才是重点吧。

葛饰北斋是活跃于江户时代后期的一位浮世绘画师。

提及北斋，就想到以描写远处可见的富士山前汹涌澎湃的波涛的“神奈川冲浪里” 和“凯风快晴”为代表的“富士三十六景”的风景版画。

老爷子活到九十岁，在他临终之际还和女儿阿荣说，如果再让他活个十年，哪怕是五年也够了，他就可以堪称真画工。

可见他对绘画事业的热衷，一个对自己爱好有着坚持不懈精神的人是值得尊敬的。

以女儿阿荣为视角，电影中展示了这位浮世绘大师的日常生活，即使名声响亮，却仍住在脏乱破旧的房子里，跟同是浮世绘师的女儿阿荣、游手好闲的弟子善次郎，一块过着贫穷的日子。

日子虽然清贫，但总是快乐的，因为有最喜欢的事情陪伴。

据说北斋少年颠沛，习惯于流浪生活，他有迁居的癖好，一生中大约迁居九十三回。

生活无定，中年丧妻，小女儿早夭，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，使他饱尝了人世炎凉。

但他对于艺术却从未动摇。

一生所作大量插图、画谱、版画和漫画（据说有三千多幅），显示了他在浮世绘创作上的杰出成就。

他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。

通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。

他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。

阿荣对火灾有强烈的执着，她觉得火光四起的时候兼具了恐惧与美，火花烧起来很美很美。

动画里阿荣和妹妹的感情也是一条支线，盲眼体弱多病的妹妹和阿荣还是很像的，阿荣和她在一起才露出久违的微笑，生活中稀松平常的亲情关系点点滴滴流露出来，最后尽在阿荣的画中，百日红花海旁边戏水的天真女孩是那么生动活泼，仿佛她从未离去。

北斋去看生病的女儿，小女孩柔软的小手抚摸父亲的脸，莫名的感动，父亲在她夭折后说了句，这孩子的眼睛和生命都被我夺去了，意味深长，一个人的才华是上天赋予的，每个人都应该是平均的，如果你拥有太多，就意味着要从别人身上拿走。

北斋老爷子似乎对于亲情的羁绊毕竟缘浅，我觉得也是因为太过于执着于自己的爱好造成的。

即便生活困顿，他们还是继续为自己爱好的事物贡献生命。

透过浮世绘师的眼与手，最真实的江户风情即将呈现在你的面前。

那时候没有相机，如果没有这些画师，很多风土人情都无法表现给后人看。

无论是半夜脖子会伸长的艺妓花魁还是妖怪画出来作祟，亦或者是鬼火、百鬼夜行，对各种不可思议的现象充满好奇的北斋老爷子都把这些当成了素材，我们也在他的画中领略了那么多天马行空的想象力。

看电影的时候就看到弹幕说BGM和电影很不相称，恰恰相反，我还是很喜欢这部电影的BGM的，一开场就有一段鼓点很躁动的音乐配合女主开阔的视角展现给我们江户时代的繁华。

尤其喜欢椎名林檎的主题曲，江户古风和轻摇滚的碰撞，这让我想到了《花魁》中椎名林檎的那首歌，妖异而乖虐。

现实的平淡都要靠神乎其神的故事点缀，而浮世绘师们眼中的世界更是微妙而神奇的，不然怎么会有那么多各类题材的好作品呈现出来呢？

最后想说说画风，电影的画风是相对日本漫画来说比较写实的，本身用动画片的形式来表达历史传记形式的内容就很创新了，导演曾拍过《河童之夏》《蜡笔小新》（惊呼女主的眉毛为啥那么眼熟，原来…），声优也用了松重丰、杏、滨田岳、高良健吾这样的明星，可谓是用心良苦，据说日本的票房不是很乐观，要说这样的故事更适合拍成一集一集的TV版吧。

从父亲铁藏一直不去探望失明的小女儿阿犹，到阿犹病重时铁藏终于回心转意，顺着这条线，关于浮世绘大师葛饰北斋，也就是铁藏的那些看似散乱的故事，就被串了起来。

简而言之是两个部分：一是对作画的热情，二是对家人的亲情。

先说对作画的热情。

首先是不停地画。

为了专心画画，铁藏从家里搬了出来，和同样以画画为业的女儿阿荣住在专门的画室里，不烧饭，不打扫卫生，垃圾装不下就换下一个地方，简直是清教徒一般的自律。

其次是有好奇心。

为了保持旺盛的创造力，好奇心是必不可少的，而且要落实在行动上。

铁藏做到了这一点。

听说请阿荣帮忙画像的花魁半夜里脖子会变长，又或者斗酒赢了以后可以看某个女子背部了不起的纹身，铁藏想都不想就去了。

保持好奇心绝非易事，特别是人成年后建立起了一套价值体系，很多事情都可以在这个体系中得到解释，好奇心也就丧失了。

以画龙的故事为例，按照科学的说法，同住在画室里的池田善次郎无疑是对的，“这世上哪里有龙，不过是龙卷风”。

但是铁藏坚持认为可以从云里清楚地看到爪子和鳞片，善次郎反驳说那只是看起来像，铁藏教训道：就是因为这样你才画不好。

怎么才能画好龙？

片中讲了一个唐朝流传的画龙诀窍：龙和其他生物不同，捕捉的方式也不同，要默默等待龙的降临，等它到来，一口气下笔完成。

如果不信，这完全就是胡扯，如果相信，阿荣就是这样才画出了一条精彩的龙。

在保持好奇心这点上，阿荣也很出色，每有火灾她必赶到现场去看，看“无处可去的大火凝成一团一下子消散”这难以言表的景象。

再次是有大局观。

热情因为有“热”，往往让人误以为是一种癫狂的状态，但其实不是这样。

如果有机会看看画家们的底稿就会明白，哪怕再抽象的画作，都是不断尝试谋篇布局的结果。

如果要给这个过程一个命名，我想可以称为“大局观”。

在这个大局观下，需要解决的一个最简单又最基本的问题是：什么才叫把一幅画画完了？

电影里关于地狱画的故事，是一个很好的注解。

阿荣受客户委托画了一幅地狱画，客户很是满意。

但不曾想，女主人从此却有了癔症，甚至差点引发了火灾。

当大家以为这是阿荣画功太好、画得太像所致时，铁藏不以为然：会带来麻烦的画，就是画功不好的证明。

看了底稿后，铁藏指出了问题所在：画得痛快，却不懂得收尾。

所谓收尾，就是在画最尾部一群苦苦哀求的人们面前，立了一尊菩萨。

再来说对家人的亲情。

铁藏与家人的相处方式的确令人称奇，但他并没有因为追求艺术而对家人不管不顾，首先当然是经济上的支持，铁藏和阿荣用两支笔，养活了铁藏的妻子和女儿阿犹。

关于阿荣对阿犹的感情，影片花了很大的篇幅去描述，其实这也是阿荣重新理解父亲铁藏的过程。

与之相比，关于铁藏对女儿们感情的描述则比较间接。

先说阿荣。

前面提到阿荣画龙，其实这幅画最早是铁藏受人委托画的，阿荣在旁边抽烟边观摩，当铁藏大功告成题写落款时，阿荣一个不小心，让火星掉在了画纸上，当下额头就冒出汗来。

铁藏手头的笔顿了顿，沿着对角线画了一条黑线，一声不吭地就出门了。

出去干什么呢？

这让我想起阿城接受采访时说侯孝贤人很好，从不在工作人员面前发脾气，拍得不顺自己走出去找个地方锤墙。

铁藏拙于言语，但不代表他没有感情。

再说阿犹。

阿荣一直以为惜命的父亲固执地不愿意见到病人，以至于不愿意看到失明且体弱的阿犹，阿犹也一直因此自责，但事实并非如此。

阿犹病重后，铁藏连夜为她画了一幅画僻邪。

得知阿犹去世后，铁藏呆坐在台阶上，望着天空自言自语：那家伙的眼睛和性命，或许都是被我偷走的呢——电影关于阿犹去世这一段故事的处理非常好，非常轻盈。

可惜的是，这最深的自责，阿犹不知道，阿荣也不知道。

虽然叫《百日红》，但铁藏终究没能敌过“花无百日红”的自然规律。

影片末尾，阿荣交代铁藏的结局时说：“虽然铁藏想活过百岁，却死在了九十岁，就在他死的瞬间，他也在说，只要再活十年，不，只要五年，就能成为真正的画师。

”但是，正如影片一开头，阿荣对着一树灿烂的百日红花所言——拼命绽放，欣然凋谢，这不已经足够了么？

没有看过原作漫画，纯粹是被电影名称吸引过来的。

乍一看，以为一个绚烂过后寂寞满地的故事，毕竟花无百日红嘛；真正看过之后，却感受到其中传达出丝丝缕缕的“幽玄的妙花风”。

电影的细节非常吸引人，不单反应在动画制作的技术细节上，江户时代民风民俗上也颇下功夫。

阿荣奔跑时内八的双脚，是非常典型的日本女性的步伐特点。

阿荣对火焰有着特殊的热爱，因此危险的火灾在阿荣眼中也绽放出了如烟花一般绚丽的光彩，救火时推到墙壁的是一位背后满是精美刺青的大力士，在跃动的火光中，一闪而过的刺青也仿佛活了一般。

妖艳的花魁为了保持发型睡觉只能用颈枕，而阿荣则把一个小木块枕到了头下（突然想到了司马光的“警枕”）。

欢场之中，既有盛装的女子，也有变装的男人；不论男女，眼角眉梢那一抹鲜红风情尽显，令人观之难忘。

而阿荣虽然尚未出阁，但凭着一股不服输的劲头在春宫图上不断摸索，不论是她的父亲还是印刷厂的老板都给她提出了很中肯的建议，她甚至去进行了实地考察（……），江户民风也借此生动的体现了出来。

阿尤体弱眼盲，电影在表现她的眼盲时并未过多着眼于“盲目”，而是重在刻画“耳聪”和来自双手的接触。

阿尤在阿荣的引导下第一次接触江水时猛地收手，阿尤在桥上时周围的声响被刻意放大（车轮声、叫卖声等等），阿尤和阿荣坐船经过桥底时桥面上的吱嘎声尤为明显。

点点滴滴，不仅体现出阿尤的眼盲，更反映出了阿尤的心细如发和敏锐的感触。

阿尤离世的前一晚，阿尤“看到”帐子上有东西，阿荣提灯去看，昏黄的灯光映出一只双目猩红的碧绿螳螂，也许这就是生命的收割者吧。

整部电影是由好几个小故事连缀而成，有的人觉得这样一来电影结构松散，没有核心；而我却恰恰喜欢这种戛然而止的感觉，正如浮世绘一般，只记录一刹那的情形，此后过往再不挂心。

于百般克制之中，抓住一瞬间的爆发，譬如翻腾的海浪，譬如一鳞一爪的巨龙，譬如看似冷漠的父亲亲手绘制的钟馗，譬如扮作小贩为阿尤放生祈福的父亲。

身为当时最出色的画家，他们看中的不正是瞬间的感触吗？

不论是巨幅的龙，还是袖珍的鸟，纠缠的人，亦或是看金鱼的小女孩，都是长久等待、细心观察后的一挥而就；此前种种，皆为铺垫，无需细说；此后种种，皆为尾声，不说也罢。

影片中的几个伏笔和呼应也有些意思。

第一个是佛的形象。

阿荣的一幅画只有恶鬼而无超度，为主人家带来了不少麻烦，父亲的解决之道就是“收尾”-在画幅最后画上佛陀，度化众鬼。

而阿荣在春宫画的“实地考察”时，梦到了踏众生而去的佛陀；二者之间，颇耐人寻味。

第二个是百日红，这是阿荣最喜欢的花，也是她亲手放到阿尤袖中的花（温暖而热烈的红色）；阿尤死后，她的灵魂将枯萎却依然鲜红的百日红带至父亲那里，是否意味着生命虽然枯萎，但温暖不曾离开呢？

说到配乐，自从看了《混沌武士》以后，突然觉得和江户时代最配的就是爵士乐，所以本片的配乐听起来还是挺顺耳的。

讲述一位浮生绘画师的生活，平淡中透露出了些许神秘，画作被赋予了生命感。

被画中的厉鬼而吓出一系列异事的贵妇为阿荣的画披上了一层好诡异的面纱，填上了一尊佛像。

变得平安无事，明明是心理作用，让作品讲的这事如真实发生一样。

阿荣在这件事情中成长。

女妓的头可以伸长使整部剧的神秘色彩达到顶峰，奇幻一夜。

如很多人都一样，画师有亲情，有友情，有难于的爱情。

于很多人不一样，画师的画作有了生命。

在画笔下，一个时代的描述，一个性灵的叙说。

好美，

百度上查了下百日红，原来俗名是“紫薇”花，于是很鬼畜地想到了某电视剧里泪眼婆娑的台词，还好本片导演取了这花的小名，毕竟女主阿荣和格格的性格还是相去甚远的。

故事发生在1814年的炎炎夏日中，地点是充满活力的江户街头，以两国桥畔来往的人群为起点，最后十分呼应地在两百年后东京两国桥上收尾。

看着过去现在交错的场景，是否有种《你的名字》即时感。

《百日红》里的登场人物虽说都是大名鼎鼎的历史名家，但又与各自头衔毫不相关，刻画地着眼点也从未在大师的作品上多做文章，浮世绘好像成了摆设背景，代替呈现的是一幅以父女姐妹亲情为主线的江户风情画。

就在你以为这就是个关于“画师的美好日常”故事之时，电影又是基调一转，配上椎名林檎的歌声，开启了百鬼夜行风格。

前后穿插的几个灵异故事都十分有趣。

一则讲的是，父亲北斋为了忽悠吉原花魁小夜衣说出自己会脖子离开身体的奇闻怪谈，转述了曲亭马琴的一个唐朝聊斋故事。

说自己画了妖怪后，半夜会忽然看到自己的手抽离身体，拨开草原，穿过桥底，摸到五重塔顶。

他很害怕手出去后再也不回来，就去了和尚那里请和尚在双手上画满经文，这才恢复了正常。

因为之前看了《出逃女》的电影，所以对马琴同志有些兴趣，做了些调查。

葛饰北斋当时除了画浮世绘外其实还为了赚钱玩跨界，去做了一阵插画师。

那时的插画师和现在一样，负责在当时的一些滑稽本和戏曲中，根据原作者的说明和指示，来画插图。

葛饰北斋还和马琴同志组过一个团，出了《新编水浒画传》《近世怪谈霜夜之星》《椿说弓张月》等一系列作品，进而一跃成名。

插画虽然只是读本的附带产物，但读本广受好评后，使得文学插画的价值也随之提升。

所以北斋的走红可以说得益于曲亭马琴。

据说北斋还有一段时间一度寄居在马琴家里，想来也算是好基友吧。

葛饰北斋结过两次婚。

有两个儿子，三个女儿。

在世人眼里就是个古怪宅。

他租了间破屋一心作画，不做饭不打扫，脏了就搬家，也是够豪的。

穿着不修边幅，毫无大师之风，有次和弟子善次郎去喝酒，善次郎跟陪酒女介绍眼前这老头就是大名鼎鼎的北斋先生时，陪酒的都哈哈大笑，表示不相信。

即使如此，阿荣对老爹和自己的笔腕还是相当自信的，觉得只要有笔一支，筷子两双就能存活于世。

电影中除了女主角阿荣，还有一个重要的角色是寄住在尼庵中学琵琶的小女儿阿犹。

阿荣对天生盲眼的妹妹宠溺有加，在她的眼里，阿犹虽然眼盲但其实可以看得到很多东西。

所以即便母亲觉得不可思，她还是给妹妹买了金鱼供她玩赏。

而阿犹也好像真的看得见一般，带她坐船穿过桥底时，还会抬头仰望。

电影并未明确解释北斋为什么不愿去见病重的小女儿，他可以整天游手好闲却不愿回家瞧阿犹一眼。

阿荣一直说铁藏是个胆小鬼，爱哭鬼（铁藏就是北斋），侧面解释北斋不愿见小女儿的原因是不愿面对失去，所以干脆不要拥有。

虽然不能十分理解这种父爱，过于技艺精湛专注眼前的人可能反而看不见整个世界吧。

虽然他们画着浮世，但又似不在现世，活于自己的另一个世界里。

最后百日红凋零，阿犹化成一阵风，跟着善次郎最后一次一个人去看了父亲，便永远只活在姐姐笔下的画中了。

对于女儿阿荣的画，父亲北斋的评价其实是很高的。

她代替父亲画的作品，世人已无法分辨；北斋自己也说女儿的画技在某些地方甚至已经超越了自己。

有次北斋交不出龙的画作，就对大客户任性地说自己画出的龙升天了，啥时回来说不定。

搞得取画之人急得做好了切腹的准备，最后还是由女儿来擦屁股。

真如影片中所说，画龙时不能在脑内凝思，也不能用笔尖尝试，需要静静等它降临，一气呵成。

阿荣真的等到天龙临世，云从中翻腾的利爪和鳞片，仿佛跳跃入纸。

阿荣画技虽好，但受题材限定，发挥有限。

北斋常画春宫图，就说女儿的春宫图缺乏灵性，女人还好，男人却只能模仿老爸的笔法。

那也不奇怪，你让一个没有性生活的大姑娘画小黄书这是要了命的想象力吧。

然而要强的阿荣并不乐意，她不管画什么都想画好，性格上来说她有着不输父亲的倔强和大条，是个不折不扣的女汉子。

历史上她由于婚后因为嘲笑了同为画师的丈夫技术上的缺点，所以被丈夫提出了离婚，在那个时代也算是相当有现代精神的新女性。

因为在作画这件事上她有着绝对的内心秩序，为了画好春宫图，她准备去青楼田野调查。

这个思路也是绝对够牛逼，要知道在保守的古时候女人去青楼需要何等勇气，足以可见作画对阿荣来说即是生存意义。

当然阿荣也有小女人的一面，电影里女主暗恋一名画师叫魚屋北渓。

可是女主羞于主动表达，还性格傲娇，在对方亲密拉她到伞下时犹豫地推开了。

你说你该使用洪荒之力的时候却娇羞了，倒是拿出闯妓院的胆魄来啊。

连眼盲的妹妹也在寥寥几句闲聊中感觉到了姐姐对鱼屋表现出的不同，但那时阿荣却觉得一片迷茫未确定。

有次万字堂的老板助攻，送了两人戏票。

阿荣一开始犹豫不决，偶遇了爱慕自己的歌川国直，一边和他参拜浅草寺，听着他抖M的告白，这才惊觉自己爱的还是那人。

最后还是扔下炮灰的歌川和两碗凉粉，奔向戏院，却很恶俗地看到魚屋身边走着另一个长发披肩的女子。

哎，女汉子也逃不出偶像剧套路。

魚屋北渓也是北斋大师的门人，最早以画狂歌本插画出名。

他一生有3万多件作品，十分多产。

歌川国直则是名家歌川丰国的门人，也是戏曲家春亭三晓的弟弟（《出逃女》中也会提到），最早学习明画，因为为北斋的魅力所感染后开始画浮世绘，后期还和永春水合作画了不少作品。

两人风格都属肉系，想必很合。

一部电影这样一看，其实浮世绘画师圈也挺小的。

最后这段朦胧的算不上恋的三角恋就此结束。

两国桥上，阿荣扔了戏票。

阿荣有个怪癖就是喜欢看火灾的壮观景象，像善次郎喜欢女人，老爹喜欢甜食一样属于个人爱好。

犯罪心理说纵火犯都是从爱看火灾开始的，而且纵火犯通常有性方面的缺陷，希望这不是真的。

我们姑且相信人无癖不可与交，以其无深情也。

所以我理解阿荣的癖好只是作为一名画师的职业素养而已，咳。

在后面的日子里，她一如既往地为父亲代笔，画着不曾体验的春宫，画着自己也不相信的极乐世界和地狱世界。

这里电影还插了另一个灵异故事来说阿荣画技太好。

说阿荣画了幅地狱画好像真的一样把女主人吓得半死，直到北斋连夜在地狱画上加了一尊佛才平息了鬼怪。

身处地狱仍然可以被救赎，但异世界又岂是凡夫俗子能看到的。

最后讲讲浮世绘，浮世即为俗世之意。

浮世绘就是日本的风俗版画。

在江户时代以前写做「忧世」，讲这些画多为忧虑世间，表现人生变化无常、虚幻渺茫的内容。

浮世绘最早始于16世纪后半期，内容多为在京都的庶民生活，美女人气偶像，花魁歌手演员，八卦娱乐等题材，后来又在流行的大众读物里常被用于插画。

电影中说到的美人画，当时是以江户都市女性为题，就是现在屌丝男憧憬向往的女神海报。

到18世纪，浮世绘作为大众文化被越来越多的人所喜爱，随着人民生活的丰富，题材也扩展到享受旅行快乐的风景画，或明信片等。

由歌磨北斋这样的伟大画师，重新赋予其艺术性，更为世界所认可。

浮世绘最初由单色黑为主要构成色，以线条描绘技法为主要画法。

随着后来使用的色彩渐渐多了起来，早期手工绘制的方法无法满足大批量的需求，从而诞生了木雕制版，多色印刷的技法。

多色印刷的浮世絵被称为「锦绘」。

在制版过程中，版画技术也逐渐进步，画作从单色发展到可以使用丰富多彩的颜色，继而形成了成熟的浮世绘制作技法。

浮世绘虽然制版的过程比较花时间，但一旦完成后就可以大量印刷使得一般民众的文化发展得以推广。

19世纪末是西洋绘画技法发展的全盛期，涌现了大批文艺复兴时期的名画家，而当时欧洲画家对于把当成包装纸一样来用的浮世绘一见钟情，其丰富表现张力的线条，简洁的颜色使用，自由的想象力，东方的构图要素等，都形成了强烈的冲击。

过去西洋画的主要题材以宗教和写实为主，看到有如打开新世界大门的东洋画后是数不尽的新鲜感。

笔者有幸参观过一次位于静冈的东海道广重美术馆，火车做到东海道的由比站下，步行15分钟就可。

虽说由比是个小得可能让一般中国人觉得像个渔村的地方，但可别小看它，它可是全日本第一的盛产樱花虾的港口。

有机会去的朋友一定要尝一下渔夫刚捞上来的新鲜樱花虾，配上一旦姜葱酱油变成盖浇饭，或者放在油里一炸变成虾饼，那个香气逼人，鲜美可口，难以忘怀。

由比站下来后走不到10分钟就有一个小店，小店每天只开几个小时，笔者比开门提前半小时到就已经排长队了，非常火爆。

回到说美术馆，这个能冠以江户时代的著名浮世绘师哥歌川广重（1797-1858）之名的地方是日本最早的美术馆。

在美术馆中也可以亲手体验版画的制作过程，无法现场制作的朋友们可以上维基百科上看一下制作方法过个干瘾。

当然中国版画的起源比日本更早，技术也更发达，在中国的许多美术馆里也有同类型的体验课程，不用兜个圈子舍近求远。

东海道广重美术馆收藏品当然如其名所示，主要以歌川广重的代表作东海道系列浮世绘为主。

他的这套作品内容是歌川广重沿着东海道游历时画的游记绘本。

有点像古代的《孤独星球》系列。

其中“由比”是他的作品“东海道五十三”中的一站。

作为当地著名的旅游景点之一，如果你途经由比，务必要去看一下“薩埵峠”这个地方，大家可以登到山顶，远眺海景，想象一下当年歌川广重看到的景像。

山顶还有他笔下的由比浮世绘，可以对比下如今和200年前的风景有何不一样。

我行我素的人通常不大受欢迎。

因为妥协之道是处理人事关系的微妙艺术，若不懂看人脸色，顾人情面，被人疏远也就在所难免。

人是社会性动物，相互依倚扶持才容易跨越生活障碍，所以有人习惯群处，大路之上结伴而行。

不过有的人却偏爱独倚栏杆，自顾自循小径向前。

传记动画《百日红》的女主阿荣，就是后面这种。

从影片展现的剧情，不好断言阿荣是否受人欢迎，因她身边出现的人本就寥寥。

但从其常常冷冰冰的一张脸，还有孤傲的性情上，想来不大容易收获他人热情。

不知真实的阿荣是否就是如此，大概偏差不大吧。

阿荣和父亲分别以“葛饰应为”和“葛饰北斋”垂名青史，获得评价也都很高。

但检索中文资料，未能见到关于父女俩很多的记述。

尤其阿荣，维基百科只星星点点的片段。

她流存至今的画作，只十余幅。

据说阿荣的婚姻并不幸福。

她嫁给了一名同行，却因为常常直言丈夫画作的不足而招致离异。

而在动画中，阿荣常常对看不上的画师恶语相向。

用今天常用的品评他人的维度，阿荣大概要在低情商一类。

即便他人技法真的拙劣，又何必口出刻薄？

但是否必要在人事关系上处理得圆润周到才算高情商呢？

像阿荣这类人想必也不会同意——为什么一定要受人欢迎？

片子开始，阿荣看着母亲居所庭院的盛开的百日红用这样的言辞形容：“肆意怒放，灼灼凋零”，而她的人生也恰如她对花的形容。

第16届#法罗岛电影节#动画片单元第5个放映日为大家带来《百日红》，下面请看前线各色画家们踏遍多色生活的评价了！

鲨鲨鱼维：无聊的故事。

Xavier-耐观影：昏昏欲睡，中途退场。

Harper Yug：有好看的点，但整体还是太散了。

Not Here：很令人舒适的匠气，鬼怪的背景时代混搭着画笔艺术的成长，这显然是一幅献给时代和品格的画卷。

笑意：几个怪力乱神的小故事很有趣，可惜结构太不连贯，突然冒出的摇滚乐把铺垫得好好的江户年代氛围都打散了。

Spy Liu：真无聊。

真难看。

真平庸。

真的散。

真浪费时间。

片尾曲真难听。

配乐尚可。

看该片的过程中整理完了2020年10月至12月27日的电影票票根。

子夜无人：江户时代的市井生活画卷以及苹果女士贡献的ed是唯一亮点，虽然提取出北斋之女作为主角，但其实故事整体落点都是松散的，包括画风里也有杂糅一些平安时代的痕迹，时不时从《巷说百物语》穿越到《源氏物语》，对于“浮世绘”这三个字的完成度如果只是为了做这种表达，是不够的。

Hethang：目标很明确，但呈现不尽如人意。

整部电影通过叙述江户时期浮世绘画家和他女儿的生活故事，生动反应了那个年代日本独具特色的民族风格与这家人之间的细腻情感，倒也很具有一种将日本传统文化尤其是绘画文化推向世界观看的韵味。

但整部电影在具体的叙述上显得有些混乱，玄幻的部分虽然显得精彩，但免不了有一种低配版《聊斋志异》的局促感；而关于主人公各方面情感的叙述，尤其是对妹妹这个敏感角色的点触，虽然构成了全片最具有情感张力的部分，但不免又落入了日式电影煽情的老套路。

最终使得整部电影有一种在新奇的文化接触与陈腐的叙事手法之间不断跳跃的违和感，不算成功。

DAY5的动画片场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了！

晶晶刘推荐我看这部电影是在“兄弟船”日料店，我说到阴阳师游戏，提到了平安京和鬼怪，她便推荐了这部电影。

我最开始是以看志怪电影的心态来看得，而且一开头的故事就是在天降神龙和半夜飞走的头颅，（飞头蛮）我看得津津有味，第二个是画里的地狱像成真，也很是吸引人，第三段妹妹的逝去，那一朵枯萎的山茶花。

总体来说是一个个分散的小故事，画面很是美丽，江户时代的风情，浮世绘画家的笔墨，带着神话故事的魅力，远古的传说，神灵的交流，是那么吸引人，但不可否认，这部电影并不是一个故事的体现，而是两个主要人物的体现，北斋和他的女儿阿荣，那样淡然而强大，真是让人羡慕呢。

看到最后我才知道这是根据江户时代葛饰北斋的真实人生而改编的电影，那个14岁开始画画，60岁成名的浮世绘画家，这部电影里写了阿荣和北斋父女俩在画技上的争斗，写了阿荣和犹的姐妹温情。

摘取他人的影评：画师、艺妓、大名、商贾、姐妹、父女、佣人、廊桥、酒屋、市集、书店、园游、辟邪、春宫。

怪力乱神，生活琐记。

即便不时有物哀之情，但总是一副市井蒸腾的俗世乐土气象 。

我喜欢这部电影。